Мальцовская Галерея. Страница 55
22357
@malzoffsgallery
все про современное (и не только) искусство для связи [email protected]
-
Мальцовская Галерея
Завтра премьера Ивана Билибина, которого все знают только по иллюстрациям к Пушкину и русским сказкам. Просто чума. Stay tuned -
Мальцовская Галерея
СНЕГОЧУВСТВО Снегочувство, не ты ли Высший разум частиц?.. Снегочувственны крылья Снегочувственных птиц. Белый шелест метели, Снегошелест разлук, – Дух, который не в теле, Дух без ног и без рук. Побелела разруха, Стены выбелил звук, Почта белого духа – Белый шелест вокруг. Шелест неба в передней, Снегочувство струны, – Не получится средней Из России страны, Не получится средней Из меня никогда, – Лучше буду последней Спичкой в Арктике льда. 
-
Мальцовская Галерея
Только что открылась «Первая позиция. Русский балет». Ещё один выставочный супер-хит, и еще один достойный повод съездить в Питер. В последнее время Planet9 Агнии Стерлиговой выдает блокбастер за блокбастером (вспомним «Цой.Путь героя» и «Балабанова» в Севкабеле). «Первая позиция» - тоже коллаб, со ставшим почти вездесущим РОСИЗО, открывшим недавно масштабный «ДК СССР» в Москве и питерским Манежем. Комментировать экспозицию не будем – смотрите фото, лишних слов не нужно. Но не можем не отметить две очевидных тенденции. Во-первых, выставки, созданные объединенными усилиями разных партнеров и организаций (напомним, Planet9 – частная компания, РОСИЗО – федеральное объединение, питерский Манеж – городское пространство) становятся самым успешным, заметным и востребованным форматом. И второе – такие выставки уникальны. Их невозможно «отвязать» от места и контекста, невозможно «дублировать» и «привозить». Можно организовывать проекты-сателлиты, но в целом такой формат – отличный драйвер регионального туризма и регионального развития. Безусловно дорого. Но оно того стоит. 
-
Реклама
-
Мальцовская Галерея
Борис Кустодиев. "Балаганы". 1917 
-
Мальцовская Галерея
Watering Flowers, c.1970s. Francisco Toledo. 
-
Мальцовская Галерея
MÉLIBÉE, 1931. Francis Picabia 1879 - 1953. 
-
Мальцовская Галерея
Chroma Structure 113 (2015). Mark Ryden 
-
Мальцовская Галерея
Etude Pour Les Baigneuses Sous Les Pins,1923. Théo van Rysselberghe. 
-
Мальцовская Галерея
Beekeeper, 2016. Robert McCauley. 
-
Мальцовская Галерея
Joseph Fanelli (b. 1958) Jeff in Morning Light 
-
Мальцовская Галерея
Under the Moon (20th century). Ben Shoemaker. 
-
Мальцовская Галерея
Promenade, 2006. Anna Bjerger. 
-
Мальцовская Галерея
Exotics, 1939. Paul Klee. 
-
Мальцовская Галерея
А может вы и не знаете главную арт-новость прошлой недели. Ну всякое же может быть. А все убиваются о том, что маленькая копия культовой скульптуры Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров», но уже из голубого фарфора и всего за 42 тысячи долларов, вроде бы случайно разбила тётенька-коллекционер в Майами на ярмарке современного искусства Art Wynwood. Понятное дело, что всё было застраховано, так что никто на деньги не попал, а может быть даже наоборот. Но - по порядку. Во-первых, до сих пор так никто и не понял - перформанс это или она и правда просто неуклюжая. Сам Кунс вот вообще уверен, что «у женщины просто любопытство взяло верх над силой воли и она просто решила потрогать». Однако она была идентифицирована, как коллекционер произведений искусства и все решили, что неуклюжая. Но тут есть один нюанс: многие считают, что осколки стоят денег, а владелец готов их продавать. И суммарная цифра там уже превосходит изначальную. Так что, может и не неуклюжая тётенька, и не перформанс, а просто банальная коммерция. 
-
Мальцовская Галерея
Первый ракетоносец на Камчатке художник Тимур Ярулин 
-
Реклама
-
Мальцовская Галерея
Генрих Вильгельм Трюбнер - ну очень интересный немец того момента, когда все немецкие художники считали, что все дороги ведут в Париж и если ты реалист, то ты как раз тот мастер, что нравится девушкам и соответствует не только рынку, но и понятию «настоящий, грустный мастер». Ну и почти настоящий импрессионист, ясное дело. Хотя сперва Вильгельм и не собирался быть художником, а смотрел на жизнь здраво. Собирался быть как папа и стать ювелиром. И почти уже было стал, но в 1867 встретил Ансельма Фейербаха и тот как-то надоумил его быть художником. Хрен знает, как и каким образом ему это удалось. Ну и Тюбнер пошёл учиться в Государственной академии художеств. А буквально через год он перевёлся в художественную академию в Мюнхене. А сами знаете чем это попахивало. Нет, не угадали, на самом деле, как и на всех и молодых художников это попахивало «Кружком Лейбля». Тем более, что На Первой Международной художественной выставке в Мюнхене он увидел его работы и был буквально сражён ими. И Трюбнер переехал в Штутгарт, учился у Ханса Канона, чтобы вот «перенять манеру». А потом вернулся в Мюнхен познакомился с Лейблем лично и тот уже наговорил ему прекрасных историй о «независимости от академической системы обучения». Работал в мастерской с «кружком Лейбля», а в 1872 отправился в Италию, потом в Голландию и Бельгию. В 1875 вернулся Мюнхен и, ясное дело, рухнул в мифологические и романтические сюжеты. Правда, как и весь «Кружок Лейбля» считая, что работает в чисто натуралистической манере. В 1889 берлинская галерея «Гурлитт» организовала первую большую выставку его работ после которой он, почему-то, вновь ушёл в пейзажи. И сперва переехал во Франкфурт, потом вступил в Берлинский сецессион. Но в 1903 неожиданно стал служить профессором в Государственной академии художеств в Карлсруэ. Хотя это было ну очень консервативное место. Но он служил и в 1904 даже стал её директором. В 1917 его торжественно пригласили на работу в Берлинскую академию художеств, он очень хотел, но неожиданно умер. Почти сразу после предложения. А теперь, буквально пару слов, за что я так невзлюбил «Кружок Лейбля». Вильгельм Лейбль, это милый сын капельмейстера Кёльнского собора, ведь один из наиболее известных художников-реалистов в Германии. Хотя, вся его громкая слава и стиль, по сути, основываются лишь на том, что когда он был в Париже он увидел картины Эдуарда Мане. Всё остальное - приложилось, как говориться. В силу старательности и некоторых сексуальных наклонностей. В общем, в 1870, в Мюнхене (кстати, не знаете, у немцев вообще всё начинается в этом городе?) вокруг Лейбля сгруппировались художники, исповедовавшие схожие с ним взгляды. Сперва было принято говорить, что творческие, но теперь другие времена и осторожно говориться, что не только. Они объединились в так называемый «Кружок Лейбля». Жили, творили, но с 1873 Лейбль несколько отдалился от общей мюнхенской тусовки и со своим «единственным другом» Иоганном Шперлем уехал в Берблинг в Верхнюю Баварию. А в 1892 он получил профессорское звание и стал «нести знание юным». И в Мюнхене бывал наездами. Опять-таки, чтобы этим юным что-то там нести. Собственно, и даже не это бесит. Я о том, что Гитлеру они нравились и он их значение для Германии подчеркивал. И всё у всего кружка всегда было замечательно в жизни. https://t.me/malzoffsgallery/126245 -
Мальцовская Галерея
David Inshaw, Oak Tree, Bonfire, Moon And Firework 
-
Мальцовская Галерея
Wallace Berman, Untitled, 1958 