Клуб ценителей искусства. Страница 114

«Концерт для фортепиано №1» Пётр Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1875 году. Он предназначался Чайковским для исполнения Н.Г.Рубинштейну. Однако пианист посчитал концерт чрезмерно сложным и неудобным для исполнения. Чайковский отказался переделывать концерт. Правда, изменил посвящение, сделав его Г.фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту. Он исполнил концерт впервые в США, в Бостоне. Концерт известен всему миру как музыкальный автограф Чайковского. Тональность этого концерта мрачнейшая: си-бемоль минор (в ней Шопен написал свой Похоронный марш). Но начинается он торжествующей темой в мажоре, которая, возможно, больше подошла бы для заключительного апофеоза. Кстати, «титанически» концерт звучит не по воле автора, такими его сделал после смерти Чайковского его ученик и пианист Александр Зилоти.

Первый Архитектурный теперь в телеграмм! -Тысячи творений великих архитекторов -Дестки европейских городов -Разборы и описание храмов, дворцов и прочих зданий И не только... Ждем Вас — @first_architectural

«Композиция VI» 1913г. Василий Кандинский Полотно было создано в 1913 году в Мюнхене, где Кандинский вместе с другом Францем Марком создал художественное объединение «Синий всадник». Изначально автор хотел дать название полотну – «Потоп»: своей целью он видел, претворение знаменитого библейского сюжета, грандиозного и драматичного, через беспредметную живопись. Позже Кандинский отказался от идеи дать имя своей шестой по счёту Композиции, утверждая, что не было бы более грубой ошибки, чем навесить на полотно ярлык. Автор хотел дать возможность зрителю созидать, не будучи привязанным к какой бы то ни было программе. Удивительно как через форму и цвет, художнику удалось передать весь динамический драматизм полотна – изгибы линий обладают своим ритмом, а цветовые пятна смягчают особенно острые их акценты. Изображение предстаёт перед нами в виде живой, бурлящей материи. И, кажется, наш взгляд уже способен различить и очертания корабля, и животных, тонущих в водных потоках, ощущая весь ужас стихи.

Дольмены (от брет. taol maen — каменный стол) Что такое дольмены? Это, прежде всего, исторические культовые памятники, возраст которых тысячи лет. Одни утверждают, что это гробницы, другие видят в них жертвенники друидов и сооружения для астрономических наблюдений. Принцип постройки всех найденных экземпляров всегда одинаковый. Они сооружались из каменных плит, масса которых составляет до 0,5 тонн. Разница между ними состоит в количестве используемых плит. Большинство из них примитивны и напоминают собой букву П. В устройстве их задействованы 3 каменных плиты. Самая большая, верхняя, опирается на две боковые. В самой архитектурно завершённой форме (что присуще дольменам Северного Кавказа) дольмен состоит из 5 или 6 каменных плит и представляет собой каменный закрытый ящик: на четырёх плитах. В передней поперечной плите, как правило, имеется отверстие, которое закрывается каменной пробкой, — однако его может и не быть.

Краткая биография Ильи Репина Репин родился в 1844 году в Чугуеве, недалеко от Харькова. Рисовать начал рано. В 11 лет, его отправили в школу топографов. В 13 он устроился подмастерьем в иконописную мастерскую, в 16 лет - уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Затем собрал все заработанные деньги и уехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. За дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил Большую золотую медаль и поездку в Европу. В 1871 после написания группового портрета «Славянские композиторы» стал широко известным. 1872 женитьба на Вере Шевцовой. В браке родится четверо детей. 1873 заканчивает картину «Бурлаки на Волге», которая стала настоящей сенсацией. 1892 «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» приобрел император Александр III за 35 тысяч рублей. 1894 - 1907 преподает в Академии художеств. 1899 женитьба на Наталье Нордман, семья переехала в местечко Куоккала и прожила там в «Пенатах» 30 лет. 29.09.1930 Ильи Репина умер, прожив 86 лет.

При покупке от 100 000 р. — 20% на «Подарочную карту»!✨ С 23 по 31 мая в розничных магазинах «Дом Фарфора» и в интернет-магазине сети при покупке от 100 000 руб. в одном чеке вы получите «Подарочную карту» номиналом 20% от стоимости покупки. 🔹Подарочной картой можно оплатить 100% стоимости покупки в период с 15 июня до 31 декабря 2022 года. 🔹Подарочную карту можно передать родственникам или подарить друзьям. 🔹Подарочную карту можно использовать несколько раз до полного списания суммы со счета карты. Подписывайтесь на наш канал @dom_farfora

Винсент Ван Гог «Маки»‎ Картина была выставлена в музее Махмуда Халиля в Каире, но спустя короткое время исчезла при странных обстоятельствах. Это произошло 22 августа 2010 года. В тот день выставку посетило всего девять человек (до момента пропажи произведения). Все они и стали главными подозреваемыми, но следствие в итоге не смогло предъявить им обвинения в силу отсутствия каких-либо улик, указывающих на их причастность к преступлению. Зато много интересного выяснилось при проверке самого музея и его сотрудников. Оказывается, что именно в тот день в музее не работала сигнализация, а из почти 50 камер видеонаблюдения по факту функционировало всего семь. Поэтому тень подозрения пала непосредственно на работников галереи. Из-за скандальной пропажи десять сотрудников музея и глава департамента Министерства культуры Египта были осуждены и получили по три года заключения, правда, всем были назначены условные сроки. Им были предъявлены обвинения в халатности, приведшей к утрате бесценного произведения искусства.

Мемориал Неистового Коня Неистовый Конь — это не что иное, как огромный мемориал, полностью высеченный из скалы. Он находится в Южной Дакоте. И посвящена эта скульптурная композиция самому известному вождю индейцев, который был невероятно воинственным. Его племя Лакота до самого конца противостояло правительству Америки, которое отбирало у них землю, где они и жили. Вождь, носивший имя Неистовый Конь стал известным еще в 1867 году. Именно тогда разгорелась страшная война между местными индейцами и европейцами, которые вторглись на континент. В середине 20 века было принято решение сделать гигантскую статую, которая бы изображала Неистового Коня во весь рост. Предложил этот проект архитектор Зюлковски. Более 30 лет мастер трудился над своим шедевром, но смог доделать лишь только голову вождя. Из-за недостатка средств мемориал не закончен и работы продолжаются группой энтузиастов, крайне медленно и по мере поступления средств.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — на аукционе эту картину оценили в $250 млн! Да, к миру искусства иногда возникают вопросы. И в этих вопросах уже разобрался Музейный патруль. Они проводят ежедневную инспекцию культурной жизни и рассказывают о самом интересном из мира искусства. Рекомендуем подписаться — @muspatrol!

«Первый снег» 1946г. Аркадий Пластов На своей картине Аркадий Пластов изобразил детское восхищение от первого снега и всю красоту первого снежного дня. Несмотря на то, что никто не хочет прихода холодов, дети, выскочившие на крыльцо деревенского дома, рады вновь увидеть это необычайное зрелище. Увидев с утра, что за окнами всё белым-бело, они решили посмотреть на это поближе, ощутить первый морозец, тающие снежинки на щеках. Девочка в лёгком домашнем платьице так спешила, что накинула лишь платок и обулась в сапоги. Тем временем, снег, который шёл всю ночь, уже завалил всю деревню. Снежные шапки лежат на крышах домов. Вся земля превратилась в белоснежное одеяло. Зимнее настроение Пластов также подчеркнул присутствием двух птиц, которые остаются с приходом зимы и держатся как можно ближе к человеческим жилищам — ворона на земле и сорока не ветке берёзы. На заднем плане, на дороге между домами, можно увидеть лошадь, которая везёт сани. Ей управляет стоящий крестьянин.

Ловите свежак из мира современного искусства 🔥 Bad Gallery публикует в своем телеграм-канале подборки последних арт- и NFT-новостей, а также must-visit выставки в Москве и Санкт-Петербурге! @badgalllery

Смена пола персонажа «Портрет неизвестного в треуголке» (1770-е) — самая загадочная работа Федора Рокотова. Существует 2 версии касательно того, кто на ней изображен. По одной из них, с картины на нас смотрит граф А.Г. Бобринский, сын Екатерины II и ее фаворита Г. Орлова. Вторая версия более интересная и основана на данных рентгенологического исследования. Оно показало, что картина написана поверх изображения молодой дамы, лицо которой полностью сохранено в позднем варианте — оно без изменений вошло в портрет «неизвестного». А вот поза и костюм были переделаны художником. Скорее всего, на портрете изображена Олимпиада Балбекова, первая жена поэта и издателя Николая Струйского. После ее смерти Струйский попросил автора переделать портрет, чтобы не смущать новую жену.

Ищем творческих людей, которые дружат с кисточками и красками для росписи стен в стилях: «реализм» и «гиперреализм». ➡️ Обучение с нуля! ⬅️ (нажмите на текст, чтобы оставить заявку на участие). 👆 Этот вид искусства сейчас один из самых востребованных и денежных. На хэдхантере висят заказы на художественную роспись с ценником от 50 т.р.  И спрос на услугу растет. Если вы всегда хотели зарабатывать творчеством, тогда вовремя увидели это объявление. Именно сейчас идет набор на бесплатное онлайн-занятие «Как расписывать стены в стиле „реализм” и сделать это делом всей жизни», где вы узнаете: ✔️ 11 навыков художника, из которых состоит формула успеха в рисовании;  ✔️ принципы работы художника в росписи на заказ; технологию 6 шагов росписи стен. Оставить заявку на участие можно только по этой ссылке: https://bit.ly/3LIgS9n ВНИМАНИЕ! Урок полностью бесплатный, поэтому запись строго ограничена. Успейте записаться, пока есть места.

Сыграем в игру. Не смотри в глаза. Клуб ценителей искусства 👨‍🎨

💙Телеграм-канал "Ищу площадку Москва" Присоединяйтесь! Ведь с нами Вы всегда: - Найдёте клиентов для своей площадки, если Вы её владелец; - Подберете лучшую площадку для своего мероприятия, если Вы клиент; - Получите полезные материалы, если Вы HR или PR-специалист; - А также будете в курсе важных событий в мире event-индустрии! 👉Присоединиться! https://t.me/lookingforeventplace

«Сцены из жизни Святого Николая» около 1437г. Фра Беато Анджелико Живописная дощечка, составлявшая пределлу алтаря, посвященную историям из жизни Святителя и Чудотворца Николая, хранятся в Ватиканской пинакотеке. Художник, что было типичным для него, выстроил даже в небольшой композиции четкое архитектурное пространство, делящее изображение на три части. В первой (слева) представлена сцена рождения Святителя. В комнате, у дальней стены - художник даже в произведении малого размера умело подчеркнул глубину интерьера - стоит кровать, на которой лежит роженица. Здесь же, ближе к входу, служанка омывает новорожденного. В средней части композиции изображен юный Николай, слушающий церковную проповедь. Действие происходит на зеленой усыпанной цветами лужайке, перед церковью, с кафедры которой произносит слова священник. В третьей (справа) - история о том, как Николай подарил приданое трем бедным девушкам.

Жена предводителя дворянства Александр Самарин был московским губернским предводителем дворянства. Широкому кругу он не знаком, зато его жену Веронику Мамонтову-Самарину все знают отлично. Это знаменитая «Девочка с персиками», написанная Валентином Серовым в усадьбе Саввы Мамонтова. Это, возможно, лучший, но не единственный раз, когда Верочка (так называли девочку в семье) позировала для художников. Её портрет писал также Васнецов, и у его «Аленушки» тоже черты Веры Мамонтовой. Бытует легенда, будто Вера скоропостижно скончалась, после того, как её написал Серов. Это неправда. Она, действительно, умерла в достаточно молодом возрасте (ей было 32 года), но было это через 20 лет после написания картины, когда Вера уже была женой и матерью троих детей. Иногда в смерти пытаются обвинить Врубеля. Дело в том, что художник изобразил Веру в образе царицы Тамары в гробу. Но было это тоже за 16 лет до смерти натурщицы. Так что вряд ли стоит искать фатальные совпадения в написании портрета, виной всему пневмония.

Клуб ценителей искусства 👨‍🎨