ArtPeterburg. Страница 2

#учебныйматериал
Рыжкин. Этапы построения головы.

Художник Девятов Михаил Михайлович

Михаил Михайлович родился 15 ноября 1928 — российский советский художник, реставратор и педагог, Заслуженный деятель искусств России, профессор Института имени И. Е. Репина.

Биография
Окончил в 1949 году Свердловское художественное училище. Выпускник 1955 года Российской Академии художеств (мастерская профессора Андрея Андреевича Мыльникова).

С 1959 года работал заведующим лаборатории техники живописи и технологии живописных материалов Института имени И. Е. Репина. Кандидат искусствоведения, доцент. В 1973–1977 годах — главный редактор издательства «Художник РСФСР», с 1976 года — руководитель персональной мастерской в институте им. И. Е. Репина, с 1984 года — профессор кафедры живописи Института им. И. Е. Репина.

В 1957 году за картину «Октябрьский ветер» был выдвинут на Ленинскую премию.

Произведения художника хранятся в Русском музее, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Государственном музее истории Санкт-Петербурга и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Награды
• 1957 г. — серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе за картину «Октябрьский ветер».

#учебныйматериал
Методика построения рисунка.

Художник Духанина Анастасия Викторовна

Родилась в 1983 году в г. Ленинграде.

1998−2001 гг. — Художественное училище им. Н. К. Рериха отделение Дизайна интерьера. В 2003 поступила в Институт Живописи Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии Художеств на факультет живописи. Училась в мастерской профессора В. С. Песикова. В 2010 году защитила диплом на тему «Музыка на воде».

С 2012 года является членом союза художников Санкт-Петербурга.

Выставки
• 2003−2007 гг. Ежегодная выставка лучших студенческих работ в залах Академии.
• 07.2007 Международная художественная выставка «Ёнгсан» в Южной Корее в г. Сеул.
• 11.2007 Выставка молодых русских художников в Будапеште.
• 03.2008 Молодёжная выставка в Санкт-Петербургском Союзе Художников.
• 08.2008 Выставка русских художников в Цюрихе (неделя русской культуры).
• 11.08−01.09 Выставка «Familia» в г. Павловске.
• 12.2008 Выставка «Эхо Руси» в Аничковом дворце, в Санкт-Петербурге.
• 01.2009 Выставка, посвящённая 65-летию со дня снятия блокады Ленинграда в Санкт-Петербургском союзе Художников.
• 12.08−01.09 Выставка «Рождество Христово» в Санкт-Петербургской Консерватории.
• 06.2009 Выставка в Цюрихе.
• 11.2009 Ежегодная осенняя выставка в Санкт-Петербургском Союзе Художников.
• 04.2010 Выставка молодых художников в Сеуле.
• 04.2010 Призер конкурса «Люблю тебя, Петра творение» в Академии художеств.
• 11.2010 Выставка в г. Бриг, Швейцария.
• 04.2011 Международный пленэр «Земля Белорусская» и выставка в галерее Ващенко в г. Гомеле.
• 07.2011 Международный пленэр «Калнышева рада» в г. Ромны (Украина) и выставка в музее Петра Калнышевского.
• 10.2011 Молодёжная выставк а «Молодость Петербурга» в Санкт-Петербургском Союзе Художников.
• 12.2011 «Осень−2011» в Санкт-Петербургском Союзе Художников.
• 12.2011−01.2012 Рождественская выставка в галерее Мольберт (Санкт-Петербург).
• 01.2012 Персональная выставка в арт-кафе «Zoom» в Санкт-Петербурге.
• 04.2012 Ежегодная весенняя выставка в Санкт-Петербургском Союзе Художников.
• 04.2012 Персональная выставка в отделении Гипроспецгаза в Санкт-Петербурге.
• 05.2012 Персональная выставка в отделении Гипроспецгаза в Нижнем Новгороде.
• 07.2012 Участие в юбилейной выставке «80 лет Союзу Художников Санкт-Петербурга» в ЦВЗ «Манеж».
• 09.2012 Персональная выставка «Вспоминая лето» Управление Делами Президента РФ, Государственная Дума, ФС РФ, Москва.
• 09.2012 Персональная выставка «По обе стороны перевала Симплон" в г. Бриг, Швейцария.

Работы Анастасии находятся в частных собрания в Швейцарии, Германии, Корее, Китае, США, России, Марокко. В настоящее время она живёт и работает в Петербурге.

#учебныйматериал
Рисуем глаза в разных ракурсах.

Добро пожаловать в мир искусства дорогие гости. Здесь вы сможете ознакомиться с работами художников из Санкт -Петербурга . Так же в этом канале будет представлен различный учебный материал ,который всегда пригодится даже опытному мастеру своего дела . Вдохновляйтесь…

📢ВНИМАНИЕ!📢 🔝 Идёт набор активных партнёров !🚻 ⛔Это работа, не требующая ежемесячных вложений или обязательного личного товарооборота, это не БАЗЫ ПОСТАВЩИКОВ и не криптовалюты. ⛔ Требования: 🌿 БЕЗ ВОЗРАСТНЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ 🌿 Ответственность, терпеливость…

📢ВНИМАНИЕ!📢

🔝 Идёт набор активных партнёров !🚻

⛔Это работа, не требующая ежемесячных вложений или обязательного личного товарооборота, это не БАЗЫ ПОСТАВЩИКОВ и не криптовалюты. ⛔

Требования:
🌿 БЕЗ ВОЗРАСТНЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ
🌿 Ответственность, терпеливость и целеустремленность;
🌿 Активность и желание зарабатывать;
🌿 Свободное время: 3-4 часа в день;
🌿 Возможность выхода в Интернет.

Обязанности:
🌸 Приличное общение;
🌸 Позитивный настрой;
🌸 Консультация заинтересованной целевой аудитории;
🌸 Работа по плану.

🔋💡Для того, чтобы облегчить Вам работу, мы предоставляем:

✅ Отличное обучение.
✅ Чат с поддержкой 24/7.

🛀 Ход работы в нашей команде теперь более облегченный.
💸 Каждый сотрудник выходит на стабильный доход.
🤝Каждого доводим до результата "за ручку".

🤔Если Вам интересно, то задавайте вопросы @olgaprimers

• Статьи о творчестве художника публиковались в журналах «Искусство», «Художник», «Русский язык за рубежом», «Ваш дом», «Окно в Италию», «Антик RESPECT», «Бизнес и время», «Педагогические вести» и других.

Выставки
На счету художника более 250 выставок в России (с 1968 г.) и других странах (с 1975 г.). Число персональных выставок в России, Великобритании, Франции, Италии, Германии, Финляндии, Бельгии, Польше, Болгарии, Японии, Южной Корее, Китае превысило три десятка.

Художник Леднев Валерий Александрович

Родился в 1940 г. в деревне Авдотьино Костромской области.

После окончания в 1961 г. Костромского художественного училища поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, учился у А. А. Мыльникова, А. Л. Королева, Н. П. Медовикова. В 1968 г. окончил факультет живописи, а в 1970 г. — творческую мастерскую монументальной живописи РАХ под руководством академика А. А. Мыльникова.

Член Союза Художников (с 1970 г.). В 1989 г. присуждено звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (с 1999 г.), действительный член Петровской академии наук и искусств (с 1997 г.), почетный член Общества акварелистов Санкт-Петербурга (с 1998 г.), почетный член Академии русской словесности и изящных искусств им. Г. Р. Державина (с 2004 г.). Председатель художественного Совета по реставрации памятников культуры Екатерининского дворца г. Пушкина.

Награжден Международной премией имени Николая Рериха в номинации «Педагогика и просветительство» (2007 г.), знаком Святой Татьяны в номинации «Педагог-наставник» (2009 г.), орденом «За службу России» (2010 г.), медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2004 г.).

В 2007 г. защитил кандидатскую диссертацию «Феномен народного праздника в художественном творчестве Б. М. Кустодиева»

Педагогическая деятельность
Преподает на кафедре рисунка факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена с 1973 года. С 1983 г. — заведующий кафедрой рисунка. Благодаря усилиям В. А. Леднева в 1998 году на кафедре рисунка создана аспирантура. Член ГАК СПГАИЖСА им. И. Е. Репина, председатель ГАК кафедры книжной графики Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, член жюри межвузовского конкурса «Музы Петербурга», член экспертной комиссии при губернаторе Санкт-Петербурга по присуждению премии «Юные дарования». Долгое время являлся председателем ГАК по изобразительному искусству Череповецкого университета, членом художественного Совета по реставрации памятников культуры, председателем жюри международного детского и юношеского конкурса «Европа в школе», проводимого под патронажем Совета Европы и Европарламента.

В 2007 г. руководил группой студентов Высшей школы народных искусств, выполнивших иконы иконостаса домовой церкви Покрова Пресвятой Богородицы и награжденных за эту работу знаками Святой Татьяны (2009 г.).

Среди 150 учеников В. А. Леднева члены Союза художников России, ведущие педагоги и руководители детских художественных школ, Народный художник РФ, три Заслуженных художника РФ, четыре лауреата премии губернатора Санкт-Петербурга «Лучший учитель года».

Наиболее значимые произведения
• Воссоздан плафон С. Торелли «Отдыхающий полководец внемлет призыву муз» и живописные панно в Зеленой столбовой Екатерининского дворца Царского села (1974−1978 гг.).
• Исполнил алтарные образы иконостаса Собора иконы Владимирской Божьей матери Санкт-Петербурга (1993 г.).
• Субботний вечер в Фатьянке. 1975. Холст, масло. 190×160.
• Семья. Грибы. 1975. Холст, масло. 120×160.
• Безоблачная пора. 1982. Холст, масло. 150×120.
• Воссоздатели. Триптих. 1985. Холст, масло. 200×160; 200×200; 200×160.
• Портреты Ж. И. Алферова, А. П. Петрова, А. Ф. Тура, Б. Т. Штоколова, М. К. Аникушина, И. А. Колпаковой, Патриарха Всея Руси Алексия II, митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира.

Публикации о творчестве художника:
• «В. А. Леднев Живопись. Каталог выставки» (Сост. и авт. вступит. ст. Круглов. В. Ф., 1986)
• «Валерий Леднев: Живопись» (Вступит. ст. Громов Н. Н., 1993)
• Раскин А. Г., Филатова О. С. «Ты всех прекрасней, Петербург — Санкт Петербург в творчестве Валерия
Леднева» (2003).
• Каталоги персональных выставок (Турин 1985, Пекин 2007, Генуя 2009).

#учебныйматериал
Поэтапное ведение рисунка. Мужская фигура

Художник Рыбкин Анатолий Петрович

Родился в деревне Вурманкасы Мариинско-Посадского района 10 января 1949 года.

Учился будущий художник в Тогаевской восьмилетней школе. После окончания школы в 1964 году поступил учиться в Мариинско-Посадское ГПТУ-11. В 1966 году получил специальность столяра-мебельщика и до 1969 работал в Удмуртии на Сарапульском лесокомбинате. Но желание стать художником все эти годы его не покидало. Ведь будущий мастер кисти начал рисовать с 4 лет, а поступил учиться в Чебоксарское художественное училище в зрелом возрасте. Несмотря на большой конкурс, Анатолий сумел поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР в Ленинграде. Учился он на факультете живописи и окончил институт с отличием в 1979 году. Преподавал на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена и одновременно трудился в творческой мастерской организации молодых художников и искусствоведов Ленинградского отделения Союза художников РСФСР.

В 1980 году устроил первую персональную выставку. В этом же году работает художником по проведению «Олимпиады—80» в Москве. С 1982 года становится стипендиатом Союза художников СССР и начинает совершать поездки по стране — в Астраханскую область, на Чукотку, в Прибалтику, Крым, Казахстан, на Кавказ. Со временем пришла заслуженная известность.

В 1985 году за серию работ «Земля Астраханская» и «Люди Чукотки» стал лауреатом премии Ленинградского Комсомола. С 1988 по 1991 год Анатолий Рыбкин работал в творческой мастерской живописи под руководством народного художника России, академика А. П. Левитана в Сибирско-Дальневосточном отделении Академии художеств СССР в Красноярске. Здесь же А. Рыбкин устраивает несколько персональных и краевых выставок подряд. В 1991 году возвращается в Санкт-Петербург.

В 1993 году А. П. Рыбкин был приглашен во Францию, где проработал три месяца в международной мастерской художников в Провансе. Поездка была очень плодотворной. В 1995 году его приглашают во Францию повторно. В 1995–1996 годах А. Рыбкин устраивает 14 персональных выставок в Красноярске, Чебоксарах, Санкт-Петербурге, во Франции. Летом 1997 года с группой российских художников 54 дня провел в Индии. Из этого творческого путешествия художник привез 50 этюдов. В 1998 году в Москве в Третьяковской галерее была устроена выставка «Индия глазами российских художников».

Творческая жизнь Анатолия Рыбкина находится в постоянном движении. В 2000 году он был в творческой экспедиции на Кубе.

Полотна Анатолия Рыбкина заняли достойное место в коллекциях дирекции выставок СПбСХ, Дирекции выставок Союза Художников России (Москва), Министерства Культуры России, Музея Академии Художеств им. Репина. В частных коллекциях А. Пугачевой, И. Резника, А. Собчака, вице-консула Германии, директора Cirel во Франции, вице-мэра Москвы, депутатов государственной Думы, в частных коллекциях Франции, Голландии, Швеции, Китая, Венгрии и др.

Художник Косцова Юлия Владимировна

Родилась в Свердловске.

С 1999 по 2004 г. училась в Екатеринбургском художественном училище имени И. Д. Шадра (живописно-педагогическое отделение). В 2005−2011 гг. училась в Санкт-Петербургском государственном академическом институте имени И. Е. Репина (мастерская монументальной живописи С. Н. Репина, училась у профессора А. А. Мыльникова (отличная оценка за дипломную работу «Гулливер»).

С 2012 г. — член Союза художников России.

Активная участница региональных, всероссийских выставок и творческих конкурсов, а также международных пленэров, выставок , молодежных фестивалей, преподаватель Hunan Woman University (Китай).

#учебныйматериал
Рыжкин. Этапы рисования торса.

Художник Офлиянц Ирина Ильинична

Ирина Офлиянц родилась в г. Волхове Ленинградской области.
В 1986−1990 годах училась в Волховской художественной школе. Окончила Российский Государственный Педагогический Университет имени А. И. Герцена.

В экспрессивных холстах Ирины читается сильная воля и внутренняя динамика. Выразительные и энергетические работы притягивают моментально — это яркий, мощный, сияющий поток цвета и света. Свобода мазка, открытый цвет и главное неизменный оптимизм — вот приметы живописного стиля Ирины Офлиянц. В работах Ирины чувствуется влияние импрессионизма и экспрессионизма.

Живопись Ирины — это ощущение, основанное на ярком впечатлении выраженное экспрессивной манерой письма, раскрывающей интуитивное чувство, таинственный мир подсознания. Это не тщательное подражание натуре, а чувственная, темпераментная импровизация природы. Вера в красоту, интуиция, темперамент, жизненность — становятся вечным двигателем её творчества, всякий раз удивляя, восхищая, интригуя…

В настоящее время работы Ирины находятся в частных коллекциях любителей живописи: в Волхове, Санкт-Петербурге, Москве, в ближнем и дальнем зарубежье.

Как создать хорошую композицию?

Удачную композицию вы не замечаете, но чувствуете, что картина буквально приковывает внимание. И наоборот, если композиция плохая – например, когда изображаемый объект располагается четко по центру или, напротив, зажат в углу – сразу бросается к в глаза, что с картиной что-то не так.
Хорошая композиция – для многих размытое понятие, но существует набор приемов, помогающих разобраться с этим вопросом. Изначально эти методы придется упорно отрабатывать, но, проявив упорство, со временем вы будете правильно компоновать «не глядя».

Композиционный центр
Центр композиции должен приковывать взгляд зрителя, это – основной сюжет произведения. Композиционный центр не обязательно должен совпадать с геометрическим центром, кроме того, композиционных центров, в отличие от геометрических, может быть более одного. Другие элементы картины должны направлять взгляд к композиционному центру – впрочем, это не должно выглядеть нарочито, и «направляющих» элементов не должно быть чересчур много.

Количественное соотношение тонов
Сделайте набросок своей композиции на листочке и поделите ее на три тона: белый (светлый), серый (средний) и черный (темный). Теперь сравните их количество: для хорошей композиции соотношение должно быть НЕравномерным. Для начала попробуйте такое соотношение: две трети одного тона, одна треть второго и чуть-чуть третьего.

Число элементов
Лучше использовать нечетное количество элементов – три, пять, семь – чем четное. Это помогает «обмануть» наш глаз, не позволяя мозгу подсознательно объединить четное количество элементов по парам, а значит, сделать композицию более динамичной. Это правило работает вне зависимости от того, что именно вы изображаете.

Расстояние между элементами
В природе редко встречаются объекты, аккуратно расставленные на равных расстояниях друг от друга. Варьируя расстояния между элементами, также углы их расположения, вы получите более интересную композицию.

Не «целуются» ли объекты на картине?
В смысле, не касаются ли они друг друга по краям? В хорошей композиции объекты должны либо находиться на очевидном расстоянии, либо очевидно пересекаться. Но никаких поцелуев, которые объединяют элементы в одну невнятную форму и заставляют взгляд зрителя спотыкаться.

Какие оттенки доминируют – теплые или холодные?
Какая именно «температура» является на картине основной – не столь важно, главное – что главенствовать должна только одна – либо теплая, либо холодная.

Добились ли вы единства?
Если ощущение, что все элементы композиции «в одной лодке», имеют к друг другу непосредственное отношение? Или же они выглядят несвязанными, как будто оказались на одной картине совершенно случайно? Объединить композицию поможет нанесение однотонного слоя прозрачной краски по всей поверхности листа. Если при этом потеряются блики, можете нанести их заново.

Баланс и нестабильность
Симметричное расположение объектов придает картине ощущение спокойствия, а асимметрия, напротив, создает ощущение неустойчивости, движения, беспокойства. Эти эффекты можно усиливать подбором цвета – спокойных, динамичных или тревожных оттенков. Движение также создают линии – например, если вы пишете речной пейзаж, движение образует речное русло.

Разнообразие композиционных решений
Не стоит без конца копировать одну и ту же композицию из работы в работу, как бы хороша она ни была. Меняйте расположение линии горизонта, композиционного центра, формат и поворот листа.

#учебныйматериал
Композиция.

• «Иппосфера» ЛЕНЭКСПО г. Санкт-Петербург 2009 г.
• «Пасхальные мотивы» Александро-Невская лавра . г. Санкт-Петербург 2009 г.
• «На грани бытия» — к 200-летию со дня рождения Н. В. Гоголя г. Павловск 2009 г.
• Персональная выставка . Музей стекла и хрусталя г. Никольск Пензенской обл. 2009 г.