OP_POP_ART. Страница 8

​​👨🏻‍🎨В 2019 году исполнится 500 лет со дня смерти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Поэтому следующий год объявлен «годом Леонардо», а многие музеи уже начали борьбу за его работы. Юбилейные выставки хотят провести в Париже, Лондоне, Флоренции, Кракове и других европейских городах. А картин мастера, как мы знаем, не много...

Считается, что на сегодняшний день сохранилось 15 картин, написанных Леонардо да Винчи. Пять из них хранятся в парижском Лувре, остальные разместились по музеям всего мира. Эрмитаж в этом списке занимает почетное второе место с двумя шедеврами Леонардо в своей коллекции («Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа»). Последнюю работу из частной коллекции «Спаситель мира» в прошлом году приобрел Лувр в Абу-Даби за рекордные 400 миллионов долларов. Многие из полотен являются «невыездными», поэтому шанс увидеть картины Леонардо вне родных стен крайне мал. Но, как говорится, да Винчи был человеком «универсальным», и помимо своих живописных произведений оставил множество чертежей, рисунков и дневников, которые представляют не меньший интерес. Про планируемые мероприятия можно почитать в прикреплённой ссылке.

А теперь ВОПРОС! Представьте, что вы - Дмитрий Рыболовлев. Что бы вы выбрали: оставить себе редкую и ценную картину Леонардо или $400 миллионов?

UPDATE👆🏻

Новость о найденной картине Пикассо оказалась розыгрышем двух бельгийских режиссеров, которые готовят новый проект о знаменитом голландском копиисте Гиирте Яне Янсене.

А ведь была надежда увидеть картины вновь...

​​Восстала из пепла 🔥

В Румынии была обнаружена похищенная шесть лет назад в Нидерландах картина Пабло Пикассо «Голова Арлекина» (1971).

В 2012 году из музея Кюнстхал в Роттердаме было украдено семь картин Пикассо, Моне, Матисса, Гогена, Мейера де Хана и Люсьена Фрейда. Мать одного из арестованных по подозрению в ограблении заявила полиции, что сожгла все полотна в печке своего дома, чтобы отвести подозрения от сына.

Если эксперты подтвердят подлинность «Головы Арлекина», то это даст надежду найти и остальные полотна. Прекрасная новость, не правда?

И ещё немного о Пикассо. Сегодня в Пушкинском музее в Москве открылась выставка «Пикассо & Хохлова» об истории любви испанского художника и русской балерины.

​​🤑На прошлой неделе картину Дэвида Хокни "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" продали на аукционе Christie's в Нью-Йорке за $90,3 млн. Таким образом, 81-летний Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих, побив предыдущий рекорд Джеффа Кунса.

Фигура в розовом пиджаке - это молодой любовник художника Питер Шлезингер, с которым они расстались незадолго до написания картины.

Примечательно, что на аукционе был продан второй вариант «бассейна». Его Хокни написал в 1972 году перед своей выставки в Нью-Йорке и продал там же за 18 тысяч долларов. Первый вариант был создан Хокни годом ранее и вскоре уничтожен самим художником. Вместо гор на втором плане была стена, а фигура человека в бассейне находилась немного дальше от бортика.

Историю создания картины можно посмотреть в документальном фильме Джека Хазана "Большой всплеск".

​​🎵Профеcсор СПбГУ Татьяна Черниговская рассказала, как наш мозг воспринимает искусство и почему стоит учить детей музыке. Это очень интересно!

«Такие сложные объекты как художественные произведения существуют только тогда, когда есть тот, кто смотрит на них и понимает их, осознает концепцию и может интерпретировать. Звуковая волна попадает в ухо, молекулы духов залетают в нос, все это только физические сигналы, но когда они добираются до мозга, то становятся музыкой, но только в том случае, если воспринимающий знает, что это такое, если он подготовлен. Если подготовки нет, происходит то, что все мы сто раз видели в Эрмитаже, когда, глядя на Матисса, люди с незамутненным сознанием говорят: «Ой, мой 4-летний сынок еще и не так рисует». Они просто не готовы, для них и Шостакович – это сумбур вместо музыки».

Ниже оставлю ссылки на выжимку из лекции и видео лекцию целиком👇🏻

​​👤Скоро в питерском Музее стрит-арта откроется выставка российского уличного художника Паши 183 «Стены не спят». Здесь будут представлены его работы и реконструкции инсталляций. Если вы не слышали о нем ничего, то точно видели на просторах интернета его работы.

Настоящее имя художника - Павел Пухов. В 2012 году про него вышло несколько статей в британской прессе, которая прозвала его «русским Бэнкси». Павлу такое сравнение не нравилось, а его друзья начали называть Бэнкси «английским Пашей». Паша 183 - художник, который вывел русское уличное искусство на музейный уровень. Он скончался в 2013 году в возрасте 29 лет предположительно от сердечного приступа. В память о P183 Бэнкси посвятил свою работу.

Стоит ли идти на выставку? Однозначно да! Все подробности тут👇🏻

​​🎬25 ноября в Москве пройдёт лекция от культурной платформы Синхронизация «Дега: страсть к совершенству». Лекция будет сопровождаться одноименным документальным фильмом про художника и станет частью проекта #АртЛекторийВкино.

Этот проект представляет целый цикл документальных фильмов о художниках, направлениях живописи и лучших выставках последнего десятилетия. Показы проходят не только в Москве.

Более подробно можно почитать здесь👇🏻. Ну и, конечно, сохраните себе их список фильмов.

​​Однажды Ван Гог подметил, что у Франса Халса не менее 27 оттенков чёрного.

На фото: «Регентши приюта для престарелых» (1664)

​​😱Самое большое каллиграфити в мире

Покрас Лампас расписал 11 тысяч квадратных метров перед стадионом "Локомотив" в Москве. На рисунок было потрачено более пяти тысяч литров краски, и видно его будет даже из космоса! Покрас Лампас - российский художник, основатель направления «каллиграфутуризм», известный своими росписями по всему миру.

Кстати, в эту пятницу, 16 ноября, Покрас выступит в Москве с лекцией о современном искусстве в рамках фестиваля Red Apple

​​👨‍⚖️Французский суд признал Джеффа Кунса и Центр Помпиду виновными в производстве и демонстрации плагиата и постановил выплатить штраф в размере 135 тысяч евро. Дело касается скульптуры Кунса "Сделано зимой" (1988), которая была выставлена в музее Помпиду в Париже в 2014 году.

В суд на художника подал создатель рекламы 1985 года для Naf Naf Франк Давидович. Кажется, что Кунс просто добавил на известный ранее снимок пару деталей: венок из цветов и пингвина, а все остальное - девушка, поросенок, бочонок рома на его шее и даже название (рекламная кампания тоже называлась "Сделано зимой") - все один-в-один.

Кунс сделал четыре копии своей скульптуры, одну из которых продали в 2007 году на аукционе Christie's за 4 млн. долларов. Суд Давидович выиграл, вот только скульптуру не изъяли, а сумма штрафа кажется смешной.

Это не первый случай, когда Кунса обвиняют в плагиате, но каждый раз ему удается легко "откупиться " от всех обвинений. Согласитесь, что суммы в несколько десятков тысяч евро не так значительны при заработанных миллионах.

👗"Сидящая балерина" Кунса (2017) и "Балерина Леночка" украинской фарфористки Оксаны Жникруп (1954). Копии работ Кунса были проданы за десятки тысяч долларов. В самом разгаре конфликта Кунс получил (или купил) разрешение у наследников художницы на копирование статуэтки.

👫Фарфоровые "Обнаженные" Кунса (1988) и фотография Жана-Франсуа Боре "Дети" (1975). Одна из скульптур была продана на аукционе за 5,7 миллионов долларов, а наследникам фотографа был выплачен штраф в размере 40 тысяч евро.

🐶Скульптура "Набор щенков" (1988) и снимок фотографа Арта Роджерса "Щенки" (1985). Фотограф отсудил у Кунса все деньги, заработанные с продаж трех статуэток (375 тысяч долларов) и стал владельцем четвертой скульптуры.

Сам художник заявляет, что он работает в жанре апроприационизм (от агл. «appropriation» - «присвоение»), то есть он заимствует чужие произведения, перерабатывает и придает им новый смысл. Но авторы оригиналов считают Кунса плагиатором или просто вором.

​​ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше!

Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения».

Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг.

Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»!

Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом».

Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.

А еще больше книжных рекомендаций - ЗАВТРА В ПРЯМОМ ЭФИРЕ в Инстаграм профиле oppopart 🔥 🔥🔥Подключайтесь в 19:00 по московскому времени.

Расскажу, что прочитать, чтобы стать знатоком, покажу свою библиотеку, которую собирала много лет… Будут и вечные хиты, и новинки, и мои самые любимые книги. Приготовьте листочки, чтобы записать названия 🤓 Я готовилась к эфиру всю неделю, так что список выйдет внушительным! 💥

​​📍А вот и вторая часть моего списка выставок для жителей и гостей Санкт-Петербурга

Сохраняйте и посещайте 😉

​​🖼Собираетесь в музей?

Составила для вас список выставок Москвы, куда стоит сходить в этом году👇🏻

​​◼️Помните новость про оперу «Для Черного квадрата»?

Премьеру перенесли с 25 на 27 ноября. Оперу будут показывать поздно вечером и билетов в открытой продаже будет немного👇🏻

​​Портал Artlyst опубликовал список самых влиятельных деятелей искусства в 2018 году.

В первую пятерку вошли:

⭐️Ральф Ругофф, куратор Венецианской биеннале в 2019 году и директор галереи Хейворд (Лондон)

⭐️Мария Болшоу, директор галереи Тейт (Великобритания)

⭐️Нан Голдин, американский фотограф

⭐️Любания Химид, британская художница

⭐️Тим Марлоу, арт-директор Королевской академии художеств (Лондон)

В этот список попадают только деятели искусства, а не арт-рынка. Поэтому не спешите расстраиваться, если вы не знаете их имен: про некоторых из них даже нет информации в рунете!

Хотите знать больше? Советую прочитать статью👇🏻 про Нан Голдин и ее кампанию против опиоидных препаратов в США.

​​🎭9 ноября в России начнутся кинопоказы британского спектакля «Красный». В основе пьесы – эпизод работы Ротко над серий картин для нью-йоркского ресторана Four Seasons. Эта история раскрывает внутреннюю борьбу Ротко и выливается в диалог между художником и его ассистентом о смысле, цене и предназначении искусства прошлого и настоящего.

Кто такой Ротко?

Вообще многие зрители знакомы только с поздними работами Ротко и не считают это за искусство. Как и другие художники-авангардисты, он прекрасно умел рисовать и начинал свой путь с вполне фигуративной живописи. Более того, Ротко даже был официально признан великим художником. Такое звание он получил посмертно в американском суде по делу о возврате его наследия детям.

Фирменные разноцветные прямоугольники Ротко – это секретная техника, которую он скрывал даже от ассистентов. Он сам мешал краски и наносил до двадцати слоев почти одинаковых оттенков на холст для придания глубины. И все-таки картины Ротко – это не только идея и техника, это еще его жизнь и терзания, замешанные в краску.

Спектакль будет идти на английском языке с русскими субтитрами. На сайте TheatreHD (ссылка ниже👇🏻) можно выбрать свой город и приобрести билет.

Хотите знать о Ротко еще больше? Советую прочитать статью в приложении 👇🏻👇🏻 и посмотреть фильм от BBC - "Сила искусства. Марк Ротко"

​​Как посетить 50 музеев России за один день?

Вчера в московском «Манеже» открылась выставка «Сокровища музеев России». Почему на нее стоит идти?

🔸Во-первых, на выставке представлено около 280 экспонатов из 50 музеев России от Владивостока до Калининграда. Когда еще вам представится возможность увидеть главные ценности региональных музеев под одной крышей?

🔸Во-вторых, она представляет уникальную карту развития русского искусства от икон эпохи Рюриковичей до живописи XX века, от портретов до пейзажей.

🔸В-третьих, в рамках экспозиции были подготовлены обширные экскурсионная и образовательная программы для всех возрастов. Это мастер-классы, кинопоказы, лекции и многое другое.

🔸Ну и в-четвертых, вход на выставку абсолютно бесплатный. Все мероприятия тоже бесплатные, но требуют предварительной регистрации. Выставка будет работать до 25 ноября, так что не откладывайте посещение!

Ознакомиться с картой музеев и списком мероприятий, а также зарегистрироваться на них можно на официальном сайте👇🏻

​​А сегодня «Ночь искусств», слышали? Но если вы не успеваете в музей, музей придет к вам! Подробности в конце 👇🏻

Готова поспорить, об этом художнике вы не знаете ничего! Ну, или почти ничего. Муж Натальи Гончаровой, изобретатель какого-то непонятного лучизма... Вот, пожалуй и все.

Но то, что я сейчас о нем напишу — чистая правда.

В начале карьеры был импрессионистом. Одно время подражал создателям уличных вывесок. Призывал женщин ходить с разрисованной грудью, а мужчин — с одним усом. Работал с Дягилевым, и был не просто художником, а еще и балет мог поставить.

И на Наталье Гончаровой, кстати, женился, когда их союзу минуло полвека 🤔

Конечно же, это Михаил Ларионов. Незаслуженно непопулярный сегодня, сто лет назад он был иконой русского авангарда.

😱 И сегодня в 19:00 я проведу прямой эфир из залов Третьяковки, где сейчас идет выставка Ларионова. Расскажу, каким замечательным новатором он был и как понять его непростую живопись.

Это важное событие в моей жизни — вещать об искусстве в одном из самых главных музеев страны! И ваша поддержка мне пригодится. Прямой эфир можно смотреть в группах Третьяковки в Facebook (facebook.com/tretyakovgallery/) или ВКонтакте (vk.com/tretyakovgallery). Качество картинки там будет превосходное, настоящая онлайн-экскурсия🔥

А если вы фанат инстаграма, то смотрите прямой эфир на моей странице oppopart (надеюсь, интернет меня не подведет).

Кого ждать? 🤓 Сегодня, в 19:00!