Клуб ценителей искусства. Страница 115

Дастин Йеллин: сложная инсталляция из модульных стеклянных блоков Сложная инсталляция под названием «10 частей была подготовлена бруклинским художником Дастином Йеллином специально для своей персональной выставки в галерее GRIMM в Амстердаме. Новая масштабная конструкция состоит из 10 разноразмерных модульных многослойных стеклянных блоков, которые в собранном виде выстраиваются в 6-метровую длину. Каждый слой содержит множество изображений, тщательно подобранных из иллюстрированных журналов и книг. Йеллин показывает всю историю мира в сценах со ссылками на древние культуры, религии, искусства. «Весь коллаж состоит из реальных вырезок. Мне нравится думать, что когда через 200 лет бумага исчезнет, это будет спорадическими архивами нашего вида в наших СМИ. Я пытаюсь поймать сознание. Я пытаюсь увидеть воспоминания, время, переживания, вашу историю через генетику и биологию.»

Югендстиль (от нем. Jugend — юность) — название стиля модерн, утвердившееся в Германии; источником послужил художественный журнал «Югенд» (Мюнхен, основан в 1896), пропагандировавший творчество художников модерна, где особенно ощущаются его связь с мистическими образами символизма и увлечение вычурным плетением линий. В архитектуре югендстиль выражается богато декорированным фасадом, это проявляется во всем: от формы оконных и дверных проемов, до рельефов, скульптур и витражей. Над линией карниза располагаются обелиски, сфинксы, львы, вазы, цветы и все то, что характеризует полноту и праздник жизни. #АБВсловарь

Коллекция Кристиана Диора В 1946 в Париже Кристиан Диор открывает свой бутик, а уже в феврале 1947 показывает коллекцию женской одежды, состоящей из 90 образов. И это было подобно праздничному салюту на послевоенном небе. Суровые годы войны заставили женщин облачиться отнюдь не в бальные платья. Да и в 30е нарядные туалеты оставались уделом кинодив. А ревущие 20е сделали популярными девочек-мальчишек с короткими стрижками. А Диор обратился к образам, когда в мире не было войны и представил на суд публики образы с тониками талиями и хрупкими плечами в юбках подобных венчикам цветов. За одну неделю Дом Диора получил столько заказов и такую прибыль, сколько планировалось получить за несколько месяцев. Уставшие от ограничений и нищеты парижане восприняли коллекцию на «ура». Так родился новый образ послевоенной эпохи. Новый стиль благодаря редактору «Harper's Bazaar» получил название нью лук (новый взгляд), в одно мгновение отменил всё, что было присуще военной моде, вернув романтический шик и утонченность.

Клуб ценителей искусства 👨‍🎨

«Человек на распутье» 1934г. Диего Ривера Обсудить смысл фрески можно в комментариях 👇

Вау... Красиво, правда? Так нейросеть видит «Розовые облака». NeuroArt - единственный канал в Telegram, который покажет Вам шедевры будущего - шедевры, к которым не причастен человек. Это не просто картины! Это наше будущее! @kartiny_neiro

«Портрет статс-дамы графини Марии Андреевны Румянцевой» 1764г. Алексей Антропов Несмотря на недостаток художественных средств, Антропову удается показать живого человека. Глядя на портрет, зритель легко может представить, как знатная дама выглядела. До самого конца жизни М. А. Румянцева сохраняла ясность ума и прекрасную память. Пользовалась большим авторитетом и уважением при дворе. По воспоминаниям современников Мария Андреевна обладала добрым характером и много занималась благотворительностью. Антропов написал портрет когда она была уже в преклонном возрасте. Но, несмотря на это, на лице видны остатки былой красоты. По тогдашней моде дама набелена и нарумянена, поседевшие волосы спрятаны под кружевным чепцом. У Марии Андреевны живые, до сих пор притягательные глаза, на губах играет полуулыбка. Голубое платье скрыто белой атласной накидкой. Однако мы прекрасно видим портрет Елизаветы I в оправе, приколотый на груди. Такие портреты императриц выдавались статс-дамам при поступлении на службу ко двору.

Тайный смысл  «Ночной террасы кафе» Ван Гог никогда не говорил, что это его картина имеет какую-либо религиозную символику, хотя в одном письме к своему брату Тео он написал следующее: «…это не мешает мне жутко нуждаться в религии. Так что я выхожу на улицу по ночам, чтобы рисовать звезды, и я всегда мечтал написать при этом картину с группой своих приятелей». Известно, что Ван Гог был из религиозной семьи, его отец был пастором, и сам Винсент прослужил проповедником до того, как пришел в живопись. Исследователи обнаружили, что на его картине «Ночная терраса кафе» в кафе сидит ровно двенадцать человек, причем все они сосредоточены вокруг одного длинноволосого человека. Более того, на картине есть несколько скрытых крестов, один из которых находится сразу над этой центральной фигурой. Ученые полагают, что Ван-Гог таким образом зашифровал Тайную Вечерю.

Клод Дебюсси. «‎Сирены»‎ из симфонического цикла ‎«‎Ноктюрны»‎ Сирены, как известно - опасные морские существа в женском обличье, чьё невыносимо прекрасное пение влекло моряков к верной гибели. Одиссею в своё время даже пришлось привязать себя к мачте корабля, чтобы удержаться от сильнейшего искушения броситься на этот зов в море. «Сирены» — это море и его безгранично многообразный ритм; среди посеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен». Женский хор, поющий без слов - это в «‎Сиренах» как бы дополнительная группа оркестра. Здесь всё время меняется точка слухового обзора: то ты видишь морскую стихию сверху, то вдруг погружаешься в глубину.

Вы приходите на выставку и не понимаете, почему все восхищаются увиденным. В компании начинают обсуждать Пикассо, Фриду или Кандинского, а вы загадочно смотрите вдаль и быстро меняете тему. Знакомые ситуации? Пора покончить с этим раз и навсегда. Ребята из «Правого полушария Интроверта» сделали подборку бесплатных курсов для тех, кто хочет разбираться в искусстве и удивлять собеседников своими знаниями. Забирайте по ссылке!

Клуб ценителей искусства 👨‍🎨

🎨 Тысячи бесплатных книг для художников, дизайнеров и всех творческих людей теперь в новом Telegram канале «Книги для художников». Переходите по ссылке 👉🏻 https://t.me/ex_arte

«‎Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)»‎ 1911г. Наталья Гончарова Египетский «Павлин» написан в стиле экспрессионистического примитивизма, и это одна из наиболее темпераментных картин Гончаровой. Для многих именно «Павлин» стал ее символом. Египетская версия завораживает своим многоцветием, сиянием, торжеством жизни. В названии картины есть «солнце», но мы его не видим, все пространство занимает великолепный хвост павлина. Возможно, это о том, что во всей красе и яркости павлин может проявиться, когда его озаряет солнечный свет, но как же напрашивается иная версия: сам развернутый хвост в данном случае и символизирует солнце. Грандиозная феерия цвета воплощает как красоту мира, так и сам акт творения – кажется, роскошный хвост появляется в то мгновение, когда павлин любуется им. Картина демонстративно двухмерная, не пространственная, что традиционно присуще египетским изображениям. Павлин словно распластан на темном сумрачном фоне, который позволяет еще активнее заиграть краскам его оперения.

Краткая биография Константина Коровина Родился в 1861году в Москве в доме деда Михаила Коровина — купца первой гильдии. Воспитанием детей занималась мать, она рисовала акварелью и играла на арфе. В 14 лет Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1892 - уехал во Францию, где провел почти год, изучая французское искусство. 1900 - для Всемирной выставки в Париже оформил Кустарный отдел Русского павильона. Художник оформлял постановки Мариинского театра, Больщого театра, театра Ла Скала. В конце 1922 года художник получил разрешение, чтобы уехать за границу для лечения и проведения персональной выставки. В СССР он не вернулся. Сначала мешали материальные проблемы, потом тяжело заболела жена Коровина. К 70 годам художник практически полностью потерял зрение. Он диктовал свои мемуары, а потом и рассказы. В 1939 году, через 10 дней после начала Второй мировой войны, Константин Коровин умер от сердечного приступа. Похоронен во Франции на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Каменные бабы Каменные изваяния высотой от 1 до 4 метров, изображающие воинов, иногда (до 70 % среди половецких изваяний) женщин, установленные в южнорусских степях, а также в степях Алтая, Тувы, Казахстана и Монголии. По мнению искусствоведов, они издавна служили своеобразным символом господства кочевников над степью. Ставились на курганах древними народами. Таким образом, в южнорусских степях каменные статуи делятся на несколько групп по времени создания: 1. Антропоморфные стелы эпохи бронзы В зависимости от формы и приемов обработки стелы делятся на две группы: - стелы-плиты без антроподобности (без контуров головы); - антропоморфные стелы (с обязательным изображением головы). 2.Скифские статуи На стелоподобных корпусах скифских статуй по обыкновению изображены три-четыре предмета: рог, горит, кинжал или меч. 3.Половецкие каменные бабы. Половецкие каменные бабы, встречающиеся на огромных пространствах от юго-западной Азии до юго-восточной Европы, являются памятниками сакрального искусства половцев.

«Паломничество на остров Киферу» 1718г. Антуан Ватто Кифера — райский остров, где царит любовь. На фоне очаровательного пейзажа— идиллические картинки «пастушеской» жизни с эротическим подтекстом. Сцены соблазнения как бы даны в развитии, от простого ухаживания, до покорности и молчаливого согласия (пары справа). Здесь и пикантные позы, и наигранная чувственность, и интимно-игривая грация. Вот справа кавалер, еще только заигрывающий с девушкой, в то время как Купидон предупредительно дергает ее за юбку; другой кавалер помогает даме подняться на ноги, а его друг уже тянет даму за собой, тогда как та колеблется. Слева, рядом с позолоченной лодкой с гребцами, готовыми отчалить, женщины — которые прекрасны, нежны и наивно распутны — поощряют мужчин. Стиль Ватто отвечал законам галантно-пасторальной живописи, воспевающей призрачный мир счастья и вечной любви. В то же время прелестные полотна как бы намекают на быстротечность жизни, эфемерность земного счастья.

Похищение «Мадонны с веретеном» Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — не единственная картина Леонардо да Винчи, на которую когда-то положили глаз грабители. В августе 2003 года преступники под видом простых туристов посетили замок Драмланриг в Шотландии и прихватили с собой картину «Мадонна с веретеном», скрывшись на автомобиле. В музее замка находятся знаменитые картины таких художников как да Винчи, Рембрандта и Ганса Гольбейна общей стоимостью около 650 миллионов долларов. Полотно Леонардо, написанное знаменитейшим художником 500 лет назад, оценивается в 65 миллионов долларов. К счастью, она была обнаружена 4 года спустя в Глазго. За причастность к преступлению были арестованы и осуждены 4 человека.

Монумент в Лондоне Памятник женщинам Второй мировой войны установлен в 2005 году в центре Лондона, недалеко от Парламентской площади. Постамент высотой почти в 7 метров, по периметру которого развешаны семнадцать бронзовых комплектов рабочей одежды, которую носили женщины во время войны. Рабочие комбинезоны, форма полицейских и медицинских работников, сумка с противогазами и даже газосварочный шлем. Автором памятника является скульптор Джон У. Миллс. На создание мемориала, призванного увековечить труд более 7 миллионов женщин, участвовавших во Второй мировой войне и трудившихся на местах мужчин, ушедших на фронт, королева Елизавета II предоставила 1 миллион фунтов. Сама королева во время войны была механиком-водителем санитарного грузовика.