Клуб ценителей искусства. Страница 10

@firstartclub | #обзор «Формула весны», Павел Филонов (1929) Картина «Формула весны» напоминает фрагменты разбросанной мозаики, расположенные на холсте. На первый взгляд яркие красочные штрихи кажутся хаотичными. Однако, при более внимательном рассмотрении зритель замечает, как маленькие точки и линии соединяются и образуют предметы, растения, животных. Из движущегося хаоса изображения поочередно возникают птицы, лягушки, камни, цветы. Подобно тому, как ребенок смотрит в калейдоскоп, где случайные сочетания стеклянных фрагментов образуют прекрасные узоры и цветы. Холст «дышит» весенними оттенками. Яркая зелень молодых растений сменяется желтыми и красными вставками, похожими на цветочный ковер. В центре картины присутствует много голубого пространства, словно небесная лазурь проглядывает сквозь ветви деревьев. Название картины «Формула весны» отражает взгляд художника на искусство. В его понимании, художник должен быть исследователем законов, по которым происходят все живые процессы и природные явления.

@firstartclub | #задача «Пир королей», Филонов Павел (1912) Художник ярко подчеркивает, как власть может искажать человеческие души. Автор сознательно вносит дисгармонию в силуэты людей, будто намеренно изображает их тела с неправильными пропорциями, создавая угловатые и пугающие образы. Поэт Велимир Хлебников предположил, что эти люди можно сравнить с «мертвецами», а обстановка напоминает «пир трупов». «Пир королей» наглядно демонстрирует принцип «аналитического искусства», в чем суть данного принципа?

@firstartclub | #картина «Лица», Павел Филонов (1940)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Ярмарка в Гавре», Альбер Марке (1906) Картина «Ярмарка в Гавре» является хрестоматийным примером фовизма. В ней ясно прослеживаются характерные особенности как для всего фовистского движения, так и для художественного стиля Альбера Марке. В особенности заметны чистые локальные цвета, яркие оттенки, четко выраженные контрасты и, конечно же, черная линия, то тонкая, то выразительно широкая, охватывающая все контуры элементов картины. Композиция картины намекает на то, что художник создавал ее, наблюдая из окна. Это вполне соответствует Альберу Марке – активному, энергичному художнику, который постоянно менял свои мастерские, чтобы запечатлеть и изучить виды, открывающиеся из окон, и окружающую местность. Зритель воспринимает яркий и радостный городской пейзаж, где белые крыши домов и огромная карусель переливаются на фоне изящно изображенной реки, окрашенной в восхитительный синий цвет.

@firstartclub | #задача «Площадь св. Троицы в Париже», Альбер Марке (Около 1911) Картина «Площадь святой Троицы» выполнена в достаточно реалистическом стиле, что отличает ее от других работ автора. Здесь отсутствуют четкие черные контуры, охватывающие каждый элемент, вместо этого используется множество цветов в спокойной колористической гамме. Вся картина пронизана свежестью и поэтичностью. Какой ведущий жанр был у автора?

@firstartclub | #картина «Гавань в Ментоне», Альбер Марке (1905)

@firstartclub | #юмор

«Один мужик лежит в крови, а второй его обнимает… И это красиво?» Для большинства людей искусство – это Мона Лиза и картины Да Винчи. Но мало кто знает, что есть канал Сальвадор в Дали, где из вас сделают настоящего ценителя и научит разбираться в картинах. С ним вы легко отличите барокко от рококо, увидите смысл в самых пикантных картинах и в любом коллективе блеснете своими знаниями. Подписывайтесь, искусство это красиво – Сальвадор в Дали

@firstartclub | #картина «В голубом просторе», Аркадий Александрович Рылов (1918)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Портрет кардинала Дзелада», Антон Рафаэль Менгс (1773) Картина была написана в 1773 году, когда епископ де Дзелад был назначен кардиналом. В этом произведении Менгс умело передает торжественность и мощь государственных деятелей, не утрачивая их индивидуальности, человечности и характерных черт. На портрете кардинал изображен с накинутой на плечи бело-красной накидкой. Фон однотонный, чтобы не отвлекать внимание от фигуры священнослужителя. Портрет не вызывает ощущения пышности и величия. Возможно, это связано с тем, что тиара, главный символ облачения в Римско-католической церкви, находится в руках кардинала, а не на его голове. Также возможно, что это вызвано добрым и понимающим взглядом кардинала и его легкой улыбкой. Художник изобразил лицо кардинала очень естественно и живо, с высоким лбом и мудрыми глазами, характерными для образованного человека того времени.

@firstartclub | #задача «Персей и Андромеда», Антон Рафаэль Менгс (1777) Антон Рафаэль Менгс, великий немецкий художник XVIII века, был ведущим представителем неоклассицизма. Он обращался к античному наследию в поисках идеальных художественных форм. Восхищаясь античной скульптурой, Менгс часто воплощал на холсте изысканные образцы древнего мраморного искусства. После отправки заказчику в Англию, картина была захвачена пиратами. Они продали ее французскому министру морского дела, а затем произведение попало в коллекцию Екатерины II и в настоящее время она украшает зал немецкого искусства в Эрмитаже.

@firstartclub | #картина «Автопортрет в красном плаще», Антон Рафаэль Менгс (1744)

@firstartclub | #обзор «Автопортрет», Эгон Шиле (1914) Эгона Шиле, австрийского экспрессиониста, всегда привлекал автопортрет как основной мотив. Он создал множество собственных изображений, внимательно наблюдая за собой и изучая свою личность. На его автопортретах часто присутствуют нарочитые и неестественные жесты, создавая напряженное отчуждение между художником и его отражением. На данном рисунке используется нейтральный белый фон. Шиле использует жесткую линию и яркий цвет, чтобы придать своему телу резкий и нервозный характер движений. Очертания фигуры неправильные и угловатые. Яркий оранжевый тон усиливает выражение. Шиле не интересует внешняя форма и красота, а важно внутреннее сходство с моделью.

@firstartclub | #задача «Беременная женщина и смерть», Эгон Шиле (1910) Эгон Шиле говорил: «Все, что живет, - мертво». Это высказывание передает идею о том, что в каждом живом существе присутствует потенциал саморазрушения, и жизнь является неизбежным переходом к возрождению через смерть. Где автор делал зарисовки для данной картины?