Клуб ценителей искусства. Страница 109

Девушка с веслом Она должна была стать символом своего времени, эталоном советской женщины, гимном молодости, спорта и красоты. Первая версия высотой 12 метров была создана в 1935 для украшения парка Горького. Скульптор Иван Шадр нашёл удачный симбиоз двух кодов — античного и спортивного. Однако, критики молодой Страны Советов считали иначе. Вот выдержка из «Вечерней Москвы» от 11 августа 1935 года: «Мы наблюдаем спекуляцию вульгарной эротической образностью. Весло здесь теряет свой бытовой смысл и становится очевидным фаллическим символом … Наконец, следует помнить, что обнаженная девушка-гребец с эрегированными сосками стала украшением фонтана, который моделирует водометание как…». В общем, понятно, как что. Скандальную скульптуру (за счёт автора!) отправили в парк Ворошиловграда (Луганска). Шардр сделал новую, более скромную, поменьше, в другой позе, а главное – одетую. Считается, что моделью девушки с веслом была Вера Волошина , однако в её автобиографии сказано, что в Москву она приехала лишь в 1937.

Витраж (фр. vitrage — застекление, от лат. vitrum — стекло) - в общем значении: застеклённая поверхность стен, оконных или дверных проёмов; остеклённые ограждающие конструкции; в том числе с применением стёкол с картинами или цветными узорами. Витражи представляют собой важную декоративную составляющую архитектурного сооружения и часто используются для украшения храмов. Витраж, в отличие от обычного окна, не только пропускает, но и окрашивает в разноцветные оттенки солнечный свет. Яркая и красочная картина из цветных стекол при естественном освещении создает внутри здания особую атмосферу, подчеркивает красоту интерьера и оказывает сильное эмоциональное воздействие на человека. #АБВсловарь

Самое время переключиться на Okko! 30 дней за 1 рубль и скидка 50% до конца года. Акция действует на веб версии сайта и SMART TV. Забрать скидку 👈🏻

Клуб ценителей искусства👨‍🎨

«Пряхи» ок. 1657г. Диего Веласкес Считалось, что картина изображает работниц гобеленовой мастерской Королевского монастыря в Мадриде. Однако в 1947 году искусствовед Диего Ангуло показал, что иконография картины относится к мифу об Арахне из «Метаморфоз» Овидия, согласно которому ткачиха Арахна бросила вызов самой Афине в мастерстве ткачества и, победив в состязании, была превращена богиней в паука за гордыню. Главные героини изображены на переднем плане — Афина в белом головном платке и Арахна, повернувшаяся к зрителю спиной. На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который она использовала во время состязания. Все полотно выдержано в стилистке свойственной барокко — сложная многофигурная композиция, богатые, но благородно приглушенные цвета, тщательно проработанные детали изображения, тонущая во тьме архитектура. Картина кажется жанровой, но ее мифологический сюжет придает интригу изображению мирного, на первый взгляд, процесса создания пряжи.

«Женская фигура у окна» 1925г. Сальвадор Дали  Обсудить смысл картины можно в комментариях 👇

Угадай картину Пита Мондриана по гиф🧑‍🎨

📜 Рекомендуем самый интересный канал об истории «De facto | Просвещение, история» Там вы найдёте: - Важнейшие исторические события поменявшие ход истории - Изречения величайших людей - Интересные факты и артефакты Подпишись и превосходи людей вокруг интеллектуально: @DeFacto

Клуб ценителей искусства👨‍🎨

«Капризница» около 1718г. Антуан Ватто В своих так называемых галантных картинах Антуан Ватто стремился передать тончайшие оттенки человеческих переживаний и чувств. На полотне «Капризница» молодая женщина в элегантном темном платье, гордо подняв голову и капризно надув губы, оборачивается к своему кавалеру, который ей что-то вкрадчиво предлагает. Мастер точно передает сомнения героини, пытающейся решить: уйти ей или все же дослушать речь мужчины. Ватто стремится зафиксировать характер и реакцию дамы - едва заметную тревогу. Мечтательный взгляд Капризницы устремлён вдаль. Некоторые даже предполагают – на некоего другого кавалера, которого она предпочла бы видеть рядом с собой. Картина интересна по колориту, основанному на сочетании нежных розовых, бледно-зеленых и голубых тонов. Насыщенность цвета в фигурах персонажей подчеркивает мягкость цветовых решений, используемых художником для передачи пейзажного фона с его полупрозрачными деревьями и едва различимыми силуэтами гуляющих пар.

Настиг кризис творческих идей? Если ты дизайнер, художник, фотограф, визуальщик или представитель любой другой творческой профессии, то тебе, наверняка, знакомо ощущение опустошенности, отсутствия увлеченности, вдохновения, свежих идей😑💭 📝Записывай рецепт для поиска вдохновения «Дизайн солянка»: 1. Возьмём немного эстетики 2. Смешаем с творчеством 3. Добавим в равных пропорциях дизайнерскую мысль и репосты различных референсов 4. Завершающий секретный ингредиент - щепотка интересных тематических артефактов На канале собрано много полезной БЕСПЛАТНОЙ информации для онлайн-творцов: от креативных подборок до тематических обзоров Бери ложку и вкушай вкус вдохновения «Дизайн солянки» 🍜 Не упусти возможность подписаться СЕЙЧАС, совсем скоро канал будет доступен ТОЛЬКО ПО ПОДПИСКЕ!

Аполлон и Дафна Последней работой Никола Пуссена стала картина «Аполлон и Дафна», хранящаяся в Лувре. Полотно осталось незавершенным, однако, всех героев мифологического сюжета можно рассмотреть: Аполлон, бог солнца, плодородия и жизни, сидит слева; он влюблен в Дафну, видимую в правом углу, держащую своего отца, реку Пене. Эта любовь потерпит неудачу: когда Аполлон захочет воссоединиться с Дафной, она превратится в лавр. Все дело в том, что Аполлон обидел Купидона, посмеявшись над ним с его луком и стрелами. В отместку тот поразил его стрелой любви к Дафне, её же — стрелой антипатии. Меркурий, младший брат Аполлона, подошел к нему, чтобы украсть стрелу из его колчана. А на заднем плане под охраной двух собак запечатлено стадо Аполлона, которое также будет украдено Меркурием. Не только мифологически, но и астрономически Меркурий ближе всех находится к солнцу и «крадет» его лучи. «Массовка» на переднем плане -прекрасные нимфы, которых не замечает Аполлон, влюбленный в Дафну.

«Второй фортепианный концерт до минор» Сергей Рахманинов Концерт был написан Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. Второй концерт имел для Рахманинова особое значение: это было первое крупное сочинение, написанное после трёх лет кризисного молчания, вызванного тяжелой депрессией (после провала его Первой симфонии и разгромной критики по этому поводу). Начинается он необыкновенно эффектно - как усиливающиеся удары колокола. Они возвещают возрождение к жизни, которая разворачивается перед нами в бесконечных мелодических красотах этого концерта. Недаром он завоевал любовь миллионов людей во всём мире.

Авторский канал Мифы и Легенды приглашает к себе всех любителей Древнего Мира 🏛 В нашем канале ты найдешь: 🔹 Мифологию Древней Греции, Египта, Скандинавии, Японии и Славян 🔹 Лучшие фильмы и сериалы на эту тематику 🔹 Обзор игр, созданных на основе легенд разных народов Вступай к нам: @achilles_vs_hector

Клуб ценителей искусства👨‍🎨

Доброе время суток Арт консалтинговая компания D.A.R. запускает свой телеграмм канал где мы будем делится самыми свежими новостями в мире искусства, а также подборкой интересного материала на каждый день. Мы будем выкладывать информацию о культурных мероприятиях, которые мы организуем (встречах с художниками, выставках и лекциях). Также мы будем выкладывать ознакомительные клипы, с возможностью записаться на наши лекции, по специальной цене. Присоединяйтесь к нашему новому каналу в телеграмм. : https://t.me/DARinartwetrust Компания D.A.R. была создана для оказания консультационных и образовательных услуг на рынке искусства. Наша команда состоит из профессиональных консультантов. Мы получили международное признание за наш опыт, практический подход и выдающиеся результаты. Будем рады вашей подписке.

«Корзинка с хлебом» 1945г. Сальвадор Дали Одна из простейших и загадочных работ мастера. Известно, что автор часто писал хлеб, отношение у него к этому объекту было очень особенное, трепетное. Он считал этот продукт жизнью тела. Или вообще жизнью мира. Конец войны, конец страданиям. Скрупулезно написанная работа лаконична, но зритель не в состоянии оторвать своего взгляда от нее. Переплетения прутьев корзины завораживает, реалистичность фактуры белого хлеба восхищает. Но в этом полотне есть ещё несколько «хитростей». Если присмотреться, то хлеб нарисован с несколько искажённой перспективой. Это говорит только об одном: Дали не забывал своё «я» и даже в более чем реалистичном полотне, где всё детально прорисовано, он не забыл свою манеру письма. Черный фон позволяет зрителю сконцентрироваться на основных объектах. Предвестие мирной жизни, обычного порядка вещей.

АТЕИСТ — первый божественно безбожный канал для людей с адекватным, критическим мышлением. Тут разносят в щепки мировые религии и показывают как на вас зарабатывает церковь Пока батюшка чертит дорогу кокса в мерсе, а бабки целуют иконы — ты в здравом уме должен быть подписанным на et='_blank' rel='noreferrer nofollow' href='https://t.me/+P6UPuShfa3UzNjQy'>АТЕИСТА Аминь — t.me/tg_ateist