Клуб ценителей искусства. Страница 9

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Голубые танцовщицы», Эдгар Дега (Около 1898) Картина «Голубые танцовщицы» является одной из лучших работ в серии, посвященной обнаженным женщинам. Художник использовал свою любимую технику пастели при создании этого полотна. На картины изображены четыре балерины в голубых балетных пачках, их позы переданы в необычном ракурсе сверху. Это позволяет зрителю почувствовать, что он присутствует за кулисами, в ожидании выхода балерин, которые в это время исправляют свои наряды. Искусное изображение движения танцовщиц создает ощущение ритмичного танца, захватывающего зрителя своей поэтичной пластикой. В этой работе, а также в некоторых других картинах Дега, прослеживается влияние его увлечения фотографией, что отражается в асимметричности композиции и спонтанном обрезе краев изображения.

@firstartclub | #задача «Расчесывание волос», Эдгар Дега (Около 1896) По возвращении во Францию после своей поездки в Америку, Дега начал посещать танцевальные классы, проявляя интерес к тайной жизни балерин. Он создал множество произведений, посвященных их репетициям, профессиональным привычкам, нравам и обычаям. С точки зрения живописи полотно очень смелое, почему?

@firstartclub | #картина «Женщина у вазы с цветами» («Женщина с хризантемами»), Эдгар Дега (1865)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Золотая осень. Слободка», Исаак Ильич Левитан (1889) Картина «Золотая осень. Слободка» была создана во время многочисленных поездок художника по Волге, в уютном местечке Плёс, которое он очень полюбил. Волжская река многократно становилась главной темой произведений Левитана. В этой картине насыщенным аккордом звучит самое яркое осеннее время, праздник природы. Образ осени, немного грустный в своей временной природе, эмоционален и противоречив. Жизнь русской деревни, полоса желтеющего леса и просторы неба пронизаны величием и спокойным ожиданием дождливой и холодной погоды. Изображенные избы и проезжающая дорога добавляют элементы повседневности в настроение картины. Все на полотне подчинено естественной смене времен года, непрерывному циклу жизни природы. Левитан, певец «повседневной мелодии», продолжая линию лирического развития пейзажа, начатую его учителем А. К. Саврасовым, своим творчеством открыл новую страницу в искусстве конца XIX века.

@firstartclub | #задача «Озеро. Русь», Исаак Ильич Левитан (1900) Художник воплотил на холсте свою глубокую привязанность к родной природе, которая сопровождала его на протяжении всей жизни. В этом произведении лиричность сочетается с монументальностью, а живописный стиль, приближающийся к импрессионизму, соседствует с декоративно-монументальными элементами. В каком году мастер начал работать над этой картиной?

@firstartclub | #картина «Сумерки. Стога», Исаак Ильич Левитан (1899)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

Русское изобразительное искусство знают и уважают во всём мире. Но это не единственное достояние русского искусства, нельзя забывать и о декоративно-прикладном. Уникальные флаконы, украшения, предметы быта — всё это производилось русскими мастерами в уникальных техниках, которые уже не используются в наше время. В Телеграм-бутике @lissonvintage такие вещи можно не просто посмотреть и насладиться их красотой, но и приобрести предметы музейного уровня себе. Магазин работает уже более пяти лет и в своих запасах хранит множество интереснейших вещей, в том числе и русских. Также прямо сейчас они разыгрывают одно из украшений среди подписчиков, ознакомиться с ассортиментом и принять участие в розыгрыше можно тут — https://t.me/lissonvintage

@firstartclub | #обзор «Поклонение волхвов», Фра Филиппо Липпи и Фра Беато Анджелико (Около 1440-1460) Над данным тондо трудились два монашеских художника, и хотя большая часть картины, по мнению исследователей, приписывается Фра Филиппо Липпи, здесь явно присутствует влияние Фра Анжелико. «Поклонение волхвов» считается одним из лучших произведений флорентийской школы и на свой уникальный лад подводит итог итальянскому искусству первой половины XV века. Яркая и радостная живопись Средних веков сочетается здесь с новым стилем, основанным на изучении анатомии и перспективы. Яркие наряды поклоняющихся новорожденному Спасителю и их театральные позы сочетаются с инновационным взглядом на пространство и композиционные планы. Тщательное изображение анатомии обнаженных юношей, наблюдающих за процессией, свидетельствует о интересе художников к анатомии, который вскоре будет разделяться и другими итальянскими мастерами и достигнет своего пика в потолочных росписях Сикстинской капеллы Микеланджело.

@firstartclub | #задача «Сцены из жизни Святителя Николая», Фра Беато Анджелико (Около 1437) Художник, в характерной для него манере, создал ясное архитектурное пространство даже в небольшой композиции, которое разделяет изображение на три части. В левой части представлена сцена рождения Святителя, в центральной - его проповеди, а в правой - история о том, как Николай подарил приданое трем бедным девушкам. Для кого или чего автор создал данную картину?

@firstartclub | #картина «Мадонна с Младенцем, святым Домиником и святым Фомой Аквинским», Фра Беато Анджелико (Между 1424 и 1430)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос