ArtPeterburg

Художник Ческидова Ольга Александровна

Родилась в 1943 году в Томске. С 1949 года проживает в г. Санкт-Петербурге.

С 1955 по 1963 г. обучалась в СХШ при Академии художеств СССР г. Ленинграда. Училась живописи, рисунку, композиции у известных педагогов — А. П. Кузнецова, Л. С. Шолохова, Н. И. Андрецова, А. Ф. Булыгина.

В 1969 году закончила обучение в ЛВХТУ им. В. И. Мухиной на отделении интерьер мастерской профессора
В. А. Петрова. По распределению работала в Росторгрекламе Ленинграда, где ею были придуманы и осуществлены интерьеры магазина Бронза по Садовой улице, выставочные залы для показа моделей одежды на Суворовском проспекте, витрины магазинов на Невском и Московском проспектах.

С 1970 года О. А. Ческидова работет в проектном институте. Ею были разработаны комплексные решения интерьеров дома Советов в Уфе, ресторанов, кафе и баров в Северодвинске. С 1973 г. работает в художественном фонде при Союзе художников СССР Ленинграда.

В 1976 г. поступает в Молодежную секцию ЛОСХ. С 1982 г. член Союза художников .

Действительный член Петровской Академии наук и искусств. Член ассоциации искусствоведов (АИС) общероссийская общественная организация историков искусства и художественных критиков.

Лауреат международного фонда «Культурное достояние». Лауреат Международного художественно-просветительского проекта в честь 700-летия прп. Сергия Радонежского.

В 1988 г. Ольга Александровна организует свою персональную мастерскую при Союзе художников СССР
и выполняет творческие заказы и ведет авторский надзор в созданных ею интерьерах, под её руководством работают художники разных профилей. Основные проекты: дворец культуры, библиотеки, рестораны (г. Степногорск), политехнический институт (г. Тула), сеть ресторанов (г. Архангельск), дворец культуры профсоюзов (г. Мурманск), комплекс культурных объектов (г. Минеральные Воды).

Много время уделяет станковой живописи: пейзажу, натюрморту и портрету.

Постоянная участница выставок юбилейных ,зональных, всероссийских, тематических, персональных в Санкт-Петербурге и других городах России. Её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом —
в Германии, США, Англии, Китае и других странах.

@art_ardz - кладовая качественных обучающих уроков по рисованию.
Прокачивай своё мастерство вместе с нами.

#учебныйматериал
Построение. Карандаш

#учебныйматериал
Рисуем руки.

Художник Шлыкова Татьяна Викторовна

Родилась в Ленинграде в 1979 г.

В 2002 г. с отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию (СПбГХПА), факультет декоративно-прикладного искусства, кафедру художественной керамики и стекла.

С 2002 г. сотрудник Государственного Эрмитажа, художник-реставратор.
Победитель конкурса персональных грантов Администрации Санкт-Петербурга для студентов, аспирантов и молодых специалистов «Музы Санкт-Петербурга» (2002 г.).

Победитель конкурса Государственного Эрмитажа и компании «Кока-Кола» «Сохраним культурное наследие вместе» (2011 г.).

В 2005–2009 гг.училась в аспирантуре СПбГХПА (факультет монументального искусства, кафедра живописи и реставрации).

В 2010 г. защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения.

Автор публикаций в научных изданиях, печатается с 2004 г.

Член Ассоциации искусствоведов (АИС) с 2006 г. Участвует в выставках с 1997 г.
Член Союза художников России с 2007 г.

Работает преимущественно в технике масляной живописи.

#учебныйматериал
Пропорции головы

2015 г.
• Солнцестояние

Более 20 выставок и «Art Fair» в городах Великобритании и Ирландии.

Художник Симонова Ольга Александровна

Живописец и график, сценограф, преподаватель, кандидат культурологии.

Родиоась в 1969 г.

1984?1988 гг. — учёба в Брянском художественном училище на педагогическом отделении.
С 1989 по 1996 гг. — обучение в Санкт-Петербургском Российском Государственном Академическом Институте им. Репина, где окончила театральную мастерскую Э.С. Кочергина.

1996?1997 гг. — работала художником-постановщиком в Брянском областном драматическом театре, где ею было осуществлено несколько постановок.

Член СПбСХ с 1999 г. С конца 1990-х художница участвует в многочисленных проектах ACADEMART совместно с Gallery Goda, в которой у нее проходят, в том числе, персональные выставки. Участвует в многочисленных «Art Fair» в Великобритании.

В 2009 г. Ольга Александровна поступает на должность старшего преподавателя на кафедру культурологи и искусствоведения в Русскую христианскую гуманитарную академию, где преподает по настоящее время (историю искусства, технологию живописи).

После окончания аспирантуры РХГА, в ноябре 2013 г. Ольге Симоновой присуждена степень кандидата культурологии (тема диссертации: «Творчество и мифотворчество Казимира Малевича»).

В настоящее время Ольга Александровна занимается преподавательской деятельностью, активно участвует в различных выставочных проектах.

Ольга Симонова — участница многих выставок в России и за рубежом. Её работы находятся в музее Выборгского замка, а также частных коллекциях России, США, Японии, Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Великобритании, Финляндии, Китая и др. стран.

Основные выставки:
1998 г.
• «СПАРТус». Международный бизнес-центр. СПб.

1999 г.
• Персональная выставка. Немецкий центр. СПб.; «Русский портрет». Галерея «Замоскворечье». Москва.

2000 г.
• «2000 лет Христианству» ЦДХ. Москва; Персональная выставка. Галерея Высокого Искусства, СПб.
• Gallery Hollandsche Rading. Reeuwijk. The Netherlands
• Gallery Reeuwijk. The Netherlands.

2001 г.
• Персональная выставка «От язычества к христианству». Дом дружбы с народами зарубежных стран. СПб.
• Agnietenkapel. Gauda. The Netherlands
• Town Hall Reeuwijk. The Netherlands.

2002 г.
• I биеннале графики. СПб.
• Academart of Russia. Slot Zeist. The Netherlands
• Gallery Leiden. The Netherlands
• Agnietenkapel. Gauda. The Netherlands.

2003 г.
• «300 лет Санкт-Петербургу» СПбСХ.
• Conference Center Rotterdam. The Netherlands
• ODart Gallery. Delft. The Netherlands.

2004 г.
• Персональная выставка. Русская Христианская гуманитарная академия. СПб.
• Academart of Russia. Slot Zeist. The Netherlands
• Kunst in de Kop. Groningen. The Netherlands
• Gallery Goda. Amsterdam. The Netherlands;

2005 г.
• «60 лет Победе в Великой Отечественной войне» ЦДХ. Москва
• Персональная выставка «Из варяг в греки». Музей Г. Р. Державина. СПб.
• Vaantje Reeuwijk. The Netherlands
• Gallery Goda. Amsterdam. The Netherlands
• Agnietenkapel. Gauda. The Netherlands

2006 г.
• Russian Summer Festival. Alkmaar. The Netherlands
• Kunst in de Kop. Groningen. The Netherlands.

2007 г.
• Agnietenfestival. Gauda. The Netherlands
• Gallery Goda. Amsterdam. The Netherlands

2008 г.
• Персональная выставка «Из варяг в греки». Музей Выборгского замка
• A wonderfull World. Alkmaar. The Netherlands.

2009 г.
• «300 лет Полтавской баталии». СПбСХ
• «Андреевский флаг». Музей им. Крошицкого. Севастополь
• Russian Summer Festival. Alkmaar. The Netherlands

2010 г.
• Персональная выставка «Норвежское зазеркалье». Музей Выборгского замка
• Саpella d.a. Ijssel. The Netherlands
• «The Library» Gallery Goda. Amsterdam. The Netherlands
• Персональная выставка в галерее «Пирамида». Севастополь. Украина.

2011 г.
• Agnietenfestival. Gauda. The Netherlands
• Персональная выставка в Яуза Плаза. Москва.

2012 г.
• «80 лет Союзу Художников России», СПб, Манеж

2013 г.
• Финалист конкурса на приз Консульства США «Северо-запад России», СПб
• Международная выставка «Женщины в современном искусстве», Москва, ЦДХ

2014 г.
• Выставка в Олимпийской деревне, Сочи.

#учебныйматериал
Губы 👄

Художник Ершов Владимир Сергеевич

22.02.1964 — родился в Ленинграде (СССР).
В 1979 - 1982 годах учился в Средней художественной школе при Академии Художеств СССР.
С 1987 по 1993 год учился в Академии Художеств СССР (закончил в 1993 г.) в мастерской Президента Академии художеств Угарова Б. С. и Рейхета В. И.
Член Союза Художников России c 1996 г.

Персональные выставки
• 1987 г. — военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи
• 1991 г. — галерея «Невский, 20».
• 1994–1995 гг. — бизнес-центр «Нептун».
• 1995 г. — Союз художников СПб.
• 1996, 1997 гг. — Стокгольм.
• 1998 г. — галерея Академии художеств СПб.
• 2000 г. — Gardanne (Франция).
• 2000, 2002, 2004, 2006 гг. — Марсель. Галерея «Lacydon».
• 2001 г. — Франция. Санари. «Lacydon».
• 2002 г. — Франция. Гренобль. Галерея «Vent des Cimes».
• 2002 г. — Франция. Aix en Provence. Галерея «Lacydon».
• 2003 г. — Франция. Ruoms. Галерея «Le Blason».
• 2004 - 2005 гг. — Франция. Hardelot. Галерея «D’Art Joel Dupuis».
• 2006 - 2009 гг. — Музей И. И. Бродского СПб.
• 2007 г. — Япония, Токио.
• 2009 г. — Москва, Петербург (Россия).
• 2010 г. — Петербург, Jam Hall.

Групповые выставки
• 1991 - 1993 гг. — передвижная выставка (Франция) «Art-transit» (Gardanne, Grenoble, Paris).
• 1994 - 1995 гг. — Италия, Генуя.
• 1998 г. — Израиль. Тель-Авив.
• 1999 г. — выставка в ЦВЗ Манеж «Весь Петербург ’98».
• 1999 г. — Китай. Пекин.
• 1999 - 2001 гг. — Лондон. Великобритания.
• 1999 - 2008 гг. — США. Флорида, Калифорния, Нью-Йорк.
• 2008 г. — США. Лас-Вегас.
• 2006 г. — Япония. Токио.
• 2000 - 2008 гг. — Франция.
• 1991 - 2010 гг. — Россия, Санкт-Петербург, Москва.
• 2010 г. — «Гармония ХХI век». Санкт-Петербург.

#учебныйматериал
Пропорции человека
Готфрид Баммес

@TV_HDkinozal - это канал, посвященый фильмам и сериалам!

Прямо сейчас выходят новые серии Толя-робот и Фитнес. Подписывайся, впереди ещё много интересного!

#учебныйматериал
Отработка различных поворотов головы помогает сохранять верные пропорции когда требуется изобразить сложный ракурс.

Золотое сечение: как это работает?
Золотое сечение - это универсальное проявление структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве – во всем, с чем может соприкоснуться человек. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.
Определение
Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая - ко всему целому. Приблизительная его величина – 1,6180339887. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.
Древние видели в золотом сечении отражение космического порядка, а Иоганн Кеплер называл его одним из сокровищ геометрии. Современная наука рассматривает золотое сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным правилом, отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.
История
Представление о золотых пропорциях имели древние египтяне, знали о них и на Руси, но впервые научно золотое сечение объяснил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой предположительно сделал Леонардо да Винчи. Пачоли усматривал в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой – Отца, а целое – Святой дух.
Непосредственным образом с правилом золотого сечения связано имя итальянского математика Леонардо Фибоначчи. В результате решения одной из задач ученый вышел на последовательность чисел, известную сейчас как ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. На отношение этой последовательности к золотой пропорции обратил внимание Кеплер: «Устроена она так, что два младших члена этой нескончаемой пропорции в сумме дают третий член, а любые два последних члена, если их сложить, дают следующий член, причем та же пропорция сохраняется до бесконечности». Сейчас ряд Фибоначчи - это арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.
Леонардо да Винчи также много времени посвятил изучению особенностей золотого сечения, скорее всего, именно ему принадлежит и сам термин. Его рисунки стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, доказывают, что каждый из полученных при сечении прямоугольников дает соотношения сторон в золотом делении.
Со временем правило золотого сечения превратилось в академическую рутину, и только философ Адольф Цейзинг в 1855 году вернул ему вторую жизнь. Он довел до абсолюта пропорции золотого сечения, сделав их универсальными для всех явлений окружающего мира. Впрочем, его «математическое эстетство» вызывало много критики.
Природа
Даже не вдаваясь в расчеты, золотое сечение можно без труда обнаружить в природе. Так, под него попадают соотношение хвоста и тела ящерицы, расстояния между листьями на ветке, есть золотое сечение и в форме яйца, если условную линию провести через его наиболее широкую часть.
Белорусский ученый Эдуард Сороко, который изучал формы золотых делений в природе, отмечал, что все растущее и стремящееся занять свое место в пространстве, наделено пропорциями золотого сечения. По его мнению, одна из самых интересных форм это закручивание по спирали.
Еще Архимед, уделяя внимание спирали, вывел на основе ее формы уравнение, которое и сейчас применяется в технике. Позднее Гете отмечал тяготение природы к спиральным формам, называя спираль «кривой жизни». Современными учеными было установлено, что такие проявления спиральных форм в природе как раковина улитки, расположение семян подсолнечника, узоры паутины, движение урагана, строение ДНК и даже структура галактик заключают в себе ряд Фибоначчи.
Человек
Модельеры и дизайнеры одежды все расчеты делают, исходя из пропорций золотого сечения. Человек – это универсальная форма для проверки законов золотого сечения. Конечно, от природы далеко не у всех людей пропорции идеальны, что создает определенные сложности с подбором одежды.

В дневнике Леонардо да Винчи есть рисунок вписанного в окружность обнаженного человека, находящегося в двух наложенных друг на друга позициях. Опираясь на исследования римского архитектора Витрувия, Леонардо подобным образом пытался установить пропорции человеческого тела. Позднее французский архитектор Ле Корбюзье, используя «Витрувианского человека» Леонардо, создал собственную шкалу «гармонических пропорций», повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.
Адольф Цейзинг, исследуя пропорциональность человека, проделал колоссальную работу. Он измерил порядка двух тысяч человеческих тел, а также множество античных статуй и вывел, что золотое сечение выражает среднестатистический закон. В человеке ему подчинены практически все части тела, но главный показатель золотого сечения это деление тела точкой пупа. В результате измерений исследователь установил, что пропорции мужского тела 13:8 ближе к золотому сечению, чем пропорции женского тела – 8:5.

Искусство пространственных форм
Художник Василий Суриков говорил, «что в композиции есть непреложный закон, когда в картине нельзя ничего ни убрать, ни добавить, даже лишнюю точку поставить нельзя, это настоящая математика». Долгое время художники следовали этому закону интуитивно, но после Леонардо да Винчи процесс создания живописного полотна уже не обходится без решения геометрических задач. Например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретенный им пропорциональный циркуль.

Искусствовед Ф. В. Ковалев, подробно исследовав картину Николая Ге «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», отмечает, что каждая деталь полотна, будь то камин, этажерка, кресло или сам поэт, строго вписаны в золотые пропорции.

Исследователи золотого сечения без устали изучают и замеряют шедевры архитектуры, утверждая, что они стали таковыми, потому что созданы по золотым канонам: в их списке Великие пирамиды Гизы, Собор Парижской Богоматери, Храм Василия Блаженного, Парфенон.
И сегодня в любом искусстве пространственных форм стараются следовать пропорциям золотого сечения, так как они, по мнению искусствоведов, облегчают восприятие произведения и формируют у зрителя эстетическое ощущение.

Слово, звук и кинолента
Формы временно?го искусства по-своему демонстрируют нам принцип золотого деления. Литературоведы, к примеру, обратили внимание, что наиболее популярное количество строк в стихотворениях позднего периода творчества Пушкина соответствует ряду Фибоначчи – 5, 8, 13, 21, 34.

Действует правило золотого сечения и в отдельно взятых произведениях русского классика. Так кульминационным моментом «Пиковой дамы» является драматическая сцена Германа и графини, заканчивающаяся смертью последней. В повести 853 строки, а кульминация приходится на 535 строке (853:535=1,6) – это и есть точка золотого сечения.

Советский музыковед Э. К. Розенов отмечает поразительную точность соотношений золотого сечения в строгих и свободных формах произведений Иоганна Себастьяна Баха, что соответствует вдумчивому, сосредоточенному, технически выверенному стилю мастера. Это справедливо и в отношении выдающихся творений других композиторов, где на точку золотого сечения обычно приходится наиболее яркое или неожиданное музыкальное решение.
Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн сценарий своего фильма «Броненосец Потёмкин» сознательно согласовывал с правилом золотого сечения, разделив ленту на пять частей. В первых трех разделах действие разворачивается на корабле, а в последних двух – в Одессе. Переход на сцены в городе и есть золотая середина фильма.

#учебныйматериал
Золотое сечение.

Художник Лесов Борис Васильевич

Родился 9 мая 1945 года на о. Соловки Архангельской области.

Человек с классическим академическим образованием, в искусстве Борис Лесов выбрал путь, далёкий от традиций. Уважая русскую реалистичную школу живописи, он создает при этом смелые новаторские произведения в различных жанрах, постоянно экспериментируя с формой и цветом.

Борис Васильевич Лесов окончил Академию художеств по специальности «монументальная живопись», защитившись эскизами масштабной росписи для Дворца молодёжи в Ленинграде. Впоследствии он стал писать и станковые произведения, в которых, тем не менее, явственно ощущалась образовательная база художника-монументалиста.

Люди, создающие изображения большого масштаба внутри или снаружи архитектурных сооружений, имеют ряд особых качеств, которые позволяют им заниматься этим делом. Самое главное из них — ощущение пространства и предметов внутри него и следующая из этого способность такое пространство организовать. Перейдя к станковой живописи, Борис Лесов сохранил умение удивительно гармонично строить композицию, создавать «уравновешенное» изображение. Наиболее ярко талант этого художника раскрылся в жанровых произведениях («Ромашка», «Банный день»).

Заслуженный художник России, сегодня Лесов является преподавателем живописи в Художественном училище имени Николая Рериха, успешно совмещая педагогическую и самостоятельную творческую деятельность.

https://t.me/ArtLunch - авторский канал культурного обозревателя.👩🏼‍💻 Все новости из мира искусства, обзоры/анонсы выставок, музеев, спектаклей и ещё много интересностей в меню!Отличная подача гарантирована!😉