История одной картины. Страница 15

Картина "Весельчаки на масленице (Веселое общество)", принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет. Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, «Масленичная королева» наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать. Наряд претендента в чёрном украшает ожерелье из маленьких колбасок и пустой яичной скорлупы, на столе возле него — опавшая волынка, а, значит, в любви от него толку не будет, зато красный берет господина, с мефистофельским видом опирающегося на спинку «королевского трона» украшен пусть одной, но весьма весомой колбасой и целое блюдо колбас стоит на «его» краю стола. Но главное в этой вещи — не понятный любому тогдашнему зрителю солёный смысл, а убедительная живость мимики всех трёх героев. Кажется, что в отличии от большинства своих современников, Хальс вовсе не думает о тех мышцах, что рождают улыбку, фиксируя не анатомию, а сиюминутное впечатление — ямочку на щеке, блеск влажных от слюны зубов, прищур искрящихся смехом глаз. За живость Хальсу прощали «недостаточность выделки» и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно). Но подлинным чудом великого харлемца стал смех его героев — самая неуловимая часть человеческой мимики, пойманная им на кончик кисти. @pic_history #ФрансХальс #Барокко

"Весельчаки на масленице" ("Веселое общество") 1617 г. Франс Хальс Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Франс Хальс – великий художник Золотого века Голландии. Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы. Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте. @pic_history

Вы когда-нибудь задумывались, как «работает» произведение искусства, что именно происходит между зрителем и визуальным образом при встрече? Почему произведение, оставаясь личным для художника, способно глубоко резонировать со зрителем? Imago ー авторский канал художника и исследователя. Здесь не будет банального пересказа сюжетов, но откроется увлекательный путь в самую суть искусства и его способности трансформировать человека, сделать его более чутким к себе и миру.  Imago ー для того, кто хочет по-новом взглянуть на (не)знакомые образы визуального искусства.

Этот художник был сыном придворного живописца. Уехал во Флоренцию в 1504 году, когда ему было 19 лет. Возможно, стал наиболее известен благодаря знаменитым полотнам, изображающим Мадонну. Он стал невероятно плодовитым мастером, оставив огромное количество работ, несмотря на то, что умер в нежном возрасте 37 лет.

🔥 Что происходит в городах России в данный момент?  📰 Где можно прочитать новости своего любимого города?  🌆 Мероприятия, происшествия, слухи, скандалы, городская милота (выбери свой город):  - Москва @moscowkstati - Санкт-Петербург @piterkstati - Новосибирск @novosibkstati - Екатеринбург @ekatkstati - Казань @kazankstati - Нижний Новгород @nizhniykstati - Челябинск @chelyabinskkstati - Красноярск @krasnoyarskkstati - Самара @samarakstati - Уфа @ufakstati - Ростов-на-Дону @rostovkstati - Омск @omskkstati - Краснодар @krasnodarkstati - Воронеж @voronezhkstati - Пермь @permkstati - Волгоград @volgogradkstati - Саратов @saratovkstati - Ижевск @izhevskkstati - Владивосток @vladivostokkstati - Иркутск @irkutskstati - Ставрополь @stavropolkstati - Хабаровск @khabarovskkstati - Калининград @kaliningradkstati - Сочи @sochikstati Не нашёл город, тогда смотри тут:  Полный список городов 👈

"Папский дворец, Авиньон" 1900 г. Поль Синьяк Музей д’Орсе, Париж. @pic_history

…Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой. В первой она – потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей, известная художница. Вторая судьба – вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской. …Золотой дождь на Серебрякову в Париже не пролился. «Никто не понимает, что начать без копейки безумно трудно. А время идет, и я бьюсь все на том же месте», – в отчаянье пишет она матери. Самым светлым событием этой «жизни после жизни» для Зинаиды Серебряковой стали, пожалуй, поездки в Марокко. Бельгиец барон Броуэр увидел на одной из выставок ее картины и предложил оплатить поездки с тем, что сможет забрать себе любые понравившиеся из написанных там картин. В 1928 и 1932-м году Зинаида путешествовала по Марокко. Вот отрывок из ее письма художницы, отправленное в Москву Е. Е. Лансере из Марракеша в декабре 1928 года: «Меня поразило все здесь до крайности — и костюмы самых разнообразных цветов, и все расы человеческие, перемешанные здесь — негры, арабы, монголы, евреи (совсем библейские) и т. д. Жизнь в Марракеше тоже фантастическая — все делается кустарным образом, как должно быть было и 1000 лет назад. На площади — называется Джемаль Эль Фиа — каждый день тысячи людей смотрят, сидя кружками на земле, на танцы, фокусников, укротителей змей (совсем как дервиши и индусы) и т. д., и т. д. Все женщины закрыты с ног до головы, и ничего, кроме глаз, не видно. Я вот уже две недели как здесь, но так одурела от новизны впечатлений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать. Как только сядешь (в углу улицы, всегда, впрочем, смрадном) рисовать, так женщины уходят, арабы же не желают, чтобы их рисовали, и закрывают свои лавочки и требуют на чай — 20 или 10 франков за час!!! Вообще… я рискнула этой поездкой, так как деньги на нее дал мне взаймы тот господин Броуэр, у которого я рисовала в Брюгге летом портреты. Он хотел, чтобы я сделала “ню” с туземок прекрасных, но об этой фантазии и говорить не приходится — никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать, а не то что заикнуться о “ню”…» Впрочем, Серебряковой все же удавалось найти натурщиц для позирования в обнаженном виде. Критики отмечают большую зрелость и проработанность произведений, созданных во второй поездке в Марокко весной 1932 года: художница побывала в Марракеше, Фесе и Сефру. Дочь Серебряковой Татьяна писала о времени второго пребывания в Марракеше: «Соприкосновение с этим сказочным миром заставило ее забыть все неприятности, она бродила по улицам Марракеша и Феса и рисовала, рисовала… Рисовала так жадно, так много, что ей не хватило бумаги, которую она взяла с собой, и Катюша выслала ей еще партию. В этот период она работала буквально молниеносно. Эта молниеносность была вызвана тем, что Коран запрещает людям позировать, и ей с трудом удавалось за небольшую плату “ловить” модель. Она рассказывала мне, что больше тридцати минут не трудилась ни над одним пастельным портретом, а ведь каждый ее набросок является законченным произведением искусства! Ее привлекала гордая поступь, осанка арабов, стройность их фигур и декоративность бурнусов и одеяний». @pic_history #ЗинаидаСеребрякова #Портрет

"Марокканка в розовом платье" 1932 г. Зинаида Евгеньевна Серебрякова Частная коллекция. Эта работа маслом относится к так называемому «марокканскому циклу» Серебряковой, включающему около 200 работ. Это «этюды», как сама художница называла свои зарисовки пастелью, созданные во время двух поездок в экзотические края, состоявшиеся в 1928 и 1932 годах. Также по свежим впечатлениям из этих путешествий художница уже в Париже написала несколько работ маслом ("Марокканка в белом"). @pic_history

Этот художник родился во Флоренции, но заимствовал свою живописную технику у нидерландских мастеров. Его творчество было остро индивидуальным. Он увлекался античной мифологией, в которой проявил незаурядную фантазию. Особенно пристальное внимание живописец уделял чувственному облику своих героев.

"Чашка шоколада" 1878 г. Пьер Огюст Ренуар Частная коллекция. @pic_history

"Аллегория Фортуны" 1658 г. Сальваторе Роза Музей Гетти, Лос-Анджелес. 👀 Смотреть в высоком качестве За это полотно художника будут пытаться привлечь к суду инквизиции. Спасет его от тюрьмы лишь вмешательство кардинала Киджи. Роза изобразил богиню Судьбы раздающей из рога изобилия монеты, драгоценные камни, книги, которые достаются свиньям, быку, ослу, овцам, барану (у ее ног лежит палитра, следовательно, это аллегория плохого живописца), а отнюдь не достойным людям. Фортуна своим ликом напоминала публичную женщину, к которой испытывало влечение одно знатное духовное лицо. Это был смелый намек на несправедливость в раздаче почестей людям недостойным, но зарабатывающим успех лестью, коварством, низкопоклонством. #СальватореРоза #АллегорическаяСцена @pic_history

Я тут подумала 🤔 Давайте сделаем Акцию «средний чек» 💥💥💥 Я представляю 4 картины , и делаю на них единую цену - 20 000 рублей!!😱 «Доллар» 52000 - 20 000 «Зевс» 48000 - 20 000 «Скрудж Изобилия» 45000- 20 000 (ПРОДАН 💥) «Карта Дисней» 20000 - 10000 (ПРОДАНА💥) Предложение абсолютно уникальное👌🏼 Каждая картина - это 100% ручная работа в авторском стиле и единственном экземпляре!🔥 Это совершенно спонтанное решение! 🤯 И оно ограничено по времени👌🏼 И помни, что даже самый роскошный интерьер без предмета искусства- всего лишь комната! Для заказа пишите 👉🏻 https://t.me/My_viktory

Имя художника происходит от названия его родного городка в Тоскане. Во Флоренцию он приехал будучи совсем юным в 1466 году, став подмастерьем скульптора Верроккьо. А в 1470-х годах он уже начал работать самостоятельно. Влияние этого творца простирается от живописи и скульптуры до философии, инженерии и математики, что делает его одной из самых важных фигур эпохи Возрождения.

  Петр Петрович Кончаловский - поистине был певцом сирени среди живописцев.  Кончаловский написал более четырех десятков картин с сиренью. В сезон цветения он писал сирень каждый день. Сколько свежести в тяжёлых ветвях этого дерева и сколько оттенков сирени у Кончаловского: кремовые, белые, лиловые, нежно-розовые, фиалковые и сиреневые, голубоватые, темно-фиолетовые, пурпурные, рубиновые. Кончаловский настолько любил  и воспевал это дерево, что один из самых красивых выведенных сортов махровой сирени был назван в честь него - Konchalovskii S. Vulgaris  П.Кончаловский. t.me/artmetel - канал "Об искусстве просто" с Masha Metel - погрузитесь в мир вдохновляющей жипописи!

"Смерть" 1897 г. Янис Михайлович Розенталь Латвийский Национальный художественный музей, Рига. @pic_history

Хотели бы сходить на выставку в музее Орсе в Париже? Легко! Или узнать о том, что между Ниццей и Монако когда-то ходил трамвай? Проще простого! А вы слышали про цыган-паломников и праздник святой Сары в Провансе? Анастасия Семенченко, историк и архитектор, бизнесвумен с 28 летним стажем на своем авторском канале SM_ART_HISTORY делится самыми яркими и интересными фактами о культуре, искусстве, архитектуре и истории 🇫🇷Франции. Будет интересно!

Антилопа была соблазнена Зевсом в облике сатира. {Забеременев от Зевса, явившегося к ней в образе сатира, Антиопа в страхе перед гневом отца бежала из Фив в Сикион, где стала женой царя Эпопея. Никтей перед смертью завещал своему брату Лику насильно вернуть Антиопу в Фивы. Лик отправился в поход на Сикион, убил Эпопея и привёл домой пленённую Антиопу, которая по дороге у подножия горы Киферон разрешилась двойней — Амфионом и Зетом (по приказу Лика они были брошены на произвол судьбы). Антиопа, терпевшая в течение многих лет притеснения со стороны Лика и особенно его супруги Дирки, однажды бежала из Фив и нашла своих сыновей, которых подобрал и воспитал пастух. Узнав мать и услышав о её страданиях, они пошли походом на Фивы, свергли Лика, а Дирку казнили, привязав её к рогам свирепого быка (Apollod. III 5, 5). По другой версии мифа, Дирка сама обнаружила бежавшую Антиопу и поручила Амфиону и Зету, которых она считала сыновьями пастуха, казнить эту женщину. Узнав от пастухов, что обречённая на казнь — их мать, Амфион и Зет освободили Антиопу, а к рогам привязали Дирку. Встреча Антиопы с сыновьями и последующие события составляли сюжет трагедии Еврипида «Антиопа», сохранившейся фрагментарно. Гибель Дирки изображена в известной скульптурной группе «Фарнезский бык», выполненной скульпторами Аполлонием и Тавриском (середина 2 в. или середина 1 в. до н. э.) (римская копия греческого оригинала хранится в Национальном музее в Неаполе). К теме мифа об Антиопе обращались художники и скульпторы средневековья и нового времени. Творчество Корреджо относится к этапу Высокого Возрождения, однако демонстрирует постепенное нарастание маньеристических черт. Виртуозность перспективной живописи сочетается у Корреджо с образной эмоциональностью, а диапазон художественных интонаций простирается от идиллической камерности до грандиозной пространственной всеохватности. Малоизвестный при жизни, Корреджо был почитаем мастерами барокко и основоположниками академизма братьями Карраччи. @pic_history #АнтониоКорреджо #МифологическаяСцена #Возрождение

"Спящие Венера и Купидон с Сатиром" 1524 г. Антонио Корреджо Лувр, Париж. Антиопа (др.-греч. Ἀντιόπη) — персонаж древнегреческой мифологии. Из Беотии. По Гомеру, дочь Асопа. По другим авторам, дочь Никтея. Согласно Павсанию, дочь Никтея, а по молве, Асопа. Или дочь Лика. @pic_history