История одной картины. Страница 17

Её свадьбу с Кадмом почтили своим присутствием (впервые) все олимпийцы. Сам Аполлон играл на кифаре, Музы — на авлосах, другие же боги славословили счастливцев речами. Гермес подарил Гармонии лиру, Афродита (или Гефест, или Афина) — ожерелье, пеплос и авлосы, Деметра (которая возлегла с Иасионом в поле) — урожай пшеницы, а Электра — священные обряды Великой Матери богов с причитающимися этим обрядам кимвалами, тимпанами и весёлой свитой. Из всех свадебных даров Гармонии наибольшую известность обрело ожерелье (позже известное как Ожерелье Гармонии), принесшее ей (и всем позднейшим обладателям этого украшения) несчастье. По Нонну, свадьба состоялась либо на Самофракии, либо у озера Тритониды. В Фивах показывали развалины брачного чертога Гармонии и место на площади, где на свадьбе пели Музы, а также три статуи Афродиты, бывшие посвятительным даром Гармонии и сделанные из деревянных украшений на носу корабля Кадма. Позднее, уже в Иллирии, когда Кадм (по его собственной просьбе) был обращён богами в змея, Гармония в отчаянии сорвала с себя одежды и призвала супруга к себе. Кадм, обвив её нагое тело, лизал ей уста и ласкал грудь. Безутешная Гармония обратилась тогда к богам, дабы и её они превратили в змею, что и было исполнено. @pic_history #БатистПьерМари #МифологическаяСцена

"Смерть Гармонии" 1741 г. Жан Батист Пьер-мари Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 👀 Смотреть в высоком качестве Гармония (др.-греч. Ἁρμονία) — в древнегреческой мифологии богиня согласия, олицетворение счастливого брака. Дочь «противоположных» богов Ареса и Афродиты, по другой версии, дочь Зевса и Электры. Жена Кадма, мать Автонои, Агавы, Ино́, Семелы и Полидора, сестра Иасиона. Воспитана плеядой Электрой. Афина и Гефест подарили ей «платье, окрашенное преступными составами» (vestis sceleribus tincta), по которому их потомки должны были быть опознаны как запятнанные преступлением, греховные. @pic_history

У бренда ARHA вышло обновление: легендарное кольцо с монограммой, созданной Владимиром Маяковским для Лили Брик, теперь с белой и черной эмалью и в виде медальона. Надо сказать, очень во время. БЕСКОНЕЧНОЕ ЛЮБЛЮ для влюбленных романтиков, интеллигентных, страстных и трепетных ❤️ ... Больше чем можно, больше чем надо — будто поэтовым бредом во сне навис — комок сердечный разросся громадой: громада любовь, громада ненависть. Под ношей ноги шагали шатко — ты знаешь, я же ладно слажен — и все же тащусь сердечным придатком, плеч подгибая косую сажень. Взбухаю стихов молоком — и не вылиться — некуда, кажется — полнится заново. Я вытомлен лирикой — мира кормилица, гипербола праобраза Мопассанова. В.Маяковский, отрывок из поэмы "Люблю" 1922

Представитель Раннего Возрождения, этот живописец бОльшую часть жизни прожил во Флоренции. Для его творчества характерны сказочность, изысканная декоративность и красочность. В работах этого художника впервые появились батальные сцены и новаторские приёмы создания перспективы.

❗️Ты такого еще не встречал! Это реально интересно! Предприниматель, руководитель школы живописи Оживитель-АРТ, смотря на результаты учеников, поверил в себя и решил за 2 месяца с полного нуля - без опыта, образования, способностей, создать шедевр 🤯 🎨 Школа применяет необычную технологию письма, в которой совмещают масло, темперу, акварель, используют наждачную бумагу, проявляя изображение, используют сложную подготовку поверхности, готовят оптические смеси и совсем не подбирают на палитре… Много странностей, но у студентов реально впечатляющие результаты. И он делает работу по каким то этапам, не повторяя за художником, сам и показывает это в канале. 🤩💸 Кстати, если у него ничего не получится среди участников он разыграет 300 тысяч рублей, а если как-то получится, то 3 миллиона рублей выделит Академия на обучение этому методу в рисунке на практике. 📢 Все подробности участия здесь, регистрируйся быстрее, количество мест ограничено ⤵️ https://t.me/lookinstas/47

Чтение (Мадам Мане) 1868 г. Эдуар Мане Музей д’Орсе, Париж. @pic_history

Живописный жанр аллегории (от греч. ἀλληγορία – иносказание) предполагает, что абстрактные понятия можно выразить посредством конкретных зрительных образов. Аллегория сообщает отвлечённому образу пластическую ясность. И это уже задача не только чисто живописная, но и умозрительная – как, с помощью каких визуальных средств можно передать образ музыки? Для Липпи таким образом служит женская фигура, данная в грациозном развороте, которая свои длинным шарфом опутывает шею лебедю. Линейное решение фигуры почти идентично рисунку Филиппино Липпи, хранящемуся в Британском музее и изображающему греческую музу любовной поэзии, поэтому «Аллегорию музыки» также иногда называют «Эрато». По другой версии, в «Аллегории музыки» показаны персонажи античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от связи земной женщины Леды и бога Зевса, принявшего облик Лебедя. Крылатые купидоны-путти, без сомнения, могли сопровождать как Эрато в её искусстве, так и Леду в её любовной истории. Не напоминает ли берлинская «Эрато» Филлипино Липпи нам картину более известную? Так и есть. Произведения Леонардо да Винчи, изображающие Леду и лебедя, появились всего на несколько лет позже «Аллегории музыки», и есть основания полагать, что здесь имеет место прямое влияние: Леонардо мог видеть работу своего старшего коллеги Филиппино. Кстати, по мысли Леонардо да Винчи, «живопись превосходит музыку и господствует над нею, ибо она не умирает после своего рождения, как несчастная музыка, наоборот, она остается в бытии». Тематику «Аллегории музыки» Филиппино Липпи поддерживают детали в левой части композиции: позади Эрато оставлены лира, «растущая» из оленьей головы, и сиринга – многоголосая флейта, состоящая из нескольких скреплённых между собой трубок, изобретение и излюбленный инструмент лесного бога Пана. Но есть в берлинской «Эрато» нечто напоминающее о музыке с гораздо большей выразительной силой, нежели детали предметной наглядности. Это – ритм. То, без чего музыка принципиально не возможна. Ритм – значит, повторение. Взгляните, как регулярно повторяется в ритме линий «Аллегории музыки» мотив завитка: петлями завивается шарф героини, вторя изгибающимся лебединым шеям и изрезанной линии берега. Закручиваются складки розово-пурпурного хитона. Сине-лиловая развевающаяся на ветру накидка – гиматий – напоминает античные рельефы с пляшущими и извивающимися от вина и страсти вакханками, которые художники эпохи Возрождения часто использовали в качестве образца для изображения драпировок. Эти ритмические находки Филиппино со временем найдут продолжение в живописи маньеризма, не случайно Вазари писал, что Липпи «обогатил искусство красотой и нарядностью». @pic_history #ФилиппиноЛиппи #АллегорическаяСцена #Возрождение

Вы знаете, что фраза «О вкусах не спорят» - это из крылатого латинского выражения De gustibus non est disputandum? А Юля знает, она культуролог. У Юли классный канал о еде DeGustibus, где она и рассуждает о вкусах, и дает простые и неизбитые рецепты, и учит, как нежно отварить куриную грудку для салата с помело, и поругивает московские рестораны А еще Юля как-то умудряется путешествовать – и находит неочевидные вкусные рестораны (и стрит-фуд) в Будапеште, Вене, Стамбуле, Белграде и где только не. Человека, который из всех путешествий привозит еду и книги о еде правда интересно читать, сами подписаны и вам рекомендуем @DeGustibusDisputandum

Уже окончательно поселившись в Эксе, Сезанн сосредоточенно высматривает живописную истину в горе Святой Виктории и терпеливо раскладывает спелые яблоки в драматическую композицию, усаживает садовника или местных крестьян долго позировать. Часами он ищет в наблюдаемых предметах и людях проявления внутренней жизни. Но для купальщиков художник достает из старой папки юношеские зарисовки обнаженной натуры - и этих давних наблюдений и рисунков ему хватает. На вопросы молодых художников, почему же он не пользуется услугами натурщиц, Сезанн улыбается: он слишком стар, чтобы раздевать женщин. Он компонует фигуры на каждом новом холсте, как архитектор создавал бы план современного здания, используя студенческие штудии отдельных строительных элементов. Сцена купания - чуть ли не единственная, которую Сезанн писал не с натуры, а из головы. И единственная, которая много значила для художника лично, связывала его с самыми ценными воспоминаниями юности. Тринадцатилетний Поль, ученик коллежа Бурбон в Эксе, был единственным школяром, который не стал издеваться над тощим, бедным, испуганным новеньким. Новенького, который приехал в Экс из Парижа, обзывали и колотили. Поль с ним поговорил и сдружился. Новенького звали Эмиль Золя. Началась долгая, книжная, мушкетерская, полная приключений и дурачеств, дружба. Они читали стихи, грезили о славе и серенадах под окнами возлюбленных, о будущей безбедной и честной жизни. А пока целыми днями бродили по лесам и горам. Их называли неразлучными. В книге воспоминаний Эмиль Золя рассказывал об этом времени: «Летом мы все время проводили у реки, чуть ли не жили там – купание было нашей страстью: мы целыми днями плескались в воде и выходили на берег лишь для того, чтобы поваляться на мягком горячем песке». Самые ценные свои детские воспоминания Сезанн всю взрослую жизнь собирает в картины, подчиненные строгой композиционной логике, выращивает их заново. Ренуар говорил, что в живописи Сезанна «есть что-то аналогичное фрескам Помпей, таким архаичным и таким великолепным». С «Купальщиками» эта аналогия работает лучше всего. Ритмично чередуя стоящих и сидящих купальщиков, замыкая в ровный треугольник вытянутые фигуры купальщиц, Сезанн стремился создать новое искусство, которое могло бы стать современной классикой, занять место на стенах Лувра рядом со старыми мастерами. И мужские безликие фигуры в картинах с купальщиками еще надежней, чем женские, возрождают античную мощь, уверенную заземленность и в то же время растворенную в окружающем пейзаже божественность. @pic_history #ПольСезанн #Постимпрессионизм

"Купание" 1894 г. Поль Сезанн ГМИИ имени А. С. Пушкина. 👀 Смотреть в высоком качестве Поль Сезанн написал купальщиков и купальщиц около 200 раз, по одиночке и группами. Он возвращался к этому сюжету на протяжении 30 лет, часто завершенные картины считал недоработанными и дописывал их через 5, через 7 лет. Когда Сезанн умер, на его мольберте стояла картина «Большие купальщицы». @pic_history

Сын ремесленника, получивший прозвище “бочонок”, которое перешло к нему от старшего брата. Этот художник родился во Флоренции около 1444 года. Он выполнял заказы семьи Медичи - одной из самых могущественных семей Италии того времени - и Церкви. В 1481 году вошёл в число художников, приглашенных расписывать Сикстинскую капеллу.

"Букет цветов" 1606 г. Ян Брейгель Старший Национальный музей искусств Румынии, Бухарест. @pic_history

"Души на берегу Ахерона" 1898 г. Адольф Хиреми-Хиршль Нижний Бельведер, Вена. 👀 Смотреть в высоком качестве Одна из лучших картин практически забытого венгерского художника, который писал преимущественно на историческую и мифологическую тематику. Центральной фигурой является бог Гермес, во многих религиях ответственный за сопровождение душ умерших в иной мир. В греческой мифологии прозвище бога Гермеса — Психопомп. Его задачей было не свершение суда над умершим, а предоставление безопасного прохода душ умерших в Аид. Вероятно, на картине запечатлен период какой-то очередной войны: погибшие — в основном молодые люди в полном расцвете сил. В древнегреческой мифологии Ахерон — одна из рек в подземном царстве. В десятой песне «Одиссеи» через нее Харон перевозил в челноке прибывшие тени умерших (по другой версии он перевозил их через Стикс). У ее ворот Геракл нашел Цербера. Из четырех рек Ахерон соответствует воздуху и югу. Считалось, что в Ахерон впадают две реки подземного царства Пирифлегетон (Флегетон) и Кокит/Кокитос (Коцит). Ахерон упоминается в «Энеиде» Вергилия, в «Фарсалии» Лукана и в «Метаморфозах» Овидия. Данте запечатлел его в стихе «Su la trista riviera dAcheronte» («На берегу печального Ахерона»). @pic_history #ХиремиХиршль #МифологическаяСцена

👀 Смотреть в высоком качестве Этого художника считают основателем флорентийской школы живописи. Сам он обучался во Флоренции у Чимабуэ. Преодолев византийскую иконописную традицию, он шагнул от средневекового искусства к абсолютно новому миру реализма и человеческих переживаний.

"Мулен де ла Галетт" 1900 г. Пабло Пикассо Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. @pic_history

"Этрета. Закат" 1883 г. Клод Моне Музей изящных искусств, Нанси. @pic_history

🧭 «Вокруг света» признан лучшим телеграм-каналом про путешествия! ❗️Именно отсюда многие тревел-блогеры берут идеи для своих маршрутов и видео❗️ Здесь вы познакомитесь с великолепными достояниями архитектуры городов мира, увидите живописную природу разных стран, посетите диковинные уголки нашей планеты, куда еще не ступала нога человека...👁 ⚡️Не упустите шанс увидеть загадочные уголки и красивейшие места нашей планеты⚡️ >❇️ Присоединяйтесь и путешествуйте вместе с нами 👉 @vokrugsvetatg Отправьте новый текст для изменения