Клуб ценителей искусства. Страница 110

Краткая биография Сергея Параджанова Родился 9.01.1924 в Тифлисе в семье антиквара. В школе учился средне, однако поступил в Тбилисский институт инженеров железнодорожного транспорта, через год бросил его и поступил на вокальный факультет Тбилисской консерватории и в хореографическое училище при оперном театре, после войны перевелся в Московскую консерваторию. 1946- 1951 учеба на режиссерском факультете ВГИКа. 1951-1969 выпускает 13 фильмов. 1955 женитьба на Светлане Щербатюк. 1958 рождение сына Сурена. Был диссидентом и активно боролся за свободу слова. Властям это не нравилось.1973 по сфабрикованному делу осужден на 5 лет колонии строгого режима. Продолжает работать, создавая картины из того, что есть под рукой. 1977 освобождение после просьбы Луи Арагона лично Брежнева. Работать ему не давали, смог вернуться в режиссуру в 1983. Снимет еще 4 фильма. 21.07.1990 скончался в Ереване и погребен в Пантеоне гениев армянского духа, рядом с Арамом Хачатуряном и другими деятелями искусства, литературы и науки.

Канал с книгами в формате pdf, которые не публикуются в других социальных сетях. Присоединяйтесь 👉🏻 Книги для творческих

Стоунхендж Стоунхендж является одним из самых известных доисторических произведений искусства в мире. Представляет собой комплекс из камней кольцевой и подковообразной формы. 30 камней образуют круг диаметром 33 метра, сверху на них положены камни-перемычки. В центре круга сохранилось только два трилита — сооружений в виде буквы «П». Легенды связывали постройку Стоунхенджа с именем Мерлина. В середине XVII века архитектор Иниго Джонс выдвинул версию, что Стоунхендж возвели древние римляне. В начале XIX века утвердилась версия о Стоунхендже, как о святилище друидов. Наиболее известная современная попытка истолкования Стоунхенджа как грандиозной обсерватории каменного века. В 1995 году астроном Дункан Стил выдвинул гипотезу, согласно которой Стоунхендж изначально служил для предсказания космических катастроф. Также часто утверждают, что Стоунхендж использовался для захоронений. Действительно, на территории памятника найдены захоронения, но произведены они были намного позже постройки Стоунхенджа.

Как художникам и иллюстраторам продавать свои работы на NFT-площадках? NFT-площадки — это виртуальные маркет-плейсы для творчества: иллюстраций, музыки, мемов, картин. Другими словами, ты можешь продавать свои иллюстрации, как продают товары на Wildberries! Мы знаем, как рассказать об NFT легко и понятно😉👇🏻 1️⃣ Подпишись на канал про NFT от профессионального иллюстратора @nft_for_artist 2️⃣ Начни с этих постов, чтобы лучше разобраться в теме: 👉🏻 Зачем художнику иметь свой NFT 👉🏻 Как зарабатывать на своих иллюстрациях и NFT 👉🏻 Как создаются NFT 3️⃣ Следи за новыми публикациями в этом канале! Здесь ты узнаешь, на каких площадках лучше зарегистрироваться, с чего начать и как получить первый доход на своем творчестве 🎨💸 Самые актуальные новости и вдохновение на @nft_for_artist 😎

Ограбление Музея Ван Гога в Амстердаме (Голландия) Ограбление в апреле 1991 года, в результате которого было похищено целых 20 полотен, можно назвать самым быстро раскрытым похищением картин в истории. Все работы были обнаружены через 35 минут в машине похитителей. Грабители совершили преступление после того, как спрятались в музее после его закрытия. Среди похищенных картин оказалась картина «Едоки картофеля» Ван Гога из его раннего творчества. Общая стоимость всех похищенных полотен составляет около 500 миллионов долларов. К сожалению, практически все картины были повреждены, особенно три из них. Четверо мужчин, в том числе два музейных охранника, были осуждены за кражу и получили от шести до семи лет тюремного заключения.

Перевернутый конь Каждый, кто хоть раз побывал в Праге, видел и знает памятник чешскому князю Вацлаву, который находится на Вацлавской площади. Этот монумент работы чешского скульптора Йозефа Мысльбека был установлен в 1912 году. Однако мало кто знает о существовании копии этого памятника, причем, копии пародийной. Скандально известный чешский скульптор Давид Черны решил изготовить свою версию памятнику святому Вацлаву, которую сначала нигде не хотели размещать из-за фривольности ее трактовки: этот конь висит под потолком вниз головой с высунутым языком, а Вацлав восседает у него на брюхе. Сначала памятник хотели было установить в главном зале чешской почты, но дирекция запротестовала. Ситуацию разрешила хозяйка дворца Люцерн, предложив установить «перевернутого коня» в галерее пассажа. Легенда гласит, что скульптор и хозяйка подписали соглашение, согласно которому конь будет висеть до тех пор, пока «в землях Короны Чешской не восторжествует конституционная монархия». Пока ещё висит.

Друзья! Telegram - канал Сальвадор Дали успешно развивается. Каждый день выходят новые посты с описанием картин мастера. По средам и субботам проводятся викторины, на вопросы которых могут ответить только ценители творчества короля сюрреализма (можете проверить себя). А еще на канале вы встретите афоризмы, цитаты, секреты мастерства от Дали и многое-многое другое. Подписаться можно ЗДЕСЬ

Перечитываю одну страницу 10 раз, потому что не могу сосредоточиться Клуб ценителей искусства 👨‍🎨

​Творить легко. Нужны только шариковая ручка и интернет. Экстрим-скетчинг — это онлайн-курс, в котором одновременно принимают участие художники по всему миру, от новичков до профи. Можно участвовать бесплатно. Главная мысль события в том, что все мы выходим творить в разных точках мира, преодолевая страхи и сомнения, рисуем и прислушиваемся к себе. Ежегодно @KalachevaSchool устраивает такую масштабную онлайн-тусовку с уроками рисования и творческими заданиями. Это уже восьмой Экстрим-скетчинг! О событии вкратце. Экстрим — это ◽️новые уроки-задания каждый день ◽️конкурс с большими призами ◽️выход на пленэр ◽️творческое комьюнити Мы командой в деле! И бонусы за приглашение друзей уже собрали. Кто с нами в Экстрим? Ссылка для регистрации: https://klch.ru/y/a0913bd

«Натюрморт с веером» 1922г. Илья Машков В натюрморте с веером художник старался так скомпоновать предметы, чтобы специфика каждого выигрывала от соседства других, чтобы сочетание предметов заявляло о красоте жизни в целом. Плотная, пастозная живопись Машкова, его выразительный рельефный мазок помогает ощутить материальность изображенных предметов, а точка зрения сверху, излюбленная художником, усиливает впечатление объемности вещей, придает им выразительность и монументальность. Вдумчиво, внимательно исследует мастер сложную форму серебряной вазы, деревянного канделябра, маленького изящного флакона. С огромным мастерством передает он фактуру предметов: мягко поблескивает зеркально полированная поверхность красного дерева, целая симфония оттенков переливается в древесине карельской березы, перламутровые планки веера сияют в полумраке, яркий металлический отблеск отбрасывает ваза.

Профессиональная взаимовыручка художников В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка. Ведь у каждого из них есть не только любимые сюжеты и сильные стороны, но и слабые места, так почему бы не помочь друг другу. Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов. У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовать на своих картинах каждую травинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий.

«Казнь» – мрачный триллер о поимке маньяка в СССР, который вам захочется пересматривать. Полнометражный дебют режиссера клипов Хаски, Оксимирона и Манижи Ладо Кватании уже в подписке Okko. Смотреть 👈🏻👈🏻👈🏻

Клуб ценителей искусства 👨‍🎨

Спектакль «12» Никиты Михалкова в Санкт-Петербурге! 17 и 18 июня на сцене Александринского театра пройдут показы спектакля «12» по одноименному фильму Мастера. Закон выше всего, но что делать, когда милосердие выше закона? В ролях: Никита Михалков, Николай Бурляев, Сергей Степанченко, Владимир Долинский, Георгий Перадзе, Игорь Сергеев и другие. Билеты без комиссии уже здесь: 17 июня 2022 и 18 июня 2022

«Пьета» около 1495г. Сандро Боттичелли Многофигурная композиция объединена в единое целое, и связующим звеном всех присутствующих является скорбь, невыразимое страдание по невинной душе, которой было отпущено пройти тернистый путь к кресту и быть несправедливо распятым. Тело Иисуса лежит на коленях матери, лицо её, почти бескровное, как будто онемело, застыло. Над Марией стоит Иосиф Аримафейский, который держит в руках терновый венец и гвозди, что ещё недавно были забиты в руки и ноги Христа. Мария Магдалена припала к ногам Спасителя, прижимаясь к ранам мученика. На лице же мёртвого Иисуса читается грусть и освобождение от мук. Можно подумать, что он спит. Все фигуры имеют приблизительно одинаковый размер и располагаются в одной плоскости. Сандро Боттичелли известный своими спокойными тонами палитры, выдержанными образами Мадонн, бесстрастными портретами вдруг создал необычайно эмоциональную пронзительную картину, и неудивительно, что она не прошла незамеченной.

Голая или обнаженная? У искусствоведов есть такая шутка: человек на картине обнаженный, когда он нам незнаком, если мы его знаем, то он уже голый. Впервые после падения Римской империи была изображена абсолютно голая женщина. Боттичелли написал не Венеру, а реальную итальянку — Симонетту Веспуччи (урожденную Каттанео) из Генуи. Она была музой Боттичелли, возлюбленной Джулиано Медичи и женой Марко Веспуччи (а тот, в свою очередь, - кузен знаменитого мореплавателя Америго Веспуччи, в честь которого названа Америка). Полотно вызвало большой скандал и даже не значилось в архиве Медичи до тех пор, пока Джорджо Вазари не упомянул, что видел ее во время посещения виллы Кастелло, которая принадлежала семье Медичи. Картина принадлежала Лоренцо ди Пьерфранческо (кузену Лоренцо Великолепного – герцога Флоренции). Интересно еще, что на картине Венера рождается на Лигурийском побережье Италии (именно оттуда родом была Симонетта), а не на острове Кипр, как этого следовало ожидать исходя из мифа.

«Наш цвет» Лиз Уэст, многопрофильная художница из Манчестера, создала захватывающую психоделическую инсталляцию, в которой использовала радужный спектр цветов – от агрессивного красного до глубокого тёмно-фиолетового. Её проект под названием «Наш цвет» был подготовлен в рамках фестиваля искусство – Биеннале, 2016 в Бристоле. У зрителей создаётся полное ощущение, что они купаются в волнах гигантской радуги. Цветовой поток устремляется по длинным коридорам офисного здания, заполняет окна, окутывает колонны, рассыпается по плиткам напольного покрытия. Автор через свои необычные установки исследует психологические и физические реакции человека, попавшего под воздействие какого-либо цвета. Лиз обнаружила, что многие посетителя, пройдя весь путь, возвращались в определённое место, которое казалось им более комфортным. Здесь они сидели или лежали в среде своего любимого оттенка.

«Натюрморт с часами» 1652г. Антонио де Переда В 1652 году, во время самого расцвета творчества Антонио де Переда, он пишет интересную картину – «Натюрморт с часами». Выписаны все детали до мельчайших подробностей, прекрасно изображена переливающаяся ткань, на фоне которой расставлены элементы натюрморта. Кувшины, сосуды и графинчики реальны, они как будто с фотографии – их отделка, тени, завитушки, стеклянный чайник, почти сливающийся с драпировкой, отражающийся свет - все достоверно и добросовестно передано автором. В центре композиции великолепные часы, своим весом «давящие» на согнувшегося под их тяжестью фавна. По всему столу разбросаны ракушки и грецкий орех. Пустые ракушки означают телесную оболочку, которая остается после того как душа покидает тело человека. Грецкий орех в средневековье ассоциировался с добродетелью, с жизнью, а расколотый орех со смертью. Стеклянные сосуды – с тонкостью и хрупкостью жизни человека. Часы говорят о скоротечности нашего бытия.