Больше грязи. Страница 2
3217
@pavelkosenkophoto
Авторский канал о фотографии, современном искусстве, аналоговых и цифровых технологиях.
-
Больше грязи
(c) Wolfgang Schröter
Сборка мотороллеров IWL Pitty в ГДР, 1955
-
Больше грязи
Несколько моих фотографий из недавней поездки в Териберку.
15-18 февраля 2019
Kodak Portra 400
Fujica GW690
https://pavel-kosenko.livejournal.com/830896.html
-
Больше грязи
Иоана Кырлиг — молодой фотограф из Румынии, родилась в 1987 году. Изучала кинематографию, работала журналистом в Бухаресте. Начиная с 2010 года работает над собственными долгосрочными документальными проектами, которые публиковались в Inge Morath Magazine, LensCulture, F-Stop Magazine, Feature Shoot, Archivo, Lucida, It's Nice That и других международных журналах. Лауреат Lensculture Awards (2014). Сооснователь Румынского Центра Документальной Фотографии CDFD.
Из интервью с Иоаной:
— Почему вы снимаете на пленку?
— Я люблю цвета и объем, глубину, которая есть в пленке. Цифровые изображения кажутся мне плоскими. Мне также нравится то, что иногда я вижу фотографию лишь спустя месяцы после того, как сняла ее. Мне подходит такой стиль работы, потому что он помогает больше думать и меньше снимать.
Снимок из проекта Zâne, посвященный отношениям между человеком и природой в отдаленных и традиционных румынских сообществах.
(с) Иоана Кырлиг / Ioana Cîrlig
Румыния, 2015
-
Реклама
-
Больше грязи
Михал Соларски (1977 г.р.) — фотограф из Польши, живущий в Лондоне. Получил степень магистра в области политики, затем еще одну степень магистра в документальной фотографии.
Делит свою профессиональную карьеру между рекламой и личными проектами, много путешествуя по Восточной Европе, где снимает большую часть своих проектов.
Работы Соларски широко выставлялись и публиковались во многих изданиях, таких как The Guardian, GEO, TIME, GQ, Vanity Fair и других.
Михал Соларски помешан на цвете (по его словам, «иначе бы я снимал в ч/б»), поэтому снимает исключительно на плёнку камерами среднего формата.
(c) Michal Solarski, 2016
Фотография из проекта "Infirmi", посвященного старым советским санаториям.
-
Больше грязи
Вчера вечером я вернулся из Териберки, где задержался несколько дольше, чем изначально планировалось. Из-за погодных условий автомобильная дорога была закрыта и у нас не было физической возможности выбраться.
Поэтому томными зимними вечерами за рюмкой чаю мы с друзьями развлекали себя сборкой ролика из видео-заметок, которые снимали днем. Художественной ценности это 3-минутное видео, конечно, не представляет, но зато можно посмотреть что такое настоящая метель.
https://www.youtube.com/watch?v=bTXQeBYmoRI -
Больше грязи
Серию «Пастораль» Александр Гронский снял в парках московских окраин: местах, где отдыхающие люди стараются найти себе прибежище от постоянно растущего города рядом со все отступающей природой. Исследуемое им пространство — «ничья земля», затерянная на окраинах урбанистического пейзажа.
Серия «Пастораль» принесла Александру Гронскому 3 место премии World Press Photo в номинации Dailylife в 2012 году.
Фотографии для этой серии сняты на пленку Kodak Portra 160/400 и камеру Mamiya 7.
(с) Александр Гронский
2009-2011
-
Больше грязи
Обратите внимание, насколько низкие (не высокие, а именно низкие) ракурсы предпочитал Бертран при съемке с вертолета, и в какое время суток он поднимался в воздух. Мало кто из новоиспеченных аэрофотографов понимает, что стремление загнать летательный аппарат как можно выше уводит их, собственно, от творческой фотографии и приближает к картам Google Maps, снятых и склеенных роботами из космоса. Бертран стремился ровно в обратную сторону — летать как можно ниже над землей.
(с) Ян Артюс-Бертран
Фотография из проекта «Земля, увиденная с неба»
2004
-
Больше грязи
Глядя на этот снимок, можно подумать, что богатые зеваки делают селфи на фоне руин. На самом деле, это местные жители приехали посмотреть на свой разрушенный в ходе военных действий квартал. Сопроводительный текст имеет значение для понимания фотографии.
(с) Спенсер Платт / Spencer Platt
Бейрут, Ливан, 2006
Эта фотография сделала Спенсера Платта лауреатом World Press Photo в 2007 году.
-
Больше грязи
«Неправильные» советы начинающим фотографам
Когда я только начинал заниматься фотографией, меня беспокоило бесконечное множество вопросов, которыми задается любой начинающий фотограф – какую технику купить, как настроить камеру, что фотографировать, как обрабатывать? И т.д. Как многие новички, я пытался найти ответы у более опытных товарищей – мучал вопросами знакомых и знакомых их знакомых, расспрашивал людей на фотосайтах, читал бесконечные статьи и книги.
Спустя полгода погружения в тему мой мозг буквально кипел от обилия информации и новых терминов, но от этого мир фотографии становился еще более сложным, запутанным и непонятным. Мне казалось, что я так и останусь никчемным бездарем, если не разберусь во всем этом, и продолжал грызть гранит науки.
Через год я уже вполне сносно разбирался во всем многообразии фототехники, режимов съемки и даже в Фотошопе, но чем больше я знал обо всем этом, те больше новых вопросов возникало, тем больше я отдалялся, собственно от фотографии. Но понятно это стало много позже, спустя годы поиска и экспериментов.
Несколько позже, пройдя сквозь муки ада, я нашел правильные ответы на все изначальные вопросы. Они оказались намного-намного проще, чем я предполагал. В этом месте можно было бы сказать: «Жаль, что в свое время мне некому было это объяснить». Но я не жалею о потраченном времени, потому что это мой личный путь. Однако, если бы в свое время рядом действительно оказался опытный товарищ, возможно этот путь был бы несколько короче.
Сегодня мне приходится почти ежедневно слышать те же вопросы, с которых когда-то начинал сам. Знакомые знакомых пишут мне одни и те же письма: «Ты профессиональный фотограф, скажи какой фотоаппарат купить троюродному племяннику, ему 15 лет и он очень увлекся фотографией».
Несколько лет назад я решил сесть и написать свои ответы на несколько самых распространенных вопросов. Именно такие ответы мне хотелось бы получить 10-15 лет назад. Правда, в то время я скорее всего посчитал бы их «неправильными»… но точно бы задумался. В надежде именно на такую реакцию посвящаю эту статью самым начинающим фотографам.
Итак, «неправильные» советы тем, кто только начинает заниматься фотографией, или может быть даже еще не начал, но уже подумал об этом.
1. Какой фотоаппарат купить?
2. Какой объектив выбрать?
3. Как настроить фотоаппарат?
4. Какую еще технику нужно иметь фотографу?
5. Что фотографировать?
6. Как обрабатывать фотографии?
7. Что такое хорошая фотография?
8. Где и кому показывать свои фотографии?
9. Где и чему нужно учиться?
Мои ответы:
https://zen.yandex.ru/media/pavelkosenko/nepravilnye-sovety-nachinaiuscim-fotografam-5a410ddec5feaf1ea16b86ff -
Больше грязи
СССР, 1964 год. Автор фотографии — Томас Хаммонд, американский учёный, специалист по истории России и СССР, общественный деятель, преподаватель, фотограф, профессор Виргинского университета, основатель Центра изучения России и Восточной Европы, автор книг о российской истории и серий фотографий, посвящённых жизни и быту Советского Союза середины 1950—1970-х годов.
При съемке в СССР у Хаммонда постоянно возникали проблемы, его неоднократно задерживала милиция, на него составляли акты о нарушении запрета съемок тех или иных мест. Тем не менее, за 20 лет частых визитов в Союз, Томасу удалось сделать и сохранить несколько тысяч слайдов о жизни этой закрытой (особенно в тот период) от внешнего мира страны.
Весь архив фотографий Томаса Хаммонда хранится в Виргинском университете. Несколько лет назад большая его часть была выложена в неплохом разрешении бесплатно в сеть, однако к настоящему моменту эти ресурсы снова закрыты.
Предлагаю вашему вниманию 22 фотографии Томаса Хаммонда, сделанные в Москве, Ярославле и некоторых других городах СССР в далеком 1964 году.
https://zen.yandex.ru/media/pavelkosenko/sssr-1964-god-cvetnye-fotografii-tomasa-hammonda-ssha-5c0effbb55af0e00aaf24606
-
Больше грязи
Какой интересный, непопсовый канал про кино ведут Юлия Пугачева, аспирантка Института философии СПбГУ и художник Дмитрий Матузок. Канал называется @telekino. Юля и Дмитрий пишут об авторском кинематографе. В частности:
— о том, как и зачем снята та или иная картина
— о том, как сделан фильм с точки зрения построения кадра, света, ракурсов, декораций и других интересных подробностей кинопроцесса
— публикует отрывки из редких киноведческих текстов
— публикует вдохновляющие высказывания создателей кинокартин
— показывает живописные кадры и эпизоды из авторских фильмов.
— не брезгует аналитикой кинематографа
Я веду свой канал чуть больше года, и все это время постоянно ищу другие достойные каналы о визуальной культуре.
В общем и целом подобных каналов довольно много, но действительно качественных, глубоких, среди них единицы.
Поэтому когда мы виртуально познакомились с Юлей и жадно проглотили наши ресурсы, у нас появилось нестерпимое взаимное желание написать друг о друге.
Более того, мы планируем и дальше писать обо всем изысканно интересном (и, конечно, непопсовом), что нам удастся найти на просторах Телеграма в плане визуального контента.
Не забудьте подписаться на канал @telekino, он того стоит. Это дружеский пиар, конечно. А я, как вы знаете, плохого не посоветую.
-
Больше грязи
Открыл для себя изумительный формат вечеринок с друзьями. Бронируем очень уютную фотостудию «Серебряные позитивы» с домашне-дачным интерьером, кухней, холодильником и прочими благами цивилизации. А главное — полностью оборудованную под старинные аналоговые фотопроцессы.
Договариваемся с мастером амбротипов Анатолем Грином о проведении индивидуального мастер-класса, начиная от краткой лекции по истории фотографии, полива эмульсии и заканчивая магическим проявлением совместного группового портрета на стекле.
Накрываем стол, включаем фоновую музыку, выпиваем, общаемся. В это время дети развлекают сами себя на втором, антресольном этаже, изобретают фокусы в мокрой зоне или играют в салки/прятки по длинным коридорам за дверью.
В кульминационный момент, когда все уже веселые и «разогретые», ставим форматную камеру, весело рассаживаемся в кадре, и начинаем колдовать при красном свете. Дети и взрослые в полном восторге! Единение душ, совместное развлечение с родителями и друзьями, волшебство и уникальная, неповторимая фотография на долгую память о компании и моменте! Которую можно не только отсканировать, но и напечатать оптическим способом в нужном количестве экземпляров. Ну а стеклянный оригинал на стекле — в рамку и кому-нибудь домой на стенку (в данном случае, конечно, мне).
Абсолютный, неописуемый поросячий восторг. У всех участников процесса без исключения. Если захотите также, пишите в личку, подскажу как организовать.
-
Больше грязи
Ну и чтобы два раза не вставать — сделал подборку фотографий Стефена Шора, полтора десятка избранных (на мой вкус) работ:
https://pavel-kosenko.livejournal.com/829656.html
-
Больше грязи
Стефен Шор родился в Америке и как будто заранее решил составить биографию успешного фотографа: в шестилетнем возрасте получил в подарок пленочный фотоаппарат, в четырнадцать показал работы Эдварду Стейхену, который сразу купил три в свою коллекцию, в семнадцать лет встретил Энди Уорхола и провел в его мастерской три года, бросив арт-школу.
Шор начал заниматься цветной фотографией тогда, когда все «серьезные» фотографы считали цвет уделом рекламных кампаний или семейных выездов на пляж. Шор одним из первых взялся за цвет, и его цвет стал символом нового слова в художественной фотографии — жизнь как она есть, во всех оттенках. Он начал делать снимки никому не интересной, незаметной обыденности — того, что называется «бытом».
(c) Stephen Shore
Main Street, Gull Lake, Saskatchewan, Canada
August 18, 1974
-
Больше грязи
«Я настоящий британец. Мне кажется, это видно в моих снимках. Мои фотографии – это ведь зачастую исследование собственного лицемерия. Я показываю нечто английское и смеюсь над этим, но во мне этого тоже полно. Я снимаю туристов и издеваюсь над их буржуазностью, но я и сам вполне себе буржуазный турист. Другой вопрос, что британцы – люди в целом справедливые и самоироничные. Мы умеем смеяться над собой. Наверное, поэтому на меня редко кто обижается».
(с) Мартин Парр
Дети едят мороженое на набережной в Нью-Брайтоне». 1983. Уолласи, Мерсисайд, Англия, Великобритания.
-
Реклама
-
Больше грязи
Про дальтонизм
Тест на цветовое зрение. Человек с нормальным трихроматическим зрением должен увидеть здесь цифру 6. Человек, плохо различающий оттенки красного и зеленого, видит цифру 5. Это зависит от того, насколько сильно отличаются друг от друга два опсиновых гена, расположенные на X-хромосоме. Дальтоников гораздо больше среди мужчин, потому что у них только одна X-хромосома (у женщин их две). Среди обезьян дальтоников почти нет, потому что естественный отбор отсеивает неспособных отличить спелый плод от незрелого и питательный красноватый листок от несъедобного зеленого.
Большинство людей видит на этом тесте цифру 6 и с трудом видит 5. Некоторые (таких меньшинство) видят 5 и не видят 6. Совсем отдельные люди (таких единицы) хорошо видят и 5 и 6, то есть могут быстро переключаться между восприятием разных типов оттенков. Особые индивидумы видят аж 8, хотя в тесте такого варианта вроде бы не предусмотрено :) Сам я сходу вижу 5, но если присматриваться, то вижу и 6 тоже.
Любопытно, что в мире есть немало художников с дальтонизмом и другими офтальмологическими «проблемами». В кавычках, потому что в творчестве это не особенно им помешало (а возможно и помогло).
Самым известным среди живописцев дальтоником был Шарль Мерион — его цветными полотнами восхищались Гюго, Бодлер, Ван Гог (который, предположительно, и сам был дальтоником). Не менее известные дальтоники — Врубель, Эдгар Дега, причем оба писали в цвете. С возрастом дальтониками стали Репин и Саврасов. Многие художники-дальтоники от цвета отказались, продолжая работу в ч/б: Баччио Бандинелли, Николо Бамбини, Джон Констебль.
Кроме дальтонизма, художники страдают и другими отклонениями зрения: Эль Греко был сильным астигматиком, у Моне была катаракта, Сезанн и Ренуар страдали сильной близорукостью и почти никтогда не носили очков, у Камилла Писсаро был дакриоцистит (закупорка слезных каналов).
Среди современных российских художников известен как дальтоник Виктор Александрович Чижиков (родился 26 сентября 1935 года в Москве) — народный художник России, многолетний иллюстратор журналов «Вокруг света» и «Мурзилка», автор талисмана XXII летних Олимпийских игр в 1980 году — медвежонка Мишки. Его коллега Леонид Сергеев пишет: «Чижиков — неиссякаемый на выдумки рисовальщик юморист и уникальный, единственный в своем роде, художник — он дальтоник (ему жена под красками обозначала цвета), но он годами боролся со своим недугом и в конце концов победил – научился чувствовать цвет».
Среди фотографов-дальтоников, снимающих в цвете, широко известны британский художник-фотограф Крис Фриэл и немецкий пейзажист Килиан Шонбергер.
Сам я тоже «страдаю» (на самом деле, конечно, совсем не страдаю :) отклонениями в зрении: у меня малоцветие (легкая форма дальтонизма), близорукость и астигматизм.
А что видите на этом тесте вы?
-
Больше грязи
Это не картина, это фотография. Сделана в Нью-Мексико на плёнку в 1978 году французским фотографом Бернандом Плёсю. Какая это пленка и как она обрабатывалась, к сожалению, неизвестно. Но говорят, автор до сих пор любит экспериментировать со старыми просроченными пленками.
(с) Bernard Plossu
-
Больше грязи
Эллисон Паркс, американская модель и актриса. Была выбрана в качестве «Playmate of the Month» журнала Playboy в октябре 1965 года, а затем в мае 1966 года.
(c) Photo by William & Melba Figge, 1965 г