22. Нацельтесь на историю, которая одновременно и удивляет, и удовлетворяет ожидания. Есть кое-что похуже, чем читать роман, абсолютно точно зная, что будет впереди — дочитать роман до конца и почувствовать разочарование, когда в финале истории происходит то, чему не следовало происходить. Ваши читатели вкладываются в историю и заслуживают эмоциональной и интеллектуальной награды.

23. Сфокусируйтесь на создании напряжения, а потом внезапно снимите его.

24. Обогащайте основную сюжетную линию второстепенными. В реальной жизни многое происходит одномоментно. Пока герои пытаются спастись от инопланетных тварей, отношения назревают, предатели переживают, а дружба крепнет.

25. Есть разница между второстепенной линией и побочной. Не плодите слишком много побочных. Это нормально — исследовать разные ветки вашей истории во время работы над первым или вторым черновиком, но потом придётся сокращать эти линии, оставив только самое важное.

26. Если работаете в конкретном жанре, не бойтесь размывать границы. В ужастике могут быть смешные моменты, а в триллере немного романтики.

27. Убедитесь, что ваш сеттинг живой и реалистичный, даже если вы сами этот мир придумали.

28. Если место, о котором вы пишете, существует на самом деле, постарайтесь съездить туда и увидеть всё своими глазами прежде чем завершите работу над текстом. Если же поездка невозможна, проведите исследовательскую работу.

29. Держите в голове «Путешествие Героя». И используйте.

30. Не стоит недооценивать своих читателей. Считайте, что они так же умны, как вы — или умнее вас.

31. Давайте читателям возможность думать самим. Вы не обязаны рассказывать историю во всех подробностях, расписывать каждую минуту действия или все мысли персонажей.
Дайте достаточное количество опорных точек и позвольте читателям соединить их самостоятельно там, где повествование сделает скачок.

32. Позвольте читателям использовать воображение и там, где вы что-то описываете. Нарисуйте несколько избранных деталей, и пусть читатели заполнят оставшуюся часть полотна своими красками.

33. Не фокусируйтесь исключительно на повествовании в ущерб языку.

34. Используйте ключевые слова, чтобы включить органы чувств читателя — вкус, осязание, слух, зрение, обоняние.

35. Применяйте поэтические техники, чтобы вдохнуть жизнь в вашу прозу. Используйте аллитерацию, звукоподражание, метафоры и прочие литературные приёмы, чтобы заставить ваш текст петь и танцевать.

36. Редактируя черновик, проверяйте следующее: сюжетные дыры, несоответствие характеров, пропущенные сцены, лишние сцены, точность предварительных исследований и, конечно, грамматические и пунктуационные ошибки.

37. Когда будете вносить изменения в текст, спрашивайте себя о каждом параграфе, предложении или слове — являются ли они необходимыми для истории. Если нет, вы знаете, где кнопка delete.

38. Внимательно вычитывайте текст на предмет ошибок. Чем меньше опечаток в последней редакции, тем лучше.

39. Прежде чем сделать окончательные правки и отправить текст литагентам и редакторам, найдите бета-ридеров, присоединитесь к авторской группе, сходите на писательский воркшоп или наймите профессионала, чтобы он помог довести вашу историю до совершенства.

40. Никогда и никому не посылайте первый черновик. Отредактируйте текст как минимум три раза, прежде чем отдавать его бета-ридерам или редактору. Чем крепче будет ваш текст, когда вы отправите его редакторам, тем сильнее получится книга.

41. Сохраните эти и другие полезные писательские советы в файл на ноутбуке. Когда вы почувствуете, что с историей что-то не так, что чего-то в ней не хватает, заметки могут помочь найти решение.

42. Наслаждайтесь процессом. Если вы пишете без удовольствия, может, это просто не ваше. Не нравится художественная проза — попробуйте что-то ещё: стихи, блог, сценарии.
Но — и это важно — временами некоторые моменты большого писательского проекта будут утомительными, скучными, трудными.
Продолжайте, и в конце концов вам снова станет интересно работать над книгой. Будьте готовы к экспериментам — и вы найдёте свой путь.

#полезныештуки