Музеи Московского Кремля. Страница 6

Друзья, мы приглашаем детей 6-8 лет и их родителей на образовательную программу «Сказание о храбром Георгии и лютом змие», которая пройдет 15 июля в 11:00 в Детском центре Музеев Московского Кремля. Поторопитесь — осталось всего 2 билета! Программа состоит из трех частей: беседы, выполнения творческого задания и театрализации. Дети узнают о святом Георгии и его почитании во всем христианском мире. Самое известное сказание о святом, «Чудо Георгия о змие», будет проиллюстрировано кукольными персонажами этой легенды. Затем юные участники выполнят творческое задание ведущего – изготовят и декорируют римские щиты «пармы», выполненные из пенокартона. В заключение программы дети поучаствуют в «живой картине» на тему «Чуда Георгия о змие»: сядут на коня, облачатся в красный плащ и шлем, возьмут в руки копье. . Икона «Чудо святого великомученика Георгия о змие». Ростов Великий, 1490-е гг. © Музей русской иконы им. Михаила Абрамова .

Сосуд для воды. Китай, эпоха Мин (1368-1644), XVI-XVII вв. Нефрит. Резьба. Размеры: 3,5 х 9,5 х 7,2 см. #экспонатдня Подписаться на канал 🙌

А вы знали, что раньше в Александровском саду был не один грот, а два? Подробнее об истории этого прекрасного сада расскажет наш лектор-искусствовед Дмитрий Валявин 5 июля в 16:00 на программе «Александровский сад: сегодня и вчера».

📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (03.07—09.07). 🔹 4 июля, вт 11:00 «Кремлевская твердыня. Стены и башни Московского Кремля». Лекционная программа для взрослых (лекция + экскурсия вдоль стен Кремля). 11:00 «Что Неглинная река повидала за века». Программа состоит из прогулки по Александровскому саду и занятия в Детском центре. Для детей 7-9 лет с родителями. 🔹 5 июля, ср 11:00 Творческое занятие «Кремлевские палаты». Для детей 7-9 лет с родителями. 12:00 Цербер, лев и гидра. Миф о Геракле в шедеврах царской сокровищницы. Для детей 9-12 лет с родителями. 16:00 Александровский сад: сегодня и вчера. Лектор — Д. Валявин. 🔹 7 июля, пт 12:00 Цербер, лев и гидра. Миф о Геракле в шедеврах царской сокровищницы. Для детей 9-12 лет с родителями. 🔹 8 июля, сб 11:00 «Что Неглинная река повидала за века». Программа состоит из прогулки по Александровскому саду и занятия в Детском центре. Для детей 7-9 лет с родителями. 15:00 Творческое занятие «Царь-воин». Для детей 7-10 лет с родителями. 🔹 9 июля, вс 11:00 «Кремлевская твердыня. Стены и башни Московского Кремля». Лекционная программа для взрослых (лекция + экскурсия вдоль стен Кремля). . © Музеи Московского Кремля #музеикремля_свами #лекторий_музеевкремля #детскийцентр_музеевкремля

Портрет В.И. Ленина с матерью. Иран, XX в. Нити хлопчатобумажные, нить шерстяная. Ткачество. Размеры: 160 х 117 см. #экспонатдня Подписаться на канал 🙌

«Какой неожиданный сюжет выбрали мастера, да еще в 1690-х гг. Если бы не надписи кириллице, не подумаешь о её происхождении из Сольвычегодска, хотя техника росписи по эмали, конечно, хорошо узнаваема», — так написала одна из наших подписчиц о чаше «Пять чувств» (илл. 4), выполненной в Сольвычегодске в 1690-е годы. Другая подписчица призналась, что в сольвычегодской чаше ее смущают сильно куртуазные сцены с крайне нескромными декольте у дам. Ей чаша показалась более соответствующей XVIII столетию. Действительно, произведения с декоративной росписью по эмали, выполненные сольвычегодскими мастерами, поражают воображение. Они отличаются большим своеобразием, контрастным сочетанием красок на белом фоне, обязательным растительным декором или развернутым сюжетом. Кроме цветочного орнамента, встречаются изображения зверей, птиц, сложные композиции на библейские темы, сюжеты из западных гравюр, сцены народного быта. . © Музеи Московского Кремля

#субботний_опрос Перед вами фотография десертной тарелки из «Олимпийского сервиза». Он был произведен во Франции на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1804-1807 гг. и насчитывает 166 предметов. Художники-керамисты украсили сервиз изображениями героев и сцен античной мифологии. . © Музеи Московского Кремля

Евангелие. Россия, Москва, Печатный Двор, 6 января 1648 г., переплет - 1848-1859 гг., бархат - XIX в., оклад - конец XVIII в. Серебро, бумага, медь, дерево, бархат. Печать, гравюра, резьба. Размеры: 23,0 х 19,0 х 7,3 см #экспонатдня Подписаться на канал 🙌

#музеикремля_мода В XVI-XVII веках в царском быту пользовались популярностью дорогие сукна из Англии, Франции, Италии и Фландрии. Из них шили опашни, однорядки, кафтаны, терлики, чюги, шубы, шапки и тафьи, рукавицы, попоны. Более дешевые сукна производились в Нидерландах и в ряде территорий Центральной Европы (чешские, моравские, силезские сукна). Их могли употреблять в домашнем обиходе, застилать ими лавки, постилать около постелей, использовать для внутренней обивки сундуков и ларей и многого другого. В русской «Торговой книге» конца XVI-начала XVII в. — уникальном источнике информации о мерах и весах, использовавшихся в торговле, о товарах и ценах на них — в главе «О сукнах всяких» есть специальные указания, которые могли бы помочь купцам в выборе качественного товара: «Сукна смотрите, чтобы были краскою чисты, пежен бы и чалин и полос не было, и гниль выщупывай, и не местоваты бы были», то есть рекомендовалось выбирать ровно прокрашенные, качественные, нетяжелые ткани. В документах конца XVI-XVII вв. встречается множество разновидностей сукон: «аглинское», то есть произведенное либо привезенное из Англии; «багрец» или «багрецовое»; «еренка»; «кармазин» — сорт дорогого сукна обычно красных оттенков; «кострыж»; «летчина»; «лундыш» или «лундское сукно», то есть сукно произведенное либо поставляемое из Лондона; «муравское», то есть моравское; «настрафиль», «скорлат или «шарлат» — фландрийское сукно высокого качества и другие. Известно, что у царя Михаила Федоровича был шатер суконный настрафильный с суконными же наугольниками красного, зеленого и голубого цветов, ветреницами и полами. В Описи царской казны 1640 года указано: «Две шубы суконные червчаты настрафильные на черевех бельих, ожерелье и пухи бобровые, кружива и нашивки мишурные красные, у одной две пугвицы, у другой три пугвицы оловянные». Сукна измерялись «поставами», «кипами», «половинками» и «аршинами». Согласно торговым книгам, в одном поставе могло быть от 20 до 40 аршин сукна. Аршин составляет 0,7112 м (длина руки от кончиков пальцев до плеча). Кипа могла равняться 25 половинкам по 25 аршин каждая. Отрезок сукна, как и других тканей, назывался «портищем». Цены на сукна зависели от качества ткани, размера и даже цвета. В торговых книгах XVI в. указана средняя цена кипы сукна, она составляет 50 рублей, другие же сукна оценивали в 25 рублей за кипу. В описях царской казны полотнища тканей оценивались за один аршин, то есть примерно 72 см длиной. А французское сукно «скорлат» могло стоить 5 рублей за аршин ткани. Другие сукна были оценены от трех алтын до трех рублей за аршин. На изготовление верха кафтана, в зависимости от кроя и комплекции носящего, могло идти до 7 метров ткани, примерно такой же метраж требовался для подкладки, не считая ткани на подпушку, оторочку и прочие детали. Кстати, если вам интересно узнать, сколько стоило быть нарядным в XVII веке, рекомендуем прочитать этот материал.

Кафтан форменный. Россия, Мастерские Московского Кремля, вторая половина XVII в. Длина общая: 125,5 см; ширина подола: 252,5 см; длина рукава: 65 см. . © Музеи Московского Кремля

Крест-мощевик наперсный. Византия, Константинополь; крест - XIV в. Золото, дерево. Чеканка, резьба, чернь, литье. Длина: 4,1 см; ширина: 2,9 см. #экспонатдня Подписаться на канал 🙌

Приглашаем детей 9-13 лет с родителями на новую программу «Защитники земли Русской — земные и небесные», которая пройдет 29 апреля в 15:00 в Музеях Московского Кремля. Программа приурочена к выставке «Небесное воинство. Образ и почитание». В ходе увлекательной игры дети узнают, как с древнейших времен на Руси почитались святые воины, познакомятся с шедеврами иконописи, декоративно-прикладного искусства и шитья X-XV вв. и таким образом закрепят школьную программу по Отечественной истории 6 класса. А в конце занятия участники получат памятные призы и по желанию примерят и сфотографируются в реконструированном доспехе русского воина. Место проведения программы — Одностолпная палата Патриаршего дворца. Успенскую звонницу участники программы могут посетить самостоятельно и выполнить поисковые задания из буклета, который предоставит ведущий программы. Билеты доступны по ссылке.

Сегодня в рубрике #kremlin_zoom рассматриваем роскошную цепь. Она состоит из золотых, соединенных колечками запон двух видов, чередующихся между собой и нашитых на атласную ленту малинового цвета. Пятнадцать запон выполнены в виде банта из четырех «петель», расписанных синими и желто-оранжевыми эмалевыми цветами по белому фону. Центр запон украшен крупным рубином. Шестнадцать запон представляют собой восьмилепестковые цветочные розетки, в центре которых находятся жемчужины, чередующиеся с рубинами в гладких кастах. Центральная запона цепи украшена четырехконечным крестом из рубинов. Форма запон цепи, использование в их декоре эмалевой росписи по белому фону, ее яркая цветовая палитра и мотивы цветочного орнамента находят аналогии в ювелирном искусстве западноевропейского барокко второй половины XVII столетия. Вместе с тем драгоценная цепь по характеру своего декоративного оформления также близка произведениям кремлевских ювелиров того времени, в творчестве которых прослеживаются отголоски художественных тенденций современной им западноевропейской культуры. Первое документальное описание цепи встречается в Описи казны царя Федора Алексеевича 1682 года. Есть основания полагать, что цепь была изготовлена специально для Федора Алексеевича вскоре после его восшествия на престол в 1676 году, возможно, в царских придворных мастерских. . Цепь. Москва, мастерские Кремля (?), 1676 год (?); атлас – Восток, XVII век. Длина 92,5 см. . © Музеи Московского Кремля

Значок пушкарский. Россия, Мастерские Московского Кремля, начало XVIII в.; камка - Италия, вторая половина XVII в. Камка, краски, сатин. Ткачество, роспись (смешанная техника), позолота. Размеры: 79 х 105 см. #экспонатдня Подписаться на канал 🙌

❗️Дорогие подписчики, проход на территорию Московского Кремля закрыт 7 мая до 13:00, 9 мая в течение дня. Учитывайте эти ограничения при планировании своего визита. . © Музеи Московского Кремля

Роскошные наручи неизменно привлекают внимание посетителей Оружейной палаты. Они принадлежали одному из виднейших политических и военных деятелей второй половины XVI-начала XVII вв. князю Федору Ивановичу Мстиславскому и поступили в царскую казну в 1622 году после его смерти. Наручи оценили в 160 рублей, что, конечно, было внушительной суммой по тем временам. А уже в 1686/1687 годах в описи Оружейной палаты цена наручей составляла 750 рублей, и стояли они первыми в списке. Разница в оценке, вероятно, была вызвана тем, что в 1625 г. мастер Золотой палаты Павел Кисель изготовил для них недостающие золотые детали. Наручи по всей длине отерты гранями и сплошь покрыты инкрустированным в булатную сталь тонким золотым растительным орнаментом из вьющихся стеблей с мелкими цветами. Поверх орнамента укреплены фигурные, в виде бутонов тюльпана и розеток, золотые пластины с драгоценными камнями в высоких глухих кастах. До 1727 года при наручах находились «руковицы с колцы, подложены отласом червчатым, опушены голунчиком серебряным». На протяжении XVII века наручи оставались неотъемлемой частью царской оружейной казны и даже сопровождали царя Алексея Михайловича в Смоленском и Рижском походах 1654–1656 гг. . Наручи, пара. Турция, конец XVI - начало XVII в. Высота: 39,5 см. . © Музеи Московского Кремля

Кубок наутилус в виде лебедя. Германия, Нюрнберг, 1598-1625. Мастер: Рюль Иорг. Серебро, раковина наутилус. Чеканка, литье, гравировка, золочение. Общая высота: 33 см. Подарен патриархом Иосифом царице Марии Ильиничне в 1648 г. #экспонатдня Подписаться на канал 🙌

Иконный образец, или прорись, мастера-иконописцы используют при создании художественных произведений. Прорись представляет собой лист бумаги, на который графически нанесены контуры изображения святых или религиозных композиций. Образец может быть снят непосредственно с иконы или с другого листа. На этом образце изображен Св. Димитрий Солунский на коне, поражающий копьем царя Калояна. К воину с небес спускается ангел с мученическим венцом. Слева изображена стена града Фессалоники. Перед вратами — фигуры ангела и двух дев, парящих на облаке, с образом великомученика в руках. Прорись — иллюстрация сказания о чудесном явлении великомученика Димитрия пред осаждающим город Фессалоники болгарским царем Калояном. Иконный образец поступил в собрание Исторического музея в составе коллекции С. Т. Большакова в 1893 году и сейчас экспонируется на выставке «Небесное воинство. Образ и почитание» в Музеях Московского Кремля 🌟 Иконный образец. Чудо великомученика Димитрия о царе Калояне. Россия, XVIII в. Экспозиция выставки. Фото: ММК #КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей