LED экраны - это круто! Или что делать, если надо снимать, а их нет. (1/3) Сначала немного практической теории из жизни. Известный плюс классического хромака (синей/зеленой “тряпки” или покрашенной фанеры) - гибкость в композе путем получения быстрой маски. Минусы, по сравнению с led-экранами - отсутствие живых отражений, динамичного света, и прочих ништяков проекций, обычно которые потом надо восстанавливать на посте. Другим словом, минус обычного хромака - отсутствие иммерсивности. А также отдельная история с равномерным светом (привет гафферам!) и устранением складок. Но и с экранами не все так просто. Есть ощущение, что сегодня использование проекционных экранов малость переоценено из-за красивого маркетинга и некорректных ожиданий. Сложившаяся иллюзия, что если снять сразу с фонами вместо хромака и сразу пустить материал в монтаж без глубокого поста (как, например, мечтают многие продюсеры, желающие сэкономить на посте), развеивается в два клика любой первой съемкой. Также острым стоит вопрос - что конкретно использовать на фонах во время съемки, а для этого надо переформатировать подход к созданию фонов: делать их не после - на пост-продакшене, а готовить до - на пре-продакшене. И я не про фоны из игрового движка Unreal, а полноценные, композные или постановочно снятые видео. Технические минусы экранов для съемки не буду затрагивать, так как в этом плане всё должно когда-то измениться в лучшую сторону и появиться ряду преимуществ - такие как наличие hdr, отсутствие сильного муара, гнутость экранов и так далее. В общем, живая проекция - классная вещь для студийных съемок и скорей уже хочется свободно творить в их окружении. А пока что делать, если нет своих, даже устаревших экранов, а рентал пока овер дорогой? Просто ждать в более дешевом доступе эти технологии (когда прокатным студиям финансово спекулировать на них станет не выгодно). Ну или дальше красить фанеру и развешивать тряпки. #production #keying