Кослан вечером
1989
Худяков В.М.
Национальный музей Удорского района
На картине любимое время года художника. Уголок райцентра в тихий зимний вечер. На переднем плане по дороге идут женщина с ребёнком. Они направляются в баню.
Худяков был не только живописцем, но и талантливым шаржистом. На людей, с кем дружил, вместе работал, рисовал шаржи. Многие работы сразу же дарил.
По профессии Худяков не был художником, он был учителем — учителем черчения и рисования. Первые уроки давал сельским детям в родном селе Важгорт Удорского района Республики Коми. Как все большие люди (а он был высоким и сильным в отца) был добрым, открытым, улыбчивым. Учил детей рисовать и учился сам — ловить на своих полотнах тот единственный миг, что бывает в природе.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
🤎🤎🤎🤎🤎🤎
Знаменитый русский бас, навсегда изменивший оперу.
Сериал «Шаляпин» о жизни крестьянина, ставшего солистом Большого, Мариинки и Метрополитен-оперы.
Смотрите в Okko по подписке “Оптимум”:
Оформить 30 дней за 1 рубль 👈🏻🍿
Серый дом
1917
Марк Шагал
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Художник использовал хоть и серые, но яркие цвета и необычные формы, чтобы передать своё видение мира. Он считал, что искусство должно вызвать эмоции и настроение у зрителей. Шагал был известен необычным стилем, в котором он сочетал элементы кубизма и фольклора, создавая оригинальные и прекрасные картины.
Смысл картины неоднозначен и может варьироваться в зависимости от того, как её воспринимает зритель. Некоторые утверждают, что дом на картине - это символ дома, который Шагал покинул в Беларуси. Другие, что картина отражает ностальгию и чувства тоски художника за прошлым, которое он оставил позади.
Шагал - это один из наиболее влиятельных художников XX века, чьи работы считаются важным элементом искусства современности. Он был известен своим оригинальным стилем, который был инновационным и экспрессивным. Шагал, был также одним из основателей сюрреализма и привнёс в него много интересных идей.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Кто хочет знать английский как англичанин, тот читает тут рассказы на настоящем королевском английском языке. В оригинале!
.
.
Ваш слуга: @neznayca (оплата только сюда)
Закат
1978
Ракша Юрий Михайлович (1937 - 1980)
Советский живописец, художник-постановщик кино.
Эта картина представляет собой мощный и выразительный образ заката, который отражает красоту и мощь природы. Где красные и оранжевые тона переплетаются с золотистыми и темно-синими оттенками, создавая впечатляющее зрелище.
его мастерство позволяет создать ощущение глубины и объёмности в изображении. В то же время, картина имеет нечто абстрактное, что позволяет зрителю воспринимать её в своём собственном ключе.
Ракша Юрий Михайлович был известным художником своего времени и считался одним из наиболее талантливых мастеров живописи. Он был известен своей способностью создавать образы, которые вдохновляли зрителей и заставляли их задумываться о мире вокруг себя.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
📌 Бесплатно освойте профессию дизайнера с нуля. Вместе сделаем вам портфолио из 4+ работ с личной поддержкой от наставника.
Что вы получите?
— Фидбэк (мощный разбор всех ДЗ от куратора)
— Тусовка (личный кабинет с уроками + живой чат)
— Портфолио и экзамен (упакуем по урокам и проверим)
— Мастер-класс "как заработать на дизайне" и найти клиента
🔥 Будем делать: веб-дизайн, графический дизайн, анимацию интерфейсов.
→ Начать обучение бесплатноПрограмма бесплатного курса:
— Обучение по Figma с нуля и 4+ дз с личным разбором
— Изучение основ дизайна (контент, сетки, композиция т.д.)
— Создание анимации интерфейса
— Все о профессии и доходе дизайнера (как найти клиентов и сколько можно заработать)
👉 Первый урок уже сегодня, кликайте сюда и забирайте все бонусы
Скрипка и кувшин
1909—1910
Жорж Брак
Музей, Базель
Картина французского художника с которой начался аналитический кубизм. Собственно, скрипка и кувшин, однако не в традиции типичного натюрморта: очертания предметов носят крайне абстрактный и монохромный характер. Этот стиль характерен для стадии аналитического кубизма, расцвет которого приходится на 1910—1912 года.
Для Брака была характерна работа с иллюзионистскими приёмами, поэтому в «Скрипке и кувшине» художник прибегает к приёму тромплёй в изображении гвоздя, который «прибит» к стене и на котором «висит» изображённый на холсте натюрморт, тем самым подчёркивая нарочитую двухмерность пространства. Этим полотном Брак постулирует и актуализирует главную идею аналитического кубизма: «под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, граней, которые затем определённым образом компонуются на плоскости холста, образуя полуабстрактные … композиции».
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Оказывается, ChatGPT – далеко не единственная годная нейросеть
Например, MoreMMR AI может предсказывать будущее, MLBDD вылечит любую вашу болезнь, а Maroofy найдет вам тонну песен, похожих на вашу любимую.
Фишка в том, что таких нейросетей — сотни. А чтобы разобраться в них уже сегодня — читайте Джейпег Малевича.
Там ребята 24/7 тестируют разные нейросети, копаются в их настройках и применяют на себе. А потом делятся с подписчиками.
Подписывайтесь, потом сами себе спасибо скажете: Джейпег Малевича.
Мадонна с розой
1518
Рафаэль Санти
Прадо, Мадрид, Испания
Картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля и его помощников. Изображает Деву Марию с Христом, Иоанна Крестителя, который передает Христу пергамент с надписью лат. «Agnus Dei» («Агнец Божий»), и святого Иосифа.
Дева Мария держит младенца Христа на руках. Святой Иоанн вручает ему ленту со словами «Agnus Dei», святой Иосиф на заднем плане наблюдает сцену. Латинское «Agnus Dei» — Агнец Божий — относится к Страстям Христовым; Христос жертвует собой, чтобы спасти человечество от греха, подобно тому как евреи приносили в жертву ягнят.
Композиция заимствована из полотна Леонардо да Винчи, которое не сохранилось до настоящего времени. Название картины происходит от цветка на столе, хотя теперь цветок считается поздним добавлением.
@statemuseum
Я часто слышала: “ты на своих картинах ничего не заработаешь, найди уже нормальную работу”. И как здорово, что я никого не послушала, ведь сегодня картины дают мне возможность ни в чем себе не отказывать!
Меня зовутАнастасия Стрижкова. Я пишу картины и зарабатываю на этом, а также помогаю как новичкам, так и профессиональным художникам выйти на постоянный доход (да, даже сейчас 😉).
На своем канале @artsalesmasterNEWSя рассказываю, как я смогла превратить хобби в успешный бизнес и рушу все мифы о том, что на картинах много не заработаешь.
Например, там есть про то:
— как поднять цену на свои картины;
— что делать, если работы не продаются;
— как теперь искать клиентов в инстаграм и телеграм
— что делать, если я новичок, можно ли сейчас заработать на своих работах.
Если ты хочешь зарабатывать на своём хобби и не понимаешь, как продвигать себя и свои работы, скорее подписывайся на мой канал 👉@artsalesmasterNEWS, там я поделюсь с тобой всеми секретами успешных продаж!
Сон
1937
Сальвадор Дали
На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом. Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица. Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира.
"…окуклившийся монстр, чьи формы и душевная тоска подпёрты одиннадцатью основными костылями… Достаточно хотя бы одной губе отыскать надёжную опору в уголке подушки или мизинцу прильнуть к складке на простыне, как сон вцепится в нас изо всех своих сил. Затем тяжело нависнет ужасающий лбище, опирающийся на мягкую колонну носа…" — Сальвадор Дали
Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война». Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Уже в эту субботу ребята из ART FLASHделаютполезноебесплатное мероприятие для художников и креаторов 💫💜
Они пригласили 3 современных художников (Глеб Солнцев, Дарья Панфилова, Миша Либерти) и арт-куратора Викторию Мизиано, чтобы поговорить о том, как художникам развивать и продвигать свое творчество.
Основные вопросы онлайн-дискуссии:
🔹Отличия российского арт-рынка от зарубежного
🔹Самые эффективные методы продвижения своего творчества в России и зарубежом; стратегия выхода на глобальный рынок
🔹NFT art: стоит ли сейчас тратить ресурсы на этот формат?
🔹Личный бренд художника: с чего начать?
📌 Бесплатная регистрация по ссылке
📩 Вам на почту прийдет уведомление о регистрации и ссылка на Zoom-встречу
📅 Дата и время: 18 февраля, суббота, 13.00
Больше про современное искусство - на канале ART FLASH 💫
Смерть царя Кандавла
1720
Джамбаттиста Питтони
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Картина итальянского художника. Согласно рассказу Геродота, царь Кандавл, одержимый страстной любовью к своей жене, настолько гордился её красотой, что однажды приказал своему телохранителю Гигу подглядеть за ней, когда та, обнажённая, готовится отойти ко сну. Однако царица заметила Гига и, поняв, что замысел принадлежал её супругу, на следующий день вызвала телохранителя к себе и предложила ему выбор: либо убить царя и жениться на ней, либо быть казнённым. Гиг после долгих колебаний выбрал первый вариант: он убил Кандавла, женился на царице и основал династию Мермнадов.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.