Картины. Живопись. Искусство. Страница 22

Вы ведь не думаете, что миф это сказка? А птица Феникс - выдуманное существо, верить в существование которого не полагается? Читайте «Первый Мифологический»! Так творческое население телеграма называет авторский канал ЦАРИННА, посвящённый мифологии, религии и искусству. Пространство красоты и мудрости, созданное профессиональным теологом, и художником. Осторожно! На территории водятся единороги и живет птица Феникс https://t.me/tsar_inna 

Ещё Пикассо: Девушка перед зеркалом Три музыканта Авиньонские девицы Радость жизни Девочка на шаре Герника Старик и мальчик Мальчик с трубкой Спящие крестьяне Старый гитарист Это Пикассо. Сборник картин Алжирские женщины (Версия 0) Голубая комната Сон Молодая девушка с цветочной корзиной Дора Маар с кошкой Мальчик, ведущий лошадь Бутылка и книги Купальщицы

Жизнь._Картина_Пабло_Пикассо.jpeg

image/jpeg

Жизнь 1903 Пабло Пикассо Художественный музей Кливленда, Огайо, США Работа признана вершиной творчества «голубого периода» Пикассо. На картине изображена голая пара, стоящая перед матерью, которая держит на руках ребёнка, а на заднем плане комнаты (по-видимому, студии) расположены две картины: верхняя - обнаженную обнимающуюся пару, а нижняя, напоминающая «Скорбь» Винсента Ван Гога, — одинокого наголо обнаженного человека. Картина написана поверх другого мотива — птицелова, который нападает на лежащую обнаженную женщину, причем следы этого изображения видны невооруженным глазом. Интерпретация загадочной композиции стала предметом дискуссий. Мужская фигура явно похожа на друга Пикассо, художника Карлоса Касагемаса, который покончил жизнь самоубийством. Рентгеновское сканирование картины показало, что Пикассо сначала написал автопортрет, который позже заменил портретом своего друга. Решающим моментом является загадочный жест в центре композиции. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

❤️ Рекомендуем самый интересный телеграм-канал об искусстве «Галерея в кармане». ⚡️ Столько шедевров мировой живописи и увлекательных фактов о картинах и художниках вы не найдете ни в одном другом канале. Подписывайтесь на «Галерею в кармане». 👉🏻 https://t.me/+LvZoRfqKI6hiMTNi

Золотой петух и курица XIX век Неизвестный художник Метрополитен-музей, Нью-Йорк Роспись на вертикальном свитке. Работа создана при помощи туши, красок и бумаги. Вместе с декоративными элементами высота произведения составляет 2 метра, ширина — 63 сантиметра. Работа представляет собой пример развития популярной темы, адаптированной из китайской живописи — «цветы и птицы» (жанр китайской пейзажной живописи, основным предметом которого являются растения, птицы, звери либо насекомые. Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние века). Также она есть мифологические символы бессмертия: солнце, горы, облака, сосны, журавли, черепахи, олени и грибы. В центре композиции расположены петух и курица, сидящие на дереве павловния и скале соответственно. Они символизируют богатство и будущее. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

ЭКСКУРСИИ - ЭТО ИНТЕРЕСНО , МОДНО И КРАСИВО Как провести выходной ? Чем заняться после работы? Куда пригласить девушку? Как интересно провести день всей семьей? Смело отправляйтесь на экскурсию. Рекомендую компанию "Москва в сердце" — https://t.me/moskvavserdce — тут более 120 экскурсий! — Сталинские высотки ( с заходом внутрь и без, а иногда и с посещением смотровых). — Прогулки по заповедным переулочкам. — Экскурсии к старообрядцам, католикам и в Синагогу . — Сандуны, Петровский дворец, Киевский вокзал , Националь , Особняк Тарасова , Дом Пашкова , Ипподром, пикники в исторических парках Подмосковья. — Исторические некрополи столицы - Новодевичье, Введенское, Донской. — Детские экскурсии и ещё тысяча идей. Стоимость от 550₽ Дети до 10 лет большинство экскурсий посещают бесплатно. А с наступлением холодов мы проводим лекции в клубе Вино и истории в секретном музее в центре Москвы. Бокал вина, лёгкие закуски и интересные лекции. Подписывайтесь на https://t.me/moskvavserdce Вы интересно проведёте время, сделаете много красивых фотографий. И сможете удивлять друзей увлекательными историями.

Грант Вуд подарил миру одну из величайших картин в истории — «Американскую готику», за которую художник в свое время получил премию в $300. Ещё Вуд: Смерть на Ридж-роуд

Женщина с цветком. Вуд.jfif

image/jpeg

Женщина с цветком 1929 Грант Вуд Музей Сидар-Рапидс, Айова Картина — яркий пример риджионализма: течение в американском искусстве 1930-х годов, помните, его же — "Американская готика". На картине Вуд изобразил свою родную мать — Хэтти Вуд, держащую трехполосную сансевиерию. Образ старой женщины в исполнении Вуда критики неоднократно сравнивали с Моной Лизой. Само растение было выбрано не случайно, сам Вуд впоследствии обосновал данный выбор тем, что его острые листья ассоциируются с прямолинейным характером матери художника. Картине свойственен авторский стиль Вуда — портрет крупным планом, прорисовка деталей. Задний план, в свою очередь, представляет собой ещё одну любимую тему художника — деревенский пейзаж. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Ещё Шагал: Прогулка День рождения Синий дом Я и деревня Иосиф и жена Потифара Голубая пара Метельщик

Белое распятие. Марк Шагал.jpg

image/jpeg

Белое распятие 1938 Марк Шагал Институт искусств, Чикаго Была написана через две недели после трагической Хрустальной ночи (еврейский погром по всей нацистской Германии, в части Австрии и в Судетской области 9—10 ноября 1938 года). Она не отражает реальную сцену, но аллегорически передаёт события символами на картине, и в первую очередь — распятие Христа. Будучи евреем, Шагал тем не менее создал целую галерею работ, на которых изображено распятие. Образ распятого Иисуса для Шагала является новым символом — переживающего смертные муки еврейства. Распятия в его картинах — это ответ на действия нацистов, от которых он и сам пострадал в 1933 году, когда были уничтожены почти все его картины. «Белое распятие», как и картина современника Шагала Пабло Пикассо «Герника», стало предчувствием Холокоста. 🌅 Наша NFT коллекция — ARTONFT ⭐️ @kartiny

Ещё Ворхол: Мерилин Монро Зенит (Баския и Уорхол) Рождение Венеры Банки с супом Черепа Картины Уорхола Бетховен Золотая Мэрилин Монро 10 разноцветных Мэрилин

Диптих Мэрилин Энди Уорхола.jpg

image/jpeg

Диптих Мэрилин 1962 Энди Уорхол Британская галерея Тейт, Лондон Знаменитое шелкографическое полотно американского художника Энди Уорхола, выполненное в стиле поп-арт. Работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара». Двадцать пять изображений Монро в левой части диптиха ярко окрашены, в то время как изображения на другой половине выполнены в чёрно-белых оттенках, местами размыты, нечётки, бледны. Существует мнение, что, разделяя картину на невзрачную нецветную и яркую, насыщенную, цветную части, Уорхол ассоциировал их со столь же контрастными жизнью и смертью Мэрилин Монро. 🌅 Наша NFT коллекция — ARTONFT ⭐️ @kartiny

Жертва будет исполнять всё, о чем ты говоришь. 90% людей можно переубедить и подчинить в любую секунду с помощью универсальных методов. На своем канале Андрей Брин — манипулятор с 15-летним стажем делится самыми грязными приемами манипуляций и влияния: — как морально раздавить оппонента всего за 3 фразы; — как довести обидчика до слез; — как не прогибаться, когда на вас давят. Убеждай, управляй, подчиняй: Психология манипуляций.

Зубодёр ок. 1750 Пьетро Лонги холст, масло. 50 × 62 см Пинакотека Брера, Милан Картина итальянского живописца, представителя венецианской школы. Это полотно — одна из самых известных работ художника. На нем Лонги без помпезности воспроизводит фасад Дворца дожей, перед которым разворачивается сюжет. Картина написана с большой долей юмора: зубодер с радостью показывает присутствующим только что удалённый зуб, а юноша прикрывает рот платком. Вокруг них собрались прохожие, некоторые из них — в типичных венецианских масках. Среди них — ребята, кормящие хлебом обезьяну, и женщина-карлик, которая отвечает характерным итальянским жестом на просьбу женщины. Стиль Лонги не претерпевал каких-либо изменений, однако эта картина является одной из немногих, дату написания которой можно установить более-менее точно благодаря надписям на пилястрах, которые повзоляют датировать ее между 1746 и 1752 годами. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

70% людей бояться зайти в галерею, но хотят купить картину и жить с искусством. Известный декоратор и владелец багетной мастерской открыли интересный магазин картин НЕМУЗЕЙ. Каждый месяц больше 150 человек, покупают там картины он-лайн. Почему? Преимущества магазина со слов постоянных клиентов: 1. Цена. Средняя стоимость картины 8500 рублей. 2. Хорошая подборка. Интересные авторские работы. 3. Качественное оригинальное оформление, используют только деревянный багет, паспарту и стекло. 4. Удобный интернет-магазин. 5. Доставка по всей стране. Индивидуальный подбор картин бесплатно, подписывайтесь https://t.me/nemuzei, присылайте фото интерьера и через час мы пришлём вам подборку работ.

Золотая осень 1886 Илья Остроухов Холст, масло. 48,2 × 66,3 см Третьяковка, Москва Замысел картины родился, когда художник жил в усадьбе Абрамцево, а сюжет связан с видами, которые он наблюдал в приусадебном парке. «Золотая осень» может быть отнесена к «пейзажу настроения». Отмечалось, что полотно продемонстрировало «успехи в живописи и, главное, самостоятельность молодого пейзажиста». А так же, что декоративность живописи, достигнутую «благодаря активному цвету», и то, что она «упрочена добросовестным описанием предметного ощущения, то есть чисто натурным подходом к теме. Подчёркнуто-важен правильный выбор колорита картины: «Как прелестна в этом отношении „Золотая осень“ Остроухова! В ней золото листьев клёна — действительно золото, и весь золотой мотив этюда горит красками действительно золотой осенней рощи». В 1887 году в первый раз обратил на себя серьёзное внимание Остроухов своей замечательной картиной, такой близкой и по духу, и по времени предшественникам Левитана. 🌅 Наша NFT коллекция — ARTONFT

Релокация — самый легкий способ переехать. Всё просто — устраиваетесь на работу в компанию и переезжаете за её счёт. Визы, билеты, проживание — всё оплачивает компания. Но есть проблема: такие вакансии не постят на Headhunter, их нет в мусорных каналах. Поэтому держите в подписках jobify. Там ребята вручную отбирают лучшую работу с релокацией. Прямо сейчас можно уехать в США, Азию или Европу. Все вакансии реальны, фейков нет. Если вы айтишник, маркетолог, дизайнер или просто годный специалист — канал мастхэв для вас.

Золотая лестница 1880 и 1876 Эдвард Коли Бёрн-Джонс Британская галерея Тейт и Лондонская национальная галерея Наиболее известная картина художника-прерафаэлита. Её относят к символистским картинам, так как она не имеет строгого сюжета, а скорее задаёт настроение. Молодые женщины с музыкальными инструментами, спускаются по винтовой лестнице и одетых в классические одежды белых тонов, переходящих в золотые и серебряные. Музыкантши «проходят мимо, как духи в зачарованном сне… куда они идут, кто они, об этом ничего нельзя сказать». Фигуры музыкантш были написаны с профессиональных натурщиц, а вот их головы — с молодых женщин из круга Бёрн-Джонса. Его дочь Маргарет изображена четвёртой сверху и с трубой в руках. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.