Кстати, за год до «Лица со шрамом» Пол Муни сыграл в тюремной драме «Я – беглый каторжник», где он куда ярче раскрылся как драматический актёр. И мы про этот фильм когда-то давным-давно писали.
Лицо со шрамом (1932)
Классический гангстерский фильм от Говарда Хоукса. Не первый в этом жанре, но именно он задал окончательный тон всей гангстерской волне в Голливуде 30-ых. «Ангелы с грязными лицами», «Окаменевший лес», последующие гангстерские нуары – все они создавались с учётом наработок Хоукса. Сама лента, впрочем, опирается на модели, заданные «Маленьким Цезарем» и «Врагом общества», однако Хоукс доводит их до ума и совершенствует.
Говард Хоукс – прекрасный режиссер развлекательного кино. Комедии («Воспитание крошки»), вестерны («Красная река»), сложные нуары («Большой сон»), всё это ему удавалось делать увлекательно и ненудно. Вот и «Лицо со шрамом». Казалось бы, звуковой кинематограф появился буквально 5 лет назад, но Хоукс уже вовсю использует довольно сложные приемы вроде звукового фокуса, игры с шумами, речевых интонаций, выходящих за рамки театральных диалогов.
Визуальная драматургия тоже местами очень впечатляющая – здесь и игры с камерой, интересные проходки, использование элементов локации съёмки в качестве элементов нарратива. Есть даже ироничный метакомментарий к модели развлекательного кино, который даёт один из второстепенных персонажей.
«Лицо со шрамом» – гладкое, динамичное и лёгкое развлекательное кино, наполненное экшном и на удивление приемлемыми шутками. Причем экшн снят очень качественно, автомобильные погони, к примеру, впечатляют. Персонажи довольно харизматичные. Пол Муни, хоть и не дотягивает до Робинсона или Джеймса Кэгни, очень старается изображать эксцентричность, бесшабашность и необузданную силу. И у него это в целом удается. Второстепенные роли играют ставший впоследствии знаменитым Джордж Рафт, актер уже новой формации, сильно отходящий от театральности раннего кино, и Борис Карлофф.
На значимый социальный комментарий фильм и не претендует, да и задачи очеловечить главного (анти)героя, как в том же «Окаменелом лесу», здесь нет. Персонажи в целом малосубъектны, всех их ведут в пропасть их пороки. «Кодекс Хейса» ещё не работает, так что местами фильм довольно жесток в демонстрации этих пороков.
Смотреть такое кино просто и интересно, если вы даже и не фанат древностей. Ибо модель фильма про сути мало чем отличается от современных комедийных боевиков.
Ко дню рождения Виктора Пелевина — ему сегодня 60 — на платформе «Kion» выходит фильм Родиона Чепеля. «Пелевин» выстроен по-пелевински весело. Тут и интервью с теми, кто сталкивался с Пелевиным и что-то действительно может о нем рассказать, и превосходные анимационные вставки, достойные того, чтобы стать отдельным фильмом, и хроника перестройки и 90-х, и игровые эпизоды. В этих эпизодах Родион Чепель, а иногда два, пять или даже десяток Родионов Чепелей ходят по лесу, по библиотеке или по городу, рассуждают о Викторе Пелевине и прекрасно изображают смятение. Чепель — и это видно — работал в команде Леонида Парфенова, потом занимался документальным телепроектом «Это реальная история», так что в фильме «Пелевин» расследования и исследования сочетаются с чисто парфеновской интонацией — помесь дотошности, бодрости и нарциссизма. К тому же Чепель хороший актер: если нужно сыграть страх, у него зрачки расширяются.
https://www.kommersant.ru/doc/5653596
Всё таки, небольшие заметки на полях впечатлений от «Жертвоприношения».
• Театральность. Тут, видимо, большое сходство с Бергманом, многие фильмы которого (например, «Фигляр, шумящий на помосте» с тем же Эрлондом Юзенсоном) напоминают пьесы.
• В связи с этим вспоминается генеральный и абсолютно неизвестный фильм «Конец дня» Жюльена Дювинье, выдающегося режиссера-поэта. Та же тревога перед войной, та же обречённость, помещение действия в топос Чистилища и необходимости приносить жертвы. Ибо персонаж Мишеля Симона – живое воплощение необходимой жертвы.
• Мир замкнутости в памяти. Буквальный аутопоэзис – люди заперты со своими грехами в мире зеркал, бесконечных снов, в которых мы один на один с собой, и в отсутствии времени. Там, где лишь мы, времени нет.
• Материализация времени. Нарратив тягучий, как стекло. Тут грех не вспомнить другого запечатлителя времени, Белу Тарра с его «Сатанинским танго». Та же атмосфера обречённости, апокалипсиса и посмертия, где ничто не имеет смысла, а любые телодвижения героев выглядят как бессмысленная возня.
Рецензии на «Жертвоприношение» – штука невероятно сложная, про фильм уже сказано очень много всего и очень умными людьми. Лучше прочтите наш старый небольшой отзыв на «Бумажного солдата» Германа-младшего, визуальными мотивами явно опирающегося на «Жертвоприношение».
Чудный вечер в компании изысканного синема́ Андрея Тарковского, чая и кинотеатра @cinebunker. Приходите, уютные обсуждения увиденного гарантированы.
А @varvarararura спасибо за интересую лекцию о фильме.
Лучший способ провести воскресный вечер – посмотреть Тарковского. В Петербурге сегодня есть шанс сделать это на большом экране – в кинотеатре @cinebunker, что на Петроградке, в 19:00 будут показывать «Жертвоприношение». Показ, кстати, будет обрамлен лекцией от Варвары @varvarararura.
Ну вы знаете, что делать.
Напоминаю, что в Петербурге есть замечательный и очень уютный кинотеатр @outcinema, где можно под чашечку чая посмотреть авторское кино и всякую древнюю классику. Сегодня вот был показ «Лица со шрамом» Хоукса вместе с лекцией Эрика Ильмуратова из @cinetexts.
Прекрасное кино каждый день, мы туда иногда хаживаем.
Доля секунды (1953)
Нуар в стиле «Окаменевшего леса» (с Богартом). Пара сбежавших из тюрьмы бандитов вынужденно берёт в заложники нескольких случайно подвернувшихся людей – причём их явно больше, чем бандитам бы хотелось. Перипетии взаимодействия заложников и их вынужденных надсмотрщиков показаны неплохо, каждый из персонажей хоть как-то, но прописан (хотя, конечно, поверхностно). Особенно неплохо вышел персонаж беспринципной женщины, которая готова на всё, лишь бы сбежать из плена.
Ситуация осложняется тем, что действие разворачивается в заброшенном городке на полигоне за несколько часов до начала ядерных испытаний. И это самая большая новация фильма. Страх перед ядерным оружием показан напрямую, показан даже сам ядерный взрыв. И просто посмотрите на эти потрясающие спецэффекты. 1953 год!
6.8/10
Ждём с болью в сердце, ибо куда Грете Гервиг, либеральной унитарианской универсалистке, понять твердость христианского мифа, изложенной англиканцем Клайвом Льюисом. Слишком разные интенции.