История одной картины. Страница 24
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
"Букет с лилиями и летящие любовники" 1947 г. Марк Захарович Шагал Тейт Модерн, Лондон. @pic_history 
-
История одной картины
А вы знали, что гжель раньше была цветная? Или что в Красноярске есть крутое производство очков из дерева? А в FOLK CRAFT знают и с удовольствием делятся с вами всеми интересными историями про народные промыслы! Узнавайте первыми о самых интересных народных промыслах России, фестивалях и выставках, а также экскурсиях. Подписывайтесь на телеграм канал! 
-
История одной картины
Серебристо-серая палитра этой работы и отсутствие сентиментальности демонстрируют поразительное сходство с картинами Джеймса Макнейла Уистлера. Этот американский постимпрессионист оказал большое влияние на Хаммерсхёя, который впервые увидел произведения коллеги на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и безуспешно пытался встретиться с ним в дальнейшем. Оба художника любили представлять женщин в пустых комнатах, используя ограниченную цветовую гамму, задававшую определённое настроение любой композиции. Постановка модели в профиль и неслащавое поведение напоминают культовую картину Уистлера «Аранжировка в сером и чёрном №1. Мать художника» (1871). В 1891 году полотно купило французское государство, и Хаммерсхёй видел его в Люксембургском музее в Париже. В своей работе он усилил ощущение абстракции, устранив лишние детали и почти полностью положившись на игру цветов и геометрических форм. Но в этой сцене видно влияние не только Уистлера. Тонкое использование света, приглушённые тона и выбор темы указывают на картину «Дама в голубом, читающая письмо» голландского мастера XVII века Яна Вермеера, который был образцом для Хаммерсхёя. В 1887 году датчанин совершил поездку в Голландию, где увидел работы своего предшественника. Сопоставив два полотна, можно понять, на что ориентировался Хаммерсхёй, создавая свою композицию. Его картина стала почти зеркальным отражением произведения Вермеера: обе женщины стоят в одинаковых позах, склонив головы над письмами, их причёски и одежда – несмотря на более чем двухсотлетнюю разницу – заметно похожи, стол слегка заслоняет фигуру, а всю сцену заливает свет из непрямого источника. Именно свет играет самую значительную роль и является определяющим элементом в композициях Хаммерсхёя. В его интерьерах «свет – главный субъект... скудный датский зимний свет, свет серой погоды почти без цвета, тепла или радости, но богато насыщенный нюансами. Это свет, который льется на холст и определяет пространство... обычно непрямой, потому что Хаммерсхёй, конечно же, знает, что непрямой свет зачастую самый красивый», – писали кураторы Ханне Финсен и Инге Вибеке Рашкоу-Нильсен в эссе к ретроспективной выставке 1981 года в Копенгагене. Картина «Ида читает письмо» участвовала в выставках в Копенгагене, Лондоне и Гамбурге, но с момента своего создания принадлежала частным коллекционерам. В июне 2012 года она была выставлена на аукцион Sotheby’s с предварительной оценкой в 500-700 тыс. фунтов стерлингов и произвела фурор, когда молоток упал на отметке в 1,7 млн фунтов стерлингов. Этот результат стал наглядным подтверждением того, что Вильгельм Хаммерсхёй, забытый после своей смерти в 1916 году, вновь занимает надлежащее место в плеяде скандинавских жанровых живописцев. @pic_history #ВильгельмХаммерсхёй -
Реклама
-
История одной картины
Мы выросли в культуре, в которой секс не принято обсуждать. Хотя сексуальные разговоры и фантазии, сами по себе, могут быть невероятно возбуждающими. Молчание разъединяет людей. Sweet Toy Adviser - авторский канал про культуру секса. Вас ждут обзоры на секс-девайсы от самых обычных людей (будто это отзывы на Яндекс-маркете), мемы, юмор, статьи на секс-просвет тематику, полезные материалы про врачей для интимного здоровья и анализы, фантастически красивые эротические подборки артов и фотографий. Ну и, конечно, еженедельные гивэвеи и творческие конкурсы с впечатляющими подарками! Несколько крутых статей, которые точно вам понравятся: ✨На какие игрушки для пар обратить внимание ✨Как правильно составить секс-вишлист с партнёром (и без) ✨Что нужно знать о своем либидо Полный гид по этому самому > Sweet Toy Adviser 
-
История одной картины
В биографии Камиля Коро не найти крутых взлетов и стремительных падений. Жизнь этого скромного, негромкого и неторопливого человека была долгой и в целом очень благополучной. На фоне захватывающих приключений, пережитых его коллегами, она может показаться невзрачной – иногда Коро даже называют «человеком без биографии». Он не сносил Вандомскую колонну, как Гюстав Курбе, не бросался на идейных оппонентов с бритвой в руке, как Ван Гог. Коро сторонился женщин, предпочитая бурным романам, стабильные отношения с холстом и красками. Бунтарского духа не было в нем и в помине: вместо того, чтобы «ломать систему», Камиль Коро старался угодить ей. И преуспел: сначала стал кавалером Ордена Почетного Легиона, позднее получил Большую золотую медаль парижского Салона. Он старательно избегал каких-либо течений, школ, партий – открещивался от барбизонцев, критиковал импрессионистов. Но и этот конфликт, едва наметившись, сошел на нет. Первые все равно считали его своим, вторые (к искреннему недоумению Коро) утверждали, что именно он «освободил живопись от догм неоклассицизма». Папашу Коро любили и принимали все. Этот удивительный жизненный уклад во многом определил интонацию лирического пейзажа Камиля Коро. Большинство его полотен – это величественный покой безмятежной природы. Они исполнены с привычным и несколько убаюкивающим блеском. Именно поэтому столь освежающее впечатление производят те пейзажи Коро, где кроны растрепаны, небеса взволнованы и темны, а от холста веет озоном и предчувствием грозы. Этот поздний пейзаж (написанный художником за пять лет до смерти) может показаться нехарактерным: бурная погода в Па-де-Кале, бурный неожиданный непривычный Коро. Кажется, это создано стремительной и порывистой кистью – неужели она принадлежит живописцу, который «всегда предпочитал аккуратность спонтанности»? Впрочем, первое впечатление бывает обманчивым. В отличие от знаменитого «Порыва ветра», здесь нет драмы – помимо узнаваемой, почти монохромной серебряной палитры, автора выдает его оптимизм. Порывы ветра не заставляют втягивать голову в плечи, крестьяне не выглядят на фоне бездонного серого неба беспомощными и жалкими – они продолжают свой путь вполне буднично и неспешно. Коро любуется непогодой с тем же сладострастием, с каким раньше наслаждался дремлющими лощинами, безлюдными, разнежившимися под солнцем мостами и нетронутой гладью прудов. Он точно знает: тучи рассеются. Крестьянская лачуга выстоит. Гроза пройдет стороной. @pic_history #КамильКоро #Пейзаж #Реализм -
История одной картины
"Бурная погода. Па-де-Кале" 1870 г. Камиль Коро ГМИИ имени А. С. Пушкина. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history 
-
История одной картины
📖Цитируя классиков – кладезь мыслей и вдохновения от величайших личностей. Эстетично подобранные картины, атмосфера и уют ждут вас. Подписаться: @quoting_classics 
-
История одной картины
Как я создаю дорогие интерьерные картины с минимальным вложением в материалы и инвентарь? Рассказываю в посте Согласитесь, что очень здорово заниматься творчеством, создавать своими руками произведения искусства, и при этом тратить на инвентарь буквально копейки? Как то раз у меня возникла такая мысль, а почему бы не найти такие материалы, которые стоят недорого, подходят для творчества, и по характеристике не уступают профессиональному инвентарю для живописи. И я нашла решение! Я отработала технику, которой готова делиться с вами бесплатно! Я расскажу и покажу на практике, как буквально из двух дешевых материалов создать уникальную интерьерную картину в технике барельеф! Рассказываю об этой технике на бесплатном мастер-классе по объемной интерьерной живописи Кстати, этот мастер-класс пройдет в прямом эфире, а значит вы сможете пообщаться со мной лично, задать все вопросы по технике и в целом про рисование, я на все отвечу и мы прекрасно проведем творческий вечер! Встретимся на бесплатном мастер-классе! С уважением, Наталья Юршина, преподаватель и основатель школы рисования NY School! 
-
История одной картины
"Автопортрет - Рамка" 1938 г. Фрида Кало Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. @pic_history 
-
История одной картины
Канал Ксении Пожитковой — обязательная подписка для всех работающих мам ✔️ Самые интересные спектакли для детей, фильмы для всей семьи, идеи тренировок и мотивация к здоровому образу жизни — всё это ищите в блоге основательницы магазина подарков и декора The Dar Store. Подписаться — @ksenia_pozhitkova 
-
История одной картины
Если реалистические картины Либермана, на которых изображены люди за работой, недоброжелатели называли «грязными холстами», то «Детский сад в Амстердаме» и публика, и критика приняли благосклонно. Эта картина – одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере, получившей у него своеобразную трактовку. Если французские импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Коллекционер Эрнест Ошеде говорил, что Эдуар Мане раскрыл тайны пленэра, а Макс Либерман «постиг свет в закрытом помещении». Открыв для себя солнечный свет, Либерман отказался от сумрачного колорита. Тем не менее, его цветовая палитра значительно скромнее, чем у французов. Стены комнаты написаны в коричневых тонах, но их хочется назвать скорее теплыми, нежели темными. Обращают на себя внимание цветовые акценты: светлый пол, красная ковровая дорожка, голубоватое сияние в правом углу картины. Эти цвета изящно повторяются в левой стороне изображения, в образе задумчивой девочки в голубом платьице и красных чулках. Поток солнечного света заливает комнату. Но главный свет здесь – от самих детей. Маленькие воспитанники садика ярко освещены. Художник тщательно прописал детские лица, завитки волос, румянец на щеках, пухлые ладошки, спущенные носочки, позы и даже настроение малышей. В правом углу мы видим спокойную пожилую женщину со спицами, она, по всей видимости, присматривает за детьми. Рядом с ней девочка постарше развлекает малышей игрой с нитью на запястьях. Кто-то замечтался, двое детей склонились друг к другу над скамейкой – каждый занят своим делом. Картина производит трогательное впечатление, сюжет вызывает улыбку, восхищают игра света и цветовые контрасты. Общее настроение картины – светлое, теплое. @pic_history #МаксЛиберман #Импрессионизм -
История одной картины
"Детский сад в Амстердаме" 1880 г. Макс Либерман Старая Национальная галерея, Берлин. @pic_history 
-
История одной картины
📣 Хотите расписать культурные площадки Москвы? Стартовал Open Call в новый сезон Арт-проекта «Контуры Культуры»! Участвовать могут художники со всей России. Победители создадут интерьерные росписи в 8 культурных центрах и 7 библиотеках Москвы 🎨 🔥 #Моспродюсер и партнёры проекта обеспечат авторов необходимыми художественными материалами. Победители также получат гонорары и призы! 👉 Подать заявку и узнать подробнее о проекте можно на сайте: https://vk.cc/cnzAVr 
-
История одной картины
Брендовая оригинальная обувь и одежда с огромной выгодой! New Balance, Nike, Reebok, Adidas, Asics и другие бренды. Подборки и доставка товаров с Poizon. Никаких копий и реплик, только ОРИГИНАЛЬНЫЕ вещи с сертификатом подтверждения. До 3 раз дешевле по сравнению с обычными розничными магазинами. Смотрите лучшие предложения на канале PoizonProfit. 
-
История одной картины
В числе других полотен, полученных Русским музеем из петербургской камер-цалмейстерской конторы (учреждения, ведавшего убранством и меблировкой императорских покоев) был и портрет миловидного двух- или трехлетнего малыша с погремушкой в руке. Авторство картины было под вопросом. Что же до личности ребёнка, то на основании имевшегося на обороте ярлыка с указанием, что ранее картина хранилась в личных покоях Екатерины II, резонно предположили, что это не кто иной как великий князь, будущий император Павел I в младенчестве. Стилистическая экспертиза очень скоро установила не только автора (им, безусловно, мог быть только Рокотов – наиболее ценимый при дворе портретист, не раз писавший и Павла, и саму Екатерину, и даже её фаворитов), но и время создания – примерно середину 1760-х годов. На этом все вопросы атрибуции портрета могли бы считаться исчерпанными. Но вот незадача! Великий князь Павел, наследник русского престола, родился в 1754-м. А значит, к середине 60-х он должен был быть скорее мрачным подростком (или, как тогда говорили, недорослем), чем трогательным карапузом в младенческом платьице и чепце. Можно было бы списать несоответствие на ошибочно высчитанную хронологию. Но был еще более четкий признак, что на портрете всё же не Павел. Дело в том, что на пятый день после рождения наследник престола был пожалован орденом - высокой регалией, с которой он впоследствии изображался на всех без исключения портретах (вспомним, например, детские портреты Павла, написанные Алексеем Антроповым или Антоном Лосенко). Младенец же с портрета Рокотова никаких царских отличий не имел. И вдруг всё стало на свои места: это действительно был сын Екатерины (ведь с чего бы ей держать в собственных комнатах портрет чужого ребенка?), но не Павел! В 1762 году, перед самым переворотом, приведшим её к власти, Екатерина в атмосфере строжайшей тайны родила мальчика от своего возлюбленного Григория Орлова. Ей даже не пришлось хорошенько разглядеть новорожденного. Никто не должен был узнать о событии, поэтому преданный гардеробмейстер Екатерины Василий Шкурин инсценировал пожар в одном из подсобных помещений Зимнего дворца, отвлекая внимание челяди, а сам навсегда унёс бастарда из царских покоев. В семье Шкурина он воспитывался до 12-ти лет, потом будет отдан в Сухопутный шляхетский корпус, командирован за границу и лишь в 20 лет узнает тайну своего рождения. Незаконный сын Екатерины получил имя Алексей и фамилию Бобринский, произведённую от названия села Бобрики, купленного для него матерью, чтобы в дальнейшем обеспечить ему какой-то доход. Не секрет, что Екатерина терпеть не могла детей. «Бедный, бедный Павел» (в фильме под таким названием его гениально играет Виктор Сухоруков) боялся своей августейшей маменьки до озноба и икоты. Незаконный же Бобринский долгое время скитался вдали от родины, бросался, как все молодые люди его круга и возраста, в авантюры и кутежи, время от времени посылал униженные прошения об «особой милости» посетить Петербург. Уже взрослым человеком он был несколько раз снисходительно, но и с необходимой дистанцией принят Екатериной. Материнские чувства никогда не входили в число её добродетелей. Кому-то это покажется чудовищным, но власть в Российской (да и не только) империи – вообще жутковатая штука. Как остроумно заметил Тютчев, «наша история до Петра – сплошная панихида, после – одно уголовное дело». Знал ли Рокотов интимный секрет Екатерины – тайну рождения ребёнка, чей портрет был ему заказан? По-видимому, знал. Об этом говорит и скрупулезная тщательность исполнения, и главное, то очевидное, не подлежащее сомнению сходство с августейшей матерью, которое Рокотов, намеренно или случайно, придал малолетнему Алексею Бобринскому. @pic_history #ФедорРокотов #Портрет -
Реклама
-
История одной картины
"Портрет Алексея Бобринского в детстве" 1760-е Федор Степанович Рокотов Государственный Русский музей. @pic_history 
-
История одной картины
КУЛЬТОВЫЕ ЛИЧНОСТИ ТЕПЕРЬ В ТЕЛЕГРАМ❗️ Канал “Face of history” расскажет о людях которые создали наш мир и дополнит все историческими фактами. Не упусти шанс стать подписчиком лучшего канала о культовых личностях. Face of history | Лица истории 
-
История одной картины
В связи с обновлением ассортимента, в магазине "Antella" действует скидка - 10% на всю мебель по промокоду " LETO2023" 🚚 Доставка по России в течении 3-4 дней - бесплатно! Ознакомиться с ассортиментом можно в канале @AntellaMebel Отзывы о нас: @antella_feedback