Клуб ценителей искусства. Страница 19

@firstartclub | #обзор «Рыцарь с рукой на груди», Эль Греко (1580) Этот портрет выполнен в основном в тёмных тонах. Недавняя реставрация выявила, что фон был изначально более светлым, но светлая серая краска со временем потемнела. Цветовыми акцентами являются кружевной бархатный манжет и высокий воротник, который обрамляет лицо портретируемого мужчины с острой треугольной бородкой. Манжет привлекает внимание к руке мужчины, а его длинные аристократические пальцы не остаются незамеченными. Другой яркий элемент - золотистый эфес шпаги - указывает на состоятельность господина, внешний вид которого типичен для дворянина из Золотого века Испании. Хотя его строгое лицо кажется лишенным эмоций, глубокие умные глаза удивляют своей мудростью и благородством. Ранее были выдвинуты предположения, что на портрете изображён никто иной, как Сервантес или даже сам Эль Греко, но современные искусствоведы сходятся во мнении, что это полотно Хуана де Сильва-и-Риберы, алькальда и маркиза Толедо.

@firstartclub | #задача «Портрет инфанты Каталины Микаэлы Австрийской», Алонсо Санчес Коэльо (Между 1582-1585) Представленный портрет отображает Каталину Микаэлу, младшую дочь Филиппа II, короля Испании, которая на момент создания картины была еще очень молода - около 16 лет. Она изображена на строгом, темном фоне. Как и следовало ожидать от придворной особы, она сохраняет холодное и спокойное выражение лица. Какая традиция была у автора при работе с портретами?

ДНК Художника – это не просто набор генов, определяющих цвет волос и глаз, а настоящие истории разных людей, связанных с миром искусства! В этом видео свои истории расскажут Мария Карпова и Анатолий Мельников. Мария и Анатолий видят своей целью создание оригинального облика внутреннего убранства храма, присущего только ему, как это делалось при строительстве всех значимых храмов Петербурга. Для них важно сохранить в новых образах характерные особенности стиля классицизм, его строгость и соразмерность. Смотрите полный ролик по ссылке

@firstartclub | #картина «Натюрморт с Эбони Сундук», Антонио Переда (17 век)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Корабли в вечернем порту», Каспар Давид Фридрих (Около 1828) Многие из произведений Каспара Фридриха, включая даже простые пейзажи, имеют глубокое символическое значение, которое можно раскрыть только при помощи литературных цитат самого художника или его современников. Фридрих был глубоко меланхоличной натурой, чьи мысли и переживания сильно влияли на его творчество. В его художественном кредо было одно важное положение: картины должны быть созданы не только на основе того, что видит художник перед собой, но и на основе того, что он видит в своем внутреннем мире. Если он не видит в себе ничего, то не должен писать того, что видит перед собой. Искусство в своей сущности - это произведение фантазии художника, которое затем обращается к фантазии зрителя. Представленная картина - это яркий пример такого подхода.

@firstartclub | #задача «Адам и Ева», Ханс Бальдунг (1520) Автор этого произведения, художественного искусства, воссоздал образы Адама и Евы в натуралистическом стиле, с полным изображением их тел. Оба персонажа выглядят красивыми и изящными, их лица нежные и миловидные. Художник изобразил их в райском саду до грехопадения, когда они были счастливы и жили без горя и злосчастья. Это полотно отличается живописной проработкой и красотой изображенных персонажей. Редко можно встретить подобные полотна, на тему библейских персонажей, того времени в Германии. Что дает понять автор, изображая такими Адама и Еву?

 Весна, друзья! ☀️🤗 Москва изобилует интересными выставками - разбираю красивейший материал, чтобы поделиться с вами!   До 21 мая можно успеть посетить великолепную по идейному замыслу и воплощению выставку «Отличники» в Музее русского импрессионизма, посвященную европейскому периоду творчества русских художников.  Не успеваете посетить? - тогда Masha Metel - Ваш экскурсовод в мире самых актуальных и необычных выставок Москвы!

@firstartclub | #картина «Метафизический интерьер», Джорджо де Кирико (1917)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Портрет Роберта Батчера из Уолтемстоу», Т. Гейнсборо (1765) Художник создал свой собственный стиль портретиста, находясь под влиянием Антониса ван Дейка и Антуана Ватто. Его портреты отличаются точностью передачи обаяния и душевных движений модели. В каждом герое зритель может угадать черты характера, внутреннюю свободу и силу. Представленный портрет мужчины в парике написан между 1760 и 1770 годами. На этом этапе творчества художника присутствуют суровая умеренность и простота, в контрасте с высокопарным стилем зрелого периода. Живописная техника его зрелого периода характеризуется изысканной легкостью, нежностью, игрой мелких разноцветных мазков и богатейшими рефлексами.

@firstartclub | #задача «Мираван», Джозеф Райт (1772) Освещение является главным действующим лицом в этой сцене. Яркий свет лампы озаряет гробницу, а все остальное скрыто в темноте и можно разглядеть только благодаря слабому свету луны. Этот прием сопоставления двух светов, искусственного и естественного, уже был использован Райтом в его работе «Пилигрим, изучающий анатомию». В обоих произведениях присутствуют человеческие кости. Жутковатую готическую историю про алчного потомка Мирована английский живописец Джозеф Райт почерпнул из произведения какого поэта?

@firstartclub | #картина «Цирцея», Джон Уильям Уотерхаус (1892)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Беседа в парке», Томас Гейнсборо (Около 1760) Известный английский художник Томас Гейнсборо (1727-1788) был известен своим мастерством в жанрах портретистики и пейзажной живописи. Часто заказчиками его портретов были аристократы, которые были изображены на фоне природы. Герои его работ, как на картинах Антуана Ватто, часто уединены в парках, где под сенью раскидистых деревьев общаются и ведут неспешные разговоры. Персонажи Гейнсборо немного театральны и кажутся актерами, играющими на сцене, созданной изящно написанной сценической декорации с белокаменной беседкой-ротондой. Кроме портретов, пейзаж был излюбленным жанром Гейнсборо, и он часто создавал макеты будущих работ, используя для этого различные природные материалы, такие как песок, уголь и мох.