БЕЗРУКОВ. Страница 7
93160
@sv_bezrukov
Заметки, рассуждения, мысли вслух
-
БЕЗРУКОВ
«Сила Гамлета не в том, что он разрешил вопрос, но в том, что он поставил вопрос о несправедливости окружающего его мира», — писал о шекспировском герое В. Г. Белинский. Иннокентий Смоктуновский Монолог Гамлета -
БЕЗРУКОВ
Выше был только отрывок из «Гнев Божий» Софии Губайдулиной. А по ссылке можно послушать все части оркестрового сочинения. -
БЕЗРУКОВ
«Всеобщая проблема противостояния любви и ненависти в современном мире нарастает с такой силой и с таким большим ускорением, что не может не коснуться художников, людей искусства», — рассказывала София Губайдулина о своем произведении «Гнев Божий» еще несколько лет назад. Жаль, что «Грэмми» Софии Асгатовне в итоге не дали, но так ли уж это важно. Для всех она давно уже живой классик и любимый композитор еще со времен «Чучело», «Вертикали», «Крейцеровой сонаты» и других картин. -
Реклама
-
БЕЗРУКОВ
Как хорошо подхватила тему снов в кино Дарья Златопольская. Давно хотел пересмотреть «Земляничную поляну» и «8 1/2». БЕЛАЯ СТУДИЯ Очень интересно — о снах Бананана в фильме «Асса» вспомнил Сергей Безруков. Вот еще шесть фильмов, в которых сны сняты большими режиссерами: «8 1/2» Федерико Феллини. Сон героя Марчелло Мастроянни, в котором он оказывается в компании всех своих бывших и нынешних женщин — абсолютная классика. «Земляничная поляна» Ингмара Бергмана. Режиссер во многих своих фильмах изучает природу сна как отражения нашего подсознательного. «Часы без стрелок» из этого фильма — один из важнейших образов в истории кино. «Зеркало» Андрея Тарковского. Весь этот фильм — попытка «припомнить» сон, который многократно снился режиссеру, где он видел дом своего детства. «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Ключ ко многому непонятному в фильмах Линча — воспринимать их как сновидение. Это объясняет, например, что один и тот же актер может появиться в разных ролях или один и тот же персонаж быть сыгран двумя разными актерами. «Дневная красавица» Бунюэля. Знакомый многим сновидцам сюжет — холодная красавица (Катрин Денев) перевоплощается в женщину легкого поведения. «Фестиваль Рифкина» Вуди Аллена — черно-белые сны-фантазии в стиле классиков кино, повлиявших на автора (от Трюффо до Орсона Уэллса)
-
БЕЗРУКОВ
«Будьте добрее, когда это возможно. А это возможно всегда.» Далай-лама Наконец-то добрался до «Всё везде и сразу» Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта. Если вы когда-то слышали о мультивселенных, но не понимали, как это всё работает, то эта картина… скорее всего, запутает вас ещё больше! Но в этом и прелесть — фильм, как и, к примеру, «Довод» Нолана, хочется пересмотреть снова и снова, чтобы точно во всем разобраться. Хотя и это не главное. Важнее то, что за бесчисленным количеством шуток, парадоксальных аллегорий и необычных кинематографических приемов скрывается любовь, живущая вне всех измерений, и призыв быть добрее… всегда… везде и сразу, а уж особенно, когда ничего не понимаешь. Ну и метаверс в итоге спасает не супергерой, а обычная женщина с ворохом абсолютно понятных и таких близких всем проблем. Кто тут думал, что его уже сложно удивить, а в кино давно всё придумали? Режиссерский дуэт под названием «Дениелы» вас точно переубедит. -
БЕЗРУКОВ
«А я люблю сны смотреть» Сны в кино показывают очень часто, но в основном они там ничем не отличаются от реальности. А посмотрите, как точно передана мимолетность сна в «Ассе» — образы, отрывки, полубред, полуявь. Когда и сам точно не знаешь, что ты только что увидел. И интересно, что снял все сны Бананана не Соловьев, а Евгений Кондратьев — легенда нашего андеграунда, один из «параллельщиков». Известно, например, что пленку он не резал, а монтировал прямо в камере, а позже и вовсе пришел к «бескамерным фильмам» — не снимал, а просто обрабатывал поверхность кинопленки, что уже можно увидеть в этом отрывке. -
БЕЗРУКОВ
«Есть чудная вещь на свете: это бутылка доброго вина. Когда твоя душа потребует другой души, чтобы рассказать всю свою полугрустную историю» Гоголь Максимовичу, Петербург 1835 -
БЕЗРУКОВ
А что, снять по Гоголю у Кустурицы действительно может получиться просто отлично. Да и выбор произведений, на мой взгляд, очень точный. «Черная кошка, белый кот» — это же уже по сути этакая «Сорочинская ярмарка» — тут тебе и красавица Параска, и влюбленный в нее Грицко, и цыган, обещающий им помочь, и даже весёлая свадьба в конце. Чёрта разве что не хватает, но вместо него — те самые черная кошка и белый кот. И уже могу представить, как снимет Кустурица «чудный город Миргород», где удивительная лужа занимает почти всю площадь, а Иван Иванович отправляется к Ивану Никифоровичу, чтобы обменять ружьё на бурую свинью. А вот почему снимать по «Мертвым душам» режиссер сомневается, могу понять. Найти Чичикова лучше, чем наш Сан Саныч Калягин, по-моему, просто невозможно. -
БЕЗРУКОВ
Кто там говорил, что снимать животных — самое сложное в кино? Леонид Гайдай явно был об этом не в курсе. В его фильмах кошки играли наравне с другими актерами, четко следуя сценарию и выполняя свою роль. Цвет кошки, кстати, тоже не случаен — Леонид Иовович верил, что черные кошки приносят удачу, и старался снимать их в каждой картине. -
БЕЗРУКОВ
Смешнее, чем смотреть фильмы сегодняшнего юбиляра, может быть только смотреть, какие забавные эпизодические роли он себе выбирал. Леониду Иовичу Гайдаю — 100 лет. -
БЕЗРУКОВ
Технологии motion capture первого «Аватара», уже казались «потолком», но подводные съемки в сиквеле — это что-то запредельное. Камерон впервые применил эту технологию под водой, добившись, чтобы давление, плотность и пузырьки воздуха не искажали показания сенсоров. И вот оно мастерство актера — видеть пустые сцены небольшого павильона, плавать в обычном бассейне, а чувствовать себя фантастическим существом на невероятной красоты планете. Кейт Уинслет, сумевшей задержать под водой дыхание дольше чем на 7 минут, отдельный поклон. Но с другой стороны, спроси меня, как актера, где мне органичнее было бы сниматься: в павильоне или среди настоящих скал и озер, ответ был бы очевиден. Среди настоящих декораций и вдохновение искать проще, и для импровизации места больше. Ведь для компьютерной графики каждый шаг продумывают заранее. Но как опыт, конечно, интересно. -
БЕЗРУКОВ
В продолжение разговора о пластическом гриме… Понимаю, почему в мировом кино его используют так редко — риски действительно высоки, но зато смотрите, какой потрясающий эффект. Кто бы узнал в танцующем Уинстоне Черчилле непревзойдённого Гари Олдмена? -
БЕЗРУКОВ
Около 4 часов нанесения грима каждый съемочный день и 50 смен в нем. А перед этим — больше полугода разработок и бесчисленное число проб. В российском кино никто ничего подобного раньше не делал. Думаю, никому не надо объяснять, какая это колоссальная ответственность играть кумира миллионов, когда еще живы друзья и современники. Но тем и ценнее был опыт — важнейший для меня проект, за который я безмерно благодарен. -
БЕЗРУКОВ
Помню, 15 лет назад, выступая в БКЗ «Октябрьский», я думал, как бы выглядел Высоцкий в 70 лет, и совершенно не мог этого представить. Ну а сегодня, в день его 85-летия, не могу и подавно. Такие звезды вспыхивают редко, а сгорают очень быстро… но свет их остается, продолжая греть и вдохновлять. Тогда, 15 лет назад, я даже не подозревал, что мне предложат сыграть Высоцкого в кино, да и спектакля «Высоцкий. Рождение легенды» в планах еще не было. А вот зато сегодня я точно знаю, что «На большом каретном» мы будем петь в театре всем залом! С днем рождения, Владимир Семенович, и спасибо за всё! -
БЕЗРУКОВ
Ах да, забыл добавить маленькую деталь. История про торт — это семейная шутка. Дело в том, что однажды маленький Мстислав нашел дома сладкую приправу и приготовил с ней торт. Все с удовольствием попробовали и лишь позже поняли, что это была не приправа… а слабительное! Так что торт получился с сюрпризом. -
Реклама
-
БЕЗРУКОВ
На гастролях в Оренбурге удалось заглянуть в дом-музей Ростроповичей. Удивительное по энергетике место, но больше всего поразило письмо отца — Леопольда Ростроповича к сыну — 15-летнему Мстиславу, которое он написал всего за несколько месяцев до своей смерти в 1942 году. Часто говорю на мастер-классах, как важно артисту найти своего мастера, своего учителя… ну а когда им становится твой отец — это настоящее счастье. «Скромность — украшение человечества, а потому никогда не хвали сам себя и раньше других, а представь это другим, а сам себя больше критикуй, в этом залог роста» — даёт наставления Леопольд, не забывая и «про финансовые подкрепления» на приправку к торту «из левого кармана старого пиджака». 😁 
-
БЕЗРУКОВ
Кроме шуток, цвет кадра действительно важен и многое может сказать о задумке режиссера и об общем настроении фильма и его героев. Вот, например, видео о том, как цвет и свет влияют на наше восприятие сюжета. -
БЕЗРУКОВ
#воскресныймем Или как кинематографисты видят разные страны 
