​Вкус к книгам меняется: он утончается и уточняется

Если в конце нулевых и начале десятых люди запоем читали книги в духе «Что такое современное искусство?» и знакомились с переводами классики урбанистики, то сейчас чаще выбирают материалы о конкретных культурных явлениях или исторических промежутках. Издатели это тоже чувствуют и предлагают читателю то, чего раньше не было: книги по малоизвестным периодам русского искусства, о новейших тенденциях в России и на Западе, о квир-искусстве и феминистской критике канона, о старинной архитектуре и о том, как вновь полюбить Рембрандта и Пикассо. Публикуем подборку, сделанную экспертом магазина «Подписные издания».

«Русские художники за рубежом 1970–2010»
Издательство Буксмарт, 2020
О том, что происходило с художниками, уехавшими в 1970-е и 1980-е, написано очень мало, равно как и о том, как воспринималась советская и российская живопись за рубежом в 1990-е, нулевые и десятые. Книга поможет восполнить данный пробел. Прочитав ее, вы узнаете, какие выставки проходили в мировых центрах современного искусства, ознакомитесь с интервью с художниками и очевидцами событий, проследите за изменениями восприятия и спроса галеристов.

«Быть здесь — уже чудо. Жизнь Паулы Модерзон-Беккер»
Мари Дарьесек
Издательство No Kidding Press, 2020
Начиная с 1980-х годов каноны литературы, живописи, музыки подвергаются критике. Важная часть этого процесса — феминистская критика: слишком долго считалось, что женщина не может быть художником. На рубеже XIX и XX веков жила и писала Паула Модерзон-Беккер. Манера раннего экспрессионизма, первый женский обнаженный автопортрет, круг Ворпсведе, дружба с Рильке, отстаивание права распоряжаться своей жизнью самостоятельно… Дарьесек вместо сухой академической работы написала нежную и поэтичную биографию, воссоздающую атмосферу и передающую настроение эпохи.

«Дизайн как искусство»
Бруно Мунари
Издательство АРОНОВ, 2020
Книга написана в 1966 году, в эпоху, когда деление на высокое и низкое было еще актуально, и этот сборник — настоящее авторское высказывание. Мунари буквально на пальцах показал, что дизайн, меняющий быт миллионов людей и с точки зрения удобства, и с точки зрения эстетики, — это искусство, требующее интеллектуального и художественного напряжения, удачи, счастливого случая, а еще, конечно, немного чуда. Благодаря тому, как Мунари описывает дизайнерский поиск, книгу можно считать одним из основополагающих трудов в области дизайн-мышления.

«Фотография как современное искусство»
Шарлотта Коттон
Издательство Ад Маргинем Пресс, 2020
Фотография все еще имеет вполне прикладное значение: фэшн-фотография, предметная фотография, фотография на паспорт «три на четыре» (без уголка) или на анкету для загранпаспорта (с уголком), фотография в инстаграм для подписчиков. Самое интересное происходит за пределами прикладного значения, и это вопрос о том, как фотография становится искусством. Является ли искусством фотоснимок в социальных медиа? Как это определить? Шарлотта Коттон рассматривает самые актуальные вопросы современной арт-критики применительно к фотографии, чтобы показать, как нам следует разговаривать о photography as art сегодня. А еще из этой книги можно натаскать идей, вдохновиться, узнать новые имена и рассмотреть снимки — их в этом издании очень много.

«100 советов мэру: книга рецептов хорошего города»
Илья Варламов, Максим Кац
Издательство Альпина Паблишер, 2020
Блогер Илья Варламов известен своей критикой городского устройства в России: его ролики, где он рассказывает о достоинствах и недостатках самых отдаленных уголков России и столичных городов, собирают миллионы просмотров. Некоторое время назад Варламов создал фонд, аккумулирующий деньги на восстановление и реставрацию исторических объектов и деталей городской среды, а теперь издал эту книгу как будто бы в ответ на язвительное «Вот вы все критикуете, а что вы можете предложить?». Прочитать «100 советов» будет полезно всем нам: это отличный путеводитель по современной урбанистической повестке России с конкретными примерами и вариантами решений.