До 27 февраля еще можно успеть на выставку Recycling Beauty в миланском фонде Прада.
Когда в 2020 от ковида скончался Джермано Челант, я стала с интересом смотреть на его преемницу на должности главного куратора арт-проектов фонда Кьяру Косту. Еще во время учебы на магистерской программе искусство и литература в старейшем в Европе Università di Pavia (год основания 1361), Кьяра начала работать в пресс-офисе фонда Прада. Спустя 18 лет, она стала его head of programs. Несмотря на все таланты, занять место настолько мощного искусствоведа и куратора как Челант да еще и в разгар пандемии, задача со звездочкой. Но Кьяра неплохо справляется.
Другое дело, что я даже не знаю радоваться ли тому, что самоцитирование так ненавязчиво входит в выставочную практику фонда, как и в бренд ;) Скорее да, радуюсь. Ведь актуальная выставка про «переработку красоты» по сути все тот же нарратив на тему античного наследия, начатый в 2015 с темы синекдохи в визуальном искусстве (моя любимая брошюрка IN PART), получавшая развитие в Серийной и Портативной Классике, где громче всего звучала тема симулякров в искусстве. И вот теперь по сути с повторением ранее показанных предметов искусств мы видим примеры того, как античность была переосмыслена в последующие века.
Безусловно, у Кьяры совершенно иной кураторский почерк и размах. Но Вселенная Прада от этого только выигрывает. Как всегда.
Нет, вам не показалось. Два миллиона триста тысяч за платье Джона Гальяно сезона весна/лето 1995. Беспощадное нерегулируемое ценообразование вторичного рынка. Но в этом и прелесть.
Признаюсь, что о доме EDEM Couture я узнала несколько лет назад, когда прочитала, что этот бренд является единственным в РФ официальным партнёром исторического парижского ателье Lognon, которое создает лучшие плиссе для самых известных мировых домов моды. Потом я не без удивления обнаружила, что EDEM Couture имеет собственную мастерскую вышивки и кружевоплетения, в которой мастера изучают, восстанавливают и интегрируют старинные техники в кутюрные изделия EDEM.
Бренд EDEM был создан в 2014 году первоначально как бренд высокой свадебной моды, постепенно расширив ассортимент и до вечерней одежды. В этом году бренду исполняется 9 лет и по этому поводу я приглашена на закрытую выставку-ретроспективу знаковых моделей бренда, которая пройдёт в собственном ателье бренда на Старом Арбате с 16 по 22 февраля. Если вы тоже хотели бы увидеть выставку уникальных изделий EDEM, то записаться можно, направив запрос на мейл:
[email protected]
Среди шедевров кутюрных техник и декоративно-прикладного ремесла представлены одно из первых подвенечных платьев EDEM, созданное в 2014 году, плиссированное платье с боди, расшитое кристаллами Swarovski, стеганое и расшитое жемчугом пальто (300 часов работы мастерской), платье, состоящее из 150 шелковых ракушек (создано совместно с ателье lognon).
У EDEM Couture также есть тг-канал, где можно переводить дух, созерцая прекрасное:
https://t.me/edem_couture
Модный Дом EDEM Couture
- Бутик в центре Москвы
- Собственное Ателье на старом Арбате
www.edem.ru
Свяжитесь с менеджером @edem_couture_manager
[email protected]
Мне сложно смотреть на развитие брендов вне их бизнес-модели: красиво, релевантно, подсвеченный DNA - это все супер, но мне всегда приятно видеть, когда создатели задумываются еще и над эффективностью бизнеса. Несколько лет наблюдаю за USHATÁVA именно с точки зрения их работы над идеальным базовым гардеробом, ведь нет ничего более магического, чем uniform mantra.
В прошлом году отметила, что линию повседневной одежды в бренде обозначили как BÁSE UP, сейчас же уже запущена отдельная линия под названием GARDEROBE. И это не просто сформированная капсула из знаковых силуэтов и бестселлеров USHATÁVA, которые всегда можно обновить, по-новому скомбинировать или добавить в свежем цвете, но скоро в линии GARDEROBE мы также увидим купальные костюмы, летнюю обувь, рюкзак и даже носки. Иными словами, у вас есть отличный базовый гардероб от бренда, а дополняете вы его всем от верхней одежды до белья shapewear.
Магия от USHATÁVA заключается еще и в том, что в базовом гардеробе есть модели со съемными деталями и двусторонние модели. И тут, конечно, сразу видишь высокий уровень исполнения, т.к. нужно очень заморочиться, чтобы сделать изнаночную сторону не менее презентабельной, чем лицевую, или чтобы модели-трансформеры действительно выглядели цельно, если вы сняли какую-то деталь.
Строчка из пресс-релиза бренда, говорящая, что вся фурнитура теперь фирменная, а для каждой ткани подобрана индивидуальная обработка вызвала во мне производственные флешбеки и респект, не так то это просто сделать в реальной жизни) Отмечу еще отличный подход к агендерной посадке некоторых вещей.
На видео можно отлично позависать: начинаешь больше ценить повседневность и как-то ее переизобретать вместе с USHATÁVA.
Качество бумаги, на которой печатают editorials очень ухудшилось. Я теперь вынуждена сначала листать некоторые журналы, а потом находить те же самые съёмки в цифровом качестве. Переснимать это «зерно» невозможно.
Вот и D Repubblica в реальности выглядит так себе, лучше не портить себе впечатление об этом классном приложении «при живой встрече» и наслаждаться съёмками в сети.
Кстати Sarah Mower в своем недавнем ревью к осенней коллекции Wales Bonner написала, что дизайнер везде повторяет как мантру, что ее задача привнести afro-atlantic spirit в идею европейского люкса. Мартин тоже отчасти работает в этом ключе, только выступает с показами не во дворцах, а в каких-то школах на районе. Получается, что афро-атлантик хоть и хитяра, но давай не сегодня.
Такая красивая и простая мысль. Миучча в недавнем интервью для Vogue France:
I’m more interested in doing something good than communicating it. And maybe it’s wrong, because maybe today communicating is as important — because if you don’t say it in a fascinating way, no one listens.
Ну вот да, это ставшее обязаловом «а поговорить?»
В студии fashion-фотографа Юргена Теллера, расположенной в бывшем индустриальном здании, есть три небольших (2,5 на 2,5 м) двора, из которых ландшафтный архитектор Дэн Пирсон сделал три последовательных садика – от открытого и более формального до самого закрытого и почти тропического в самой глубине. «Здесь очень тенисто и влажно, кажется, что мы не в Лондоне, а в джунглях, только нежарких. Если бы это сооружение простояло бы безхозным подольше, то превратилось бы в идеальный фон для постапокалиптического триллера. Знаете, в котором землю захватили растения. Но сейчас здесь работает Юрген и создает свою несовершенную красоту. Мне же хотелось, чтобы сад ему в этом помогал», — так описывает проект Дэн.
Дорогущий Семён @maybeart и еще два лектора Rebel School (Артём Бахтин и Даня Коврижных) проведут двухдневный суперинтенсив по fashion стайлингу в Дубае.
Даты: 9-10 марта
Семён расскажет про особенности дизайна и стайлинга сегодня во время фешона, который стал частью поп культуры. Про влияние ближнего и дальнего востока на главенствующие эстетики, про новое «высокое» и «низкое» - китч и кэмп и ушедший в спячку авангард.
Артём расскажет о введении в профессию стилиста, самопиар, инструменты и скилы для развития, ценообразование, гонорары, съемки.
Дани (стилист в ОАЭ) расскажет о representative agency, чем руководствоваться, кого выбирать, на что обращать внимание, особенности стайлинга и работы в ОАЭ и отличие от РФ.
Инст школы в запрещённой сети - instagram.com/rebel.s….school_
Ссылка на подробности курса на сайте https://rebelschool.ru/dubai/