✝️О человеческой жестокости в фильме Дьявол всегда здесь / Devil All The Time (2020)
Очевидно, что это фильм не для массового зрителя. Его нельзя посоветовать в качестве развлечения. Он рассказывает и показывает ужасные вещи, но делает это с налетом обыденности - и это еще больше нервирует.
В сюжете переплетаются жизни нескольких семей из соседних городов вскоре после Второй мировой. Довольно быстро обрывочные фрагменты складываются в единую картину, в очередной раз напоминая о теории шести рукопожатий и о том, что жестокость имеет свойство накапливаться как снежный ком.
Каст великолепен: Холланд, Паттинсон, Скарсгард, Стэн, Васиковска, Беннетт, Меллинг… Актеры играют феноменально. Паттинсон настолько отвратителен, что ненавидеть его начинаешь еще до того, как что-либо произошло. Меллинг уже совсем не Дадли. Холланд мил. Скарсгард пугающе прекрасен. Девушки сильны, пусть и вынуждены оставаться чуть позади.
Фильм снят по книге и, судя по отзывам, почти кадр в строчку. Кто-то это хвалит, другие же считают, что нужно было не бояться полноценно использовать новый формат.
У режиссера Антонио Кампоса за плечами не так уж много работ. Из известных - сериал Грешница и один эпизод сериала Каратель. В общем, стало очень любопытно посмотреть, что он будет снимать дальше.
"Дьявол всегда здесь" не дастся вам легко и может показаться скучным, но вы точно насладитесь чистой актерской игрой.
Киноадаптация "Мулан" оказалась гораздо хуже, чем все ожидали. В погоне за серьезностью Дисней убрал оскорбительного дракончика Мушу и исправил пару ошибок, но наделал так много новых, что лучше уж они все пересняли кадр в кадр. Киношная Мулан растеряла всю силу оригинала.
Не будем повторять сказанное в сотнях обзорах, а предложим разбор ошибок. Историк Xian Jay Zhao начала разбор фильма в твиттере, но в итоге завела себе канал на Youtube и сделала видеоразбор ошибок, заодно перечислив простые способы исправить многие из них.
Вот некоторые из ее замечаний: (1) Сила Чи - это сила жизни. Согласно традиционной китайской медицине, она течет по телу всех людей, а не только мужчин. По легендам, Чи действительно может дать "суперспособности", но для этого его нужно развивать, тренироваться. И именно это можно было использовать в Мулан. Не обязательно было делать Мулан супергероиней с самого начала. "Чи - для воинов, не для дочерей" - это все равно что сказать "кровь для воинов, а не дочерей."
(2) Живет Мулан в тулоу - городе-крепости. Такие города действительно существовали в Китае во времена Мулан (5–6 век н.э.), но на юге. А героиня у нас с севера. И Китай тогда был разделен на север и юг. Никогда бы император северной династии не обратился с призывом к жителям южных территорий.
(3) Мулан-ведьма? В китайской культуре женщин демонизировали по-другому - ее бы скорее назвали злым духом. В частности, хули-цзин, духом-лисой. В китайской мифологии есть женщины, которые могли пользоваться магией, но их уважали и они всегда были у власти. Осуждали таких женщин не за использование магии как таковой, а за попытку кому-нибудь навредить с ее помощью. Персонаж ведьмы можно было исправить одним простым решением - нужно было сделать ее духом-птицей. Это было бы легко объяснило как ее способности, так и негативное к ней отношение - ведь тогда она не была бы человеком.
И с чего они решили, что ведьма, будучи женщиной, не может стать императрицей? У Цзэтянь смогла, "и она смеется над вами из китайского ада."
(4) В восточной мифологии фениксы не возрождаются из пепла, они просто красиво выглядят и служат благим знамением. Но это не такая уже проблема, потому что даже коренные китайцы уже путают западную и восточную вариации феникса.
(5) Протагонисты восточных историй всегда долго и усердно трудятся, чтобы получить свои способности. "Избранные с суперспособностями" - это чисто запад.
(6) Элементы макияжа Мулан исторически верны, но дисней интерпретировал их самым уродливым образом.
(7) На мече написан девиз ФБР, вряд ли это совпадение. Да и китайский воин никогда бы не нанес случайные иероглифы на свой меч, скорее это было бы имя владельца или осмысленная фраза, вроде "Верность моей стране".
(8) Вообще, фильм старается следовать традициям уся - приключенческому жанру китайского фэнтези. Этим объясняется упоминание чи, взбегание по стенам и все фантастические элементы. Так что к этому не стоит придираться.
Зацените, какие футболки завезли. Принты на любой вкус. Кроме тех, что на фото есть еще 15 принтов с постерами любимых фильмов. За ценами, размерами и другими футболками сюда: @gregorycheng
Ярослав Бондаренко собрал список фильмов для первого свидания. Не знаю, не знаю. Мне кажется Ярослав — маньяк. В любом случае редакция не несет ответственности за ваше первое свидание: http://amp.gs/920w
«Красивый мальчик», англоязычный дебют малоизвестного бельгийца Феликса ван Гронингена, имеет довольно скромную фестивальную судьбу. Он не располагает большим маркетинговым бюджетом, масштабным мировым прокатом и, как следствие, многомиллионными сборами. Однако это не помешало ему стать одним из главных фильмов ушедшего года. Причин на то несколько: http://amp.gs/92Cc
Вопреки всему, что вы знаете — вторым номером быть не зазорно. Не верите? Можете спросить у представителей силовых структур или вооруженных сил. Они точно скажут вам, что без «вторых номеров» (расчета, тройки или двойки) не получится провести удачную атаку. Так что ни о каком принижении или ущемлении прав по сравнению с первыми номерами речи не идёт. Все одинаково важны…
Павел Краснов про вторые сезоны сериалов «Спиздили» и «Каратель»: http://amp.gs/9NVz
Здесь все всё делают ради семьи, ради родной крови: сестра Рика сидит на игле из-за проблем в семье, не находя понимания с отцом, сам Рик первую половину фильма пытается спасать отца, сотрудничая с ФБР, а во второй по определенным причинам сам становится на него похожим, мы видим в его действиях тот же посыл.
Мэтью Макконахи не верит в этом фильме в собственную жизнь, хотя и натужно храбрится и улыбается. И естественно, как отец делает всё ради своих детей, пусть они это не всегда понимают.
Весьма средняя криминальная драма с избитым сюжетом, не очень убедительной игрой актеров. Основана на реальных событиях. Смотреть необязательно: http://amp.gs/9Vdb
Фильм, представляющий очередную альтернативную точку зрения на культового персонажа, обещает войти в историю как одна из худших экранизаций приключений сыщика с Бейкер-стрит.
В принципе, идея встряхнуть и оживить забронзовевший после хитовых экранизаций последних десяти лет образ Шерлока при помощи расслабленной и не решающей вопросы жизни и смерти комедией, вполне заслуживает право на жизнь.
На деле, что Холмс, что викторианская Англия — просто оболочка для очередной комедии, основанной на стереотипах (не высмеивающей их, а именно основанной), шутках для аудитории среднего школьного возраста и заигрываниях с повесткой дня (сексизм и, разумеется, Дональд Трамп).
Приведу слова замечательного британского актера Стива Кугана, исполнившего одну из ролей в фильме. Он отозвался о нем следующим образом:
Лет через 20, когда пыль уляжется и люди смогут объективно оценить персонажей Холмса и Ватсона, думаю, про этот фильм они скажут: «Это все еще дрянь».
На дебютную режиссерскую работу Надежды Михалковой, — мистический подростковый ужастик «Проигранное место», — без слез и не взглянешь. Дело даже не в банальности киноязыка или отсутствии саспенса, а в первую очередь в кальке сюжа с американских хорроров. Такое ощущение, что события фильма разворачиваются не в Нижнем Новгороде, а где-нибудь в одноэтажной Америке. Школьники живут в загородных домах, убегают из своих комнат через окна, а на вечеринке не хватает лишь красных пластиковых стаканчиков. Я не говорю, что ничего подобного не происходит у нас в стране, просто здесь все выглядит слишком фальшиво.
Сюжет фильма строится вокруг городской легенды о некоем месте в городском кинотеатре, сев на которое – умрешь. Никто не знает, что это за место и в каком ряду. По легенде, оно само выбирает жертву. Вскоре так и происходит с одним старшеклассником. Поход в кинотеатр для него оказывается смертельным.
Из этого могла бы получиться леденящая душу история. В кинематографе на самом-то деле не так много фильмов о кино, в том числе фильмов, говорящих со зрителем, находящимся в кресле кинотеатра. Ведь что может быть страшнее, чем оказаться в кинозале на просмотре фильма, в котором люди умирают просто сев не на то место. Невольно и сам почувствуешь страх за свою жизнь. Вдруг и ты волею случая оказался на «проигранном месте». Однако ничего подобного здесь не происходит. Никакого ощущения страха, лишь приступы нездорового смеха, вызванного идиотскими диалогами-фразами. Будь то упомянутая ни к селу ни к городу София Коппола или же фраза про текстильный университет и будущего дизайнера.
Надежда Михалкова никогда не любила ужастики, и именно поэтому выбрала для себя в качестве дебюта фильм ужасов. Логика "пойти от противного", к сожалению, совершенно себя не оправдала. Фильм получился пресным, скучным и просто плохим. Кстати, сценарий картины был написан братьями Пресняковыми («Изображая жертву»), но рассуждать о социально-нравственном воспитании молодежи или же о каком-то посыле здесь не приходится. Сложно сказать, на кого рассчитан данный ужастик, но уж точно не на взрослую аудиторию. Скорее всего на подростков, но об этом лучше спросить непосредственно у них.
Что же до упомянутой в «Проигранном месте» Софии Копполы и ее дебютной картины «Девственницы-самоубийцы», то можно сказать лишь одно: за следующий фильм Надежде Михалковой (дочке отечественного Френсиса Форда Копполы, – Никиты Сергеевича Михалкова) нужно постараться получить Оскар, ну или хотя бы Нику, а то дотошные критики могут и не понять, что к чему. — Тони Морелло
Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.
«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.
Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.
«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового. — Тони Морелло