​Доброе утро, друзья! 📕 Сегодня продолжим наш разговор о влиянии Данте на мировую культуру, в частности живопись и скульптуру. В 1950 году, в рамках подготовки к 700-летию со дня рождения Данте, итальянское правительство поручило Сальвадору Дали проиллюстрировать «Божественную комедию». Фактически, этой работой Дали занимался примерно восемь лет. Используя акварель, гуашь и сангину, он нарисовал по одному рисунку на каждую тысячу строк поэмы, получилось 102 листа. В иллюстрациях автора присутствуют точно подмеченные образы и детали: благодаря им зритель оказывается в неведомом мире таинственной мистики и экспрессивных образов. Иллюстрации к «Божественной комедии», с разрешения Итальянского государственного института печати, в мае 1954 года экспонировали в римском Palazzo Pallavicini Rospigliosi. Дали утверждал, что «отнюдь не пытался романтизировать темные силы, а стремился шокировать ценителей искусства «ангельским коэффициентом вязкости своего ада». Оценки и реакции многих посетителей были весьма неоднозначными. Шумиха достигла таких масштабов, что Институт печати расторг договор с художником. «Божественную комедию» в 6 томах с иллюстрациями Сальвадора Дали выпустило издательство Les Heures Claires в 1960 году. Художник любил экспериментировать, но для оформления «Божественной комедии» выбрал литографию. Для каждого изображения резчик Раймон Жаке вручную сотворил от 20 до 37 досок определенной формы, под постоянным контролем Сальвадора Дали. На многих листах он поставил свою подпись, а после выхода юбилейного издания «Божественной комедии» в 1965 году настоял, чтобы все доски уничтожили. Каждый раздел иллюстраций Дали демонстрирует определенную эстетику: «Ад» сюрреалистичен и фантастичен; эстетика «Чистилища» экзистенциально экспрессионистична; а «Парадизо (Рай)» является наиболее традиционным по своей композиции, так что он вызывает более счастливую, почти религиозную атмосферу. Акварели Дали радикально отличаются от работ предшественников, когда-либо бравшихся за художественное оформление поэмы Данте. Впрочем, это было довольно ожидаемо: вряд ли бы кто-то удивился, увидев на них знакомые образы и приемы. Дали не таков! Да и с текстом итальянской классики рисунки гения сюрреализма связаны, скажем так, довольно опосредовано. Как обычно, художник предпочел метафорическое и символическое переосмысление средневекового текста, выуживая вдохновение из недр своего подсознания. Другой Данте, Данте Габриэль Россетти, художник Братства прерафаэлитов, а также писатель и переводчик, также принял вымышленный эпос за его символику. Россетти довольно близко познакомился с творчеством своего тезки и перевёл поэму на английский язык. А спустя пару лет художник приступил к работе над портретом, символизирующим его собственную возлюбленную, под названием «Блаженная Беатриса». Эта пьеса изящно оформлена в виде диптиха, Беатриса, изображённая в приподнятом настроении, казалась удовлетворённой или смирившейся со своей смертью, в то время как любовник, оставленный ею, был очень встревожен. В период с 1958 по 1960 год художник Роберт Раушенберг создал серию рисунков (34 работы), посвященных «Аду Данте». Создавая эти иллюстрации, художник вырезал фотографии из журналов, покрывал их химическим растворителем и прикладывал к бумаге лицевой стороной вниз. Оборотную сторону вырезок он прорабатывал пером - так изображение переходило на бумагу. Наконец, он покрывал изображение тонким слоем гуаши и наносил карандашные штрихи, выражая определенное настроение или эмоциональное состояние. Работая над иллюстрациями, Раушенберг установил для себя ряд необходимых правил. Он читал только одну кантику за раз и сразу же приступал к рисунку. Сам же Раушенберг говорил, что для него работа над «Божественной комедией» была большим испытанием, так как ему требовалось отказаться от художественной абстракции и начать мыслить символически. В своих иллюстрациях он поместил Комедию в современный контекст: в сериале появляются Кеннеди и Адлай Стивенсон. 📕Продолжение и фото в комментариях ⬇️ #мыслиокнигах #книги #Данте