moviePark | Про кино. Страница 7

‍«Параллельный мир» ('Cool World'), 1992

На исходе прошлого века социальный бунтарь и художник картины современности (начиная с 60-х) Ральф Бакши вышел к зрителю с неоднозначно воспринятым проектом, «Параллельным миром». Критики взъелись на технические недостатки и сценарные проблемы, а зрители, припоминая вышедшего четыре года назад фильма «Кто подставил кролика Роджера», не нашли ничего общего в сумбурной картине Бакши. И хотя все эти речи справедливы, а Бакши до Земекиса далеко, как от Нью-Йорка до Сан-Франциско, в фильме можно найти тот шарм, который присущ всем работам мультипликатора.

Возможно во мне говорит сострадание к обруганной картине, а может приятные старые воспоминания, ведь «Параллельный мир» стал для меня первой дверью к творчеству режиссёра. И всё же, я вижу в фильме то же, что и в любой другой работе Бакши: остросоциальную тематику, которую он бесцеремонно обнажал публике ещё с дебютных «Приключений кота Фрица»; уникальный, несколько небрежный визуальный стиль, который на протяжении всей жизни Бакши не поменял и не осовременил; и истинную любовь к своей кропотливой работе.

Возможно, к «Параллельному миру» нужно подходить (и то с опаской) только после ознакомления с фильмографией этого прекрасного мультипликатора. Возможно и вовсе бежать, как от огня. Но из-за огромной любви к Бакши, я не мог не прощать этой картине многое.

‍«Не в себе» (‘Unsane’), 2018

Ни для кого не секрет, что студии не любят спонсировать новаторские фильмы, а киноэксперименты и вовсе обходят за километр. Как показывает практика, многие потенциально великие режиссёры страдают из-за такого отношения, и лишь единицы выбиваются в свет, зачастую забывая реформаторские порывы своей молодости. Но Стивен Содерберг их не забыл, и поэтому помимо крупных франшиз и голливудских блокбастеров находит время (неясно, каким образом) для столь необычных проектов, как «Не в себе». Если замена кинокамеры айфоном — единственное, что вы слышали о картине, то поверьте, Содербергу есть ещё, чем вас удивить.

В первую очередь, довольно скоро становится понятно, что фильм трудно смотреть. Из-за очень сложной темы повествования, из-за пресловутой камеры айфона и её статичного расположения, из-за обилия крупных планов, да даже давящих четырёх стен психбольницы, куда угодила героиня. Содерберг, как мастер триллера, умело нагнетает атмосферу даже когда все карты вскрыты. И это чувствуется в каждой его работе, а в «Не в себе» достигает если не пика, то хотя бы приличной высоты.

И в итоге получилась победная для всех ситуация. Мизерный бюджет, хвалебные отзывы, довольные зрители. Но самое главное — это популяризация дешёвой и способной камеры, которую новички могут использовать не менее виртуозно, чем уже состоявшийся режиссёр. Фильм — не шедевр, и едва ли станет культовым, но его значение уже сейчас можно спрогнозировать и оценить.

‍«Панк из Солт-Лейк-Сити» ('SLC Punk!'), 1998

Если вам в жизни остро не хватает чего-нибудь драйвового из девяностых, а «На игле» заучен наизусть, обратите внимание на «Панка из Солт-Лейк-Сити». Хотя фильм и посвящён периоду правления Рейгана, он сделан с любовью и шармом присущими именно следующему десятилетию. Эксцентричный главный герой и шумный, беспокойный мир вокруг — вот что будет сопровождать вас все полтора часа хронометража.

Сейчас сложно судить, как достоверно панковская культура передана в картине. Но это не столь важно по сравнению с тем, как ярко и бодро. Темп помогает держать деление истории на новеллы, а не потеряться в них даёт главный герой, выполняя функцию рассказчика. Иногда он напрямую обращается к зрителю, будто экскурсовод по неформальным течением рейгановской Америки. Такая манера общения располагает к героям — и в этом тоже заключается часть обаяния картины.

И всё же, первостепенная задача картины — не развлечь зрителя, а донести до него определённую мысль, к слову, схожую с «На игле». Именно поэтому «Панк из Солт-Лейк-Сити» рассказывается, как история из бурного прошлого. Молодость не вечна, как бы не хотелось это отрицать.

‍«Ангел-истребитель» ('El Ángel exterminador'), 1962

Куда лучше за 20 лет до Кинга и 45 лет до Дарабонта мастер сюрреализма Луис Бунюэль снял картину с похожей темой, как и во «Мгле». То же узкое пространство, те же герои, запертые некой силой в этих стенах, та же деконструкция общества. Бунюэль, однако же, ухищряется добавить щепотку своей отличительной сатиры — и, превращая повествование в фарс, раскрывает идею куда глубже.

Бунюэль гиперболизирует учтивость и напускное добродушие, столь присущее аристократии (которую режиссёр высмеивал на протяжении всей своей творческой деятельности). Впрочем, изначально анекдотичная ситуация стремительно оборачивается безвыходным положением — и тут Бунюэль даёт волю воображению. Он разрушает каждую тонкую ширму, которыми высший свет ограждается от простолюдинов, обнажая таких же порочных, похотливых, жадных, а подчас и вовсе потерявших моральный облик людей.

У режиссёра, конечно специфический юмор, который можно уловить от фильма к фильму. Неподготовленному может быть немного непонятно, что же конкретно высмеивает Бунюэль через ту или иную сцену. Если такое произошло и с вами — попробуйте посмотреть один из первых его фильмов «Золотой век». Даже несмотря на то, что картина немая, в ней всё ясно как белый день — и «Ангела-истребителя» смотреть будет гораздо проще.

‍«Мгла» ('The Mist'), 2007

До просмотра, казалось, я знал о «Мгле» всё — и завязку, и концовку — так часто она была на слуху. Некоторое время я даже считал, что сам фильм мне смотреть не так-то и нужно. Но практически по воле случая я всё же посмотрел картину — и понял, как ошибался до этого. Потому что «Мгла» — это в первую очередь, практически комнатный фильм, который блестяще показывает деградацию обществе в экстремальной ситуации.

Снятый по повести Стивена Кинга, фильм очень бережно относится к оригиналу, даже до такой степени, что сам Кинг хвалил не только адаптацию, но и придуманный самим режиссёром Фрэнком Дарабонтом финал. И финал этот необходимо упомянуть — но не прямо сейчас. Пока хвалебные песни можно адресовать отличному выдерживанию напряжения в четырёх стенах супермаркета, ставшего стеклянной клеткой для жителей небольшого городка штата Мэн. Особенно интересна история восхождения религиозного культа, и как легко уязвлённые народные массы принимают его, находясь в шоковом состоянии. Рационально мыслить остаются способно немногие, да и их ментальное состояние находится под вопросом. Вся эта ситуация очень показательна — и именно это, а не сверхъестественных туманных монстров, хотели показать Кинг и Дарабонт в своих произведений. Деконструкция общества, возвращение к природному началу — вот что стоит во главе «Мглы».

Финал, написанный самим Дарабонтом, оказался настолько эмоционально сильным, что сам Кинг одобрил изменение оригинальной концовки. Режиссёр пошёл дальше в изучение психической деформации человека, и общее настроение стало похоже на то же, что было показано в «Дороге» (романе Кормака МакКарти и адаптации Джона Хиллкоута). Дарабонт улавливает момент, в котором безысходность достигает пика, и виртуозно его разрешает.

‍«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» ('The Curse of Were-Rabbit'), 2005

Немногие мультфильмы из детства способны пройти проверку временем, но это ни в коем случае не относится к продукции студии Aardman, из-под крыла которой вышли Уоллес и Громит — недотёпа-изобретатель и его молчаливый и разумный пёс. Совсем недавно мне удалось пересмотреть первый и единственный полнометражный фильм о похождениях этих персонажей, который я горячо любил в детстве. И сейчас для меня мультфильм выглядит ещё лучше, чем 13 лет назад.

Чтобы по-настоящему ценить Aardman (и вообще любых энтузиастов кукольной анимации), достаточно просто почитать о продакшене этой картины. Пять лет производства, тонны истраченного клея и пластилина — всё ради детализированной мизансцены, плавных и живых движений героев на экране, и уникального стиля студии. Но немаловажен и сценарий — юмор в нём хорошеет с каждым годом, а британское обаяние повышает его ценность в разы. Вообще, это максимально британский фильм — поэтому я строго рекомендую смотреть его с субтитрами, хотя бы ради акцентов. Погружение в атмосферу английской глубинки обеспечено (ну и кроме всего, голоса Рейфа Файнса и Хелены-Бонем Картер).

«Проклятие кролика-оборотня» — это идеальная комедия, подходящая вообще каждому зрителю. Она не считает детей за глупых, и не даёт взрослым заскучать. Пересмотрите, или посмотрите впервые — и вы не пожалеете.

Предлагаем вашему вниманию подборку кинопремьер выходящих в отечественном прокате 12 апреля.
http://telegra.ph/Kinonovinki-prokata-ehtoj-nedeli-04-07

‍«Премия», 1974

Этот тихий, незаметный полуторачасовой фильм Сергея Микаэляна так бы и остался соцреалистической картиной периода брежневского застоя, но, вероятно, во многом благодаря громким именам на главных ролях остался в памяти — и совершенно не зря. На первый взгляд пропагандистская работа, если взглянуть дальше, «Премия» окажется фильмом об общечеловеческом; о силе народа и сильных личностях из него; о важности честности. Он не просто идеологический (хотя это имеет место), он идейный.

Отличительной чертой повествования можно выделить камерность картины. По сути, весь сюжет — это обычное партсобрание. Но будьте уверены, смотреть его не скучнее, чем те же «12 разгневанных мужчин». Доминируют в сценарии, конечно, персонажи — и актёры подобраны соответствующе. Чего только стоят гиганты — Янковский и Леонов, своим талантом затмевающие не менее способный оставшийся каст. Помимо всех человеческих достоинств, которые несёт в себе бригадир Потапов в исполнении Леонова, он в первую очередь выражает волю народа. Лишь с общего согласия его бригада устраивает забастовку, лишь общей жертвой они добиваются внимания и хоть какого-то результата своего протеста.

«Премия» — это добротный разговорный фильм, который даже по прошествии времени смотреть занимательно, хотя и тема устарела, и его легко перепутать с очередной картиной на тему “как в Союзе всё было хорошо”. Но исключительность представленного в картине подчёркивает ровно обратную идею — и надежды сценариста и режиссёра на изменении такого положения дел. Надежды на такие бригад и таких бригадиров, которые не побоятся пойти против системы, видя её несовершенство.

‍Хью Лори составит компанию Джорджу Клуни в новом сериале
Хью Лори не пополнил актерский состав сериала "Корона", по каким-то неведомым причинам отказавшись от роли короля Филиппа, однако присоединится к Джорджу Клуни в новом сериале по мотивам романа американского писателя Джозефа Хеллера "Уловка-22". Хью и Джордж – старые знакомые: несколько лет назад они успели поработать на съемках фильма "Земля будущего".

Это уже не первая экранизация романа Хеллера – еще в 1970 году Майк Николс представил публике свою версию "Уловки", которая получила смешанные отзывы критиков. Новый сериал запускает сервис Hulu, и Клуни не только сыграет в нем главную роль, но и выступит в качестве продюсера и режиссера.
Сюжет книги "Уловка 22" рассказывает о летчике Второй Мировой, который всеми силами протестует против увеличения числа боевых вылетов, на которых настаивает армия его собственной страны. Он то изображает больного, то сумасшедшего, при этом согласно "Поправке-22", всякий, кто заявляет о себе как о сумасшедшем с целью освободиться от военной обязанности, доказывает тем самым, что он здравомыслящий человек. Об этом парадоксе и повествует роман Хеллера.

‍«Господин оформитель», 1988

В тяжёлые для кинематографа года перестройки, снять что-нибудь подобного масштаба — это, несомненно, огромный подвиг. «Господин оформитель», дебютная (и чуть ли не единственная) работа режиссёра Олега Тепцова, соответствует духу времени, в котором создана — одновременно наследуя советские традиции, фильм является новаторским, необычным, даже причудливым.

Картина дышит литературой: тесные связи начинаются от книжной основы фильма и не заканчиваются даже на историческом времени в повествовании. Мистицизм, именно в такой форме, в какой он присущ литературе, находит своё отражение в «Господине оформителе». Сопровождается это неподражаемым саундтреком и изобретательным видеорядом (как работой оператора, так и постановкой отдельных сцен).

Со всеми вышеперечисленными качествами, «Господин оформитель» становится жемчужиной позднего советского кинематографа. Непередаваемый опыт, который каждый должен пережить сам, чтобы поверить, что и так умели снимать.

‍Сценарист фильмов Стивена Содерберга снимет драму о пытках ЦРУ

Аннетт Бенинг, Адам Драйвер, Джон Хэмм и Дженнифер Моррисон ведут переговоры насчет участия в фильме Скотта З. Бернса The Torture Report («Доклад о пытках»). Бернс поставит драму о ЦРУ по собственному сценарию. Производством фильма займется компания Vice Studios. Кино расскажет о программах допросов и экстрадиции, которые Управление стало применять после терактов 11 сентября.

В декабре 2014 года Постоянный специальный комитет Сената США по разведке опубликовал 500-страничный доклад, содержащий шокирующие детали допросов с применением пыток, которым подвергались задержанные ЦРУ люди во время борьбы с терроризмом.

Ранее Бернс планировал написать и поставить для HBO фильм по мотивам статьи журналистки Кэтрин Ибан в Vanity Fair, в которой утверждалось, что при содействии Американской психологической ассоциации ЦРУ наняло двух психологов для создания программы пыток. Кабельный канал больше не занимается разработкой этого проекта.

Скотт З. Бернс известен как сценарист трех фильмов Стивена Содерберга («Информатор!», «Заражение» и «Побочный эффект»), «Ультиматума Борна» и недавней «Гонки века». В 2006 он дебютировал в режиссуре с картиной «Плутоний-239» для HBO.

Содерберг выступит продюсером «Доклада о пытках» вместе с Дэнни Габай, Эдди Моретти, Дженнифер Фокс, Майклом Шугаром, Керри Орент и самим Бернсом.

‍«Звуки музыки» ('The Sound of Music'), 1965

Как ни странно, к фильмам, пользовавшимся огромной популярностью в прошлом, сегодня относятся с неприкрытым скептицизмом. Они правда могут показаться сейчас излишне наивными, но это не отнимает у них ту мораль, благодаря которой в первую очередь они стали популярны. Кроме того, «Звуки музыки» — это мюзикл, к которым у современного зрителя развилась аллергия. Эта статья — призыв вновь обратить взоры к пусть и постаревшей, но всё ещё классике.

В сценарии мастерски расставлены крючки, которые впоследствии будут служить для раскручивания сюжета. В принципе, в сценарном плане картина практически безупречна. Конечно, она не выходит за рамки, установленные в коммерческом кинематографе, но это необязательно делает её плохой. Ведь главное условие заключается в том, что история должна работать для зрителя, и фильм едва ли можно упрекнуть в обратном.

Музыкальные номера поставлены отлично, а песни мгновенно западают в память (попробуйте не напевать после просмотра детскую песню о нотах). Игра актёров тоже на высоте — даже детей, особенно с учётом того, что многих из них эта картина представила зрителям по всему миру. В конечном итоге получается прекрасная сказка, способная захватить с самых первых сцен.

‍Эксперты назвали лучший фильм начала 2018 года
Лидером оказалась картина Аннигиляция Алекса Гарленда с Натали Портман в главной роли. Фильм является фантастической драмой. Его премьера состоялась 23 февраля.

Эксперты журнала Esquire назвали лучшие фильмы первого квартала 2018 года. Лидером была признана лента Аннигиляция Алекса Гарленда с актрисой Натали Портман в главной роли.

Аннигиляция является фантастической драмой, повествующей об экспедиции ученых в аномальную зону.

На втором месте оказалась лента Тебя никогда здесь не было Линн Рэмси с Хоакином Фениксом в главной роли. А замкнула тройку лидеров картина Одна любовь за другой Рассела Харбо.

Также в перечень лучших фильмов вошли 24 кадра, Бесконечность, Приключения Паддингтона 2, Милая страна, Черная пантера, Остров собак и Ноябрь.

Известно, что премьера фильма Аннигиляция состоялась 23 февраля. Несмотря на то, что лента получила положительные отзывы критиков, свой бюджет в 40 миллионов долларов ей пока окупить не удалось.

‍«Бесит быть нормальным» ('Mad to be Normal'), 2016

И хотя британские ленты часто теряются в потоке ширпотреба из Голливуда, «Бесит быть нормальным» повезло предстать перед российским зрителем в рамках прошлогоднего Бритфеста. А нам, в свою очередь, удалось взглянуть на отличительную работу малоизвестного режиссёра, и, конечно, игру ансамбля известных актёров. Один только тандем из Элизабет Мосс и Дэвида Теннанта чего стоит.

Так как сюжет повествует о жизни реального человека, психиатра Р.Д. Лэйнга, а основным местом действия является его самосооружённая психиатрическая лечебница, то перед режиссёром стояла большая задача максимально точно передать дух этого места и верно запечатлеть характер этого человека. Последнее во многом зависело и от Теннанта, но его огромная харизма и эксцентричность были будто созданы для этой роли. Режиссёр Роберт Маллан справился с этой задачей, причём Лэйнга он изобразил лучше, чем всё остальное: противоречивым, импульсивным, таинственным.

Лэйнг действительно очень драматичная персона — достаточно будет почитать воспоминая о нём от его детей. Отдававший всё своим пациентам, действительно сопереживая им, Лэйнг был проблемным супругом и отцом. И хотя его вклад в психиатрию сложно оценить в цифрах и фактах, он оказал непоправимое воздействие на своих детей, причём по большей части негативное. Именно эти две стороны одного человека искусно показаны в картине.

‍Голливудскую актрису обвинили в совращении несовершеннолетнего
Обвинения были предъявлены Джейми Лунер, известной по роли в сериале Сверхъестественное. Истец потребовал от знаменитости выплаты 250 миллионов долларов.

Американец Энтони Оливер подал в суд на голливудскую актрису Джейми Лунер, которая известна по роли в сериале Сверхъестественное. Мужчина обвинил ее в совращении, когда ему было 16 лет.

По информации издания, истец требует от актрисы выплаты 250 миллионов долларов в качестве моральной компенсации.

Оливер заявляет, что инцидент произошел у актрисы дома, куда он пришел на вечеринку. Они вместе с Лунер и визажистом долго общались, после чего женщина якобы дала подростку метамфетамин.

Мужчина заявляет, что актриса занималась с ним оральным сексом, а позже подключился и ее визажист. Брат истца, знакомый с визажистом, якобы стал свидетелем этой сцены.

По словам Оливера, произошедшее нарушило его психическое состояние и он до сих пор не может определиться относительно своей ориентации. Кроме того, инцидент повлек за собой тягу к алкоголизму.

‍«Взрослые игры» (‘Flower’), 2017

Возможно, из всех фильмов в прокате в грядущий уикэнд «Взрослые игры» больше всего привлекают своей яркостью и бесшабашностью, различимой ещё с трейлера. Но заводные подростковые комедии всегда балансируют на грани ножа, зачастую падая с него. Режиссёр Макс Уинклер избрал ещё более опасный путь, решив смешать форму современных молодёжных фильмов с темами, которые встречались в жанре десять лет назад.

Получилось так, как получилось: если вы помните и любите «SuperПерцев», то данный фильм покажется отчаянной попыткой восстановить те времена (даже с оммажем вдохновителю), довольно освежающей, если на то пошло. Если вы более привыкли к современному кинематографу с чарующей картинкой и умиротворяющим саундтреком, то «Взрослым играм» есть что предложить. Даже черты индивидуальности фильм не боится показывать, особенно когда сюжет совершает крутой поворот.

Но недостатки зачастую перебивают то хорошее, что вложено в фильм. Смотреть на то, как старания падают перед глухостью сценария или нелепостью происходящего несколько обидно. Если вы готовы закрывать глаза на неровные поверхности, то дайте фильму шанс. Если же нет, то будьте уверены в своём решении.

‍Режиссер "Хищника" анонсировал премьеру трейлера
Режиссер фильма "Хищник" Шейн Блэк поспешил успокоить поклонников франшизы, обративших внимание на подозрительно долгое отсутствие трейлера. Отвечая на вопрос одного из них в социальной сети Twitter, постановщик уточнил, когда состоится долгожданная премьера.

"Не беспокойтесь. Я просто очень занят. Ждите первого ролика уже в середине апреля. Знаете, мы с братом вообще предпочитаем закрывать глаза, когда в кинотеатрах демонстрируются трейлеры. Разве это не круто - попасть на фильм, совершенно не зная о чем он", - заявил он.

Шейн Блэк еще раз подтвердил, что его проект не является римейком. "Нет, это сиквел, события которого происходят спустя 30 лет", - добавил он. Напомним, что официально съемки "Хищника" завершились еще летом 2017 года, но уже зимой 2018 года стало известно о намерении создателей картины снять несколько дополнительных эпизодов.

Картина будет представлена зрителям 13 сентября 2018 года во всех форматах, в том числе и стереоскопическом. Ключевые роли в ней исполнили Оливия Мунн, Джейкоб Тремблэ, Ивонн Страховски, Бойд Холбрук, Локлин Манро, Томас Джейн, Стерлинг К. Браун, Джейк Бьюзи, Кигэн-Майкл Ки и другие актеры.

‍«Чужие среди нас» ('They Live'), 1988

Произведения культуры восьмидесятых последние пару лет особенно в почёте. И как же можно рассказывать о ней, не упоминая великого Джона Карпентера. Его усилиями был сделан огромный вклад в развитие хорроров и научной фантастики в кинематографе, в тесном сотрудничестве с ним раскрылся талант Курта Рассела. Но сегодня речь пойдёт о его антиутопическом триллере «Чужие среди нас» — ибо, по моему скромному мнению, этот фильм превзошёл даже прославленных «Нечто», «Побег из Нью-Йорка» и «Хэллоуин».

На первый взгляд, в картине едва ли можно найти что-нибудь выдающееся или хотя бы примечательное. Архетипы героя, его сайдкика и дамы в беде соблюдены в строгом порядке, но ведь тем Карпентер и виртуозный режиссёр, что он способен выходить за рамки обычных образов. Например, то, как он развивает конфликт между главным героем и его напарником, простым работягой с семьёй — доходящий в прямом смысле до драки, когда обезумевший от правды герой силой заставляет своего товарища присоединиться к нему. Собственно, необычна и главная концепция — критика консюмеризма, — стоящая за фильмом. Как и Джордж Ромеро, Джон Карпентер не стесняется делать умными картины, обычно признающиеся "развлекательными".

Любой другой подобный триллер остался бы забыт в зрительской памяти, канув в Лету, как и большинство коммерческого кинематографа прошлых лет. И только лишь фильмы Карпентера и других режиссёров с преданным отношением к своей работе остаются в массовой культуре, воспетой пресловутой любовью к восьмидесятым.