Единственное, чем можем мы помочь нашим сладким «деткам, крошкам, зайкам, рыбкам, птичкам» — это не мешать им быть. А то Красная Книга разрастётся до масштабов БСЭ…
В этом году четвёрочка! Ошибка именно в том месте, в котором я сомневалась! После самого диктанта я, конечно же, сразу поняла, как надо было написать 😅
A candy-colored clown they call the sandman Tiptoes to my room every night Just to sprinkle stardust and to whisper "Go to sleep. Everything is all right." I close my eyes...
Первый фильм Юрия Норштейна (сделан в соавторстве с Аркадием Тюриным).
Это был более чем смелый эксперимент — в одной 9-ти минутной картине мультипликаторы объединили всю мощь времени, весь «переворотный момент истории».
Дабы не растекаться мыслью по древу, даю цитату из книги Норштейна «Снег на траве».
«25-е — первый день», моя первая работа (совместно с Аркадием Тюриным), сделана в 1967—1968 годах.
Мы задумывали революционно-романтический этюд, в котором живопись русского и европейского авангарда 10-20-х годов соединилась с музыкой великого композитора Дмитрия Шостаковича. Живопись этого времени невероятно кинематографична; в ней скрыта, сжата метафизика времени. Мы делали фильм с ощущением Революции как начала мощного культурного процесса. Нас вдохновлял тот факт, что произведения художников были наполнены идеей обновления мира, творения своей судьбы.
Список художников, чьи произведения были взяты в основу фильма, впечатляет: Татлин, Петров-Водкин, Шагал, Филонов, Альтман, Малевич, Дейнека, Пименов, Лисицкий. Мы использовали графику Маяковского (его же строка стала названием фильма), Юрия Анненкова, Чехонина, Лебедева, Чупятова. Из европейских художников — Жорж Брак. Именно его живописное звучание стало основой эпизода «Штурм».
Финал фильма строился на живописи Филонова «Гимн Городу» и «Формула Революции», на стихах французского поэта Поля Элюара, в которых говорилось о братстве людей. Ангел Шагала летел над праздничной демонстрацией.
Мы с моим соавтором, Аркадием Тюриным, на себе испытали силу политической редактуры. Нас заставили выбросить эпизод, сделанный по гравюре Фаворского «Ленин и Революция». Вместо него в фильме плакатный Ленин, на фоне всего монтажного куска ставший чудовищем. Нам пришлось убрать недоснятый финал. Фильм так и не появился в задуманном варианте.
И всё же я не жалею о сделанном.
Прежде всего потому, что через фильм я открыл великое искусство 10-20-х годов. Именно это искусство позволило разглядеть огромные эстетические возможности мультипликации, почувствовать новую изобразительную драматургию. Через эту работу я открыл, что мультипликация есть пластическое время. Этот фильм повлиял на всю последующую мою работу.
И ещё один урок. Этот фильм научил меня не идти ни на какие уступки, если они не согласуются с твоей совестью».
Добавить нечего. Нечего и убавить.
Всякому делу человеческому истинную оценку дают Время и История. Вот и посмотрим, Братья и Сёстры.
Знаете почему? Да потому, что никогда не боялся быть смешным.
После такой жизни, после 150 живых концертов в год... Что может быть страшно?)... Какие могут быть репутационные риски?
Мой лучший друг говорит, что музыка Элвиса, его пение, это первоисточник силы, нечто древнее, нечто переходящее от одного человека, к другому, от одной жизни — к другой.
Он был. И он есть. Очень простой. И невероятно величественный в детской своей непосредственности.
Века пройдут, исчезнут царства, а его будут помнить и слушать.
Настоящее нельзя ни на что обменять, ничем заменить — оно основа и суть жизни.
Элвис очень настоящий. И вам не надо знать язык его песен, чтобы понимать их смысл. Это ли не волшебство?
Альбом Elvis: As Recorded at Madison Square Garden можно слушать бесконечно. Всегда. Каждый день...
А ведь было это 10-го июня 1972-го.
Думаю, он один из Величайших Закрывающих нашего мира. И он знает своё дело — в том числе и в сегодняшнюю ночь Кануна Всех Святых.