Guljan TV. Страница 11

​​4-й эпизод

​​3-й эпизод

​​2-й эпизод

​​1-й эпизод

Сценарий сериала "Чернобыль"
Крэйг Мэйзин обещал, Крэйг Мэйзин выполнил: он поделился сценариями всех 5 эпизодов “Чернобыля”! Это невероятно круто!
Смотрим, читаем, учимся.

​​Хорошие новости: получила от школы приглашение на второй год обучения!
Программа наша знаменита тем, что отцепляет определенное количество людей после первого года, если люди испытывают академические сложности или они плохо взаимодействуют с другими дисциплинами во время работы над нашими короткометражными фильмами, и для того, чтобы вернуться, надо, чтобы тебя официально пригласили.
Школа довольна моим прогрессом и пригласила на второй год, чему очень рада!
За этот год я поработала над тремя короткометражными фильмами, тесно сотрудничая с ментором и ребятами из других дисциплин, написала два спек-эпизода к существующим сериалам, написала сценарий к полнометражному фильму, питчинговала свои идеи перед классом сценаристом и перед всем классом из 140 человек, разработала десяток идей, над которыми буду работать дальше.
Непременно за этот год я выросла как сторителлер, но с большим нетерпением жду второй курс!

Подкасты о киноиндустрии

Подкасты это моя любовь - я слушаю их когда делаю домашние дела, когда просто гуляю по городу и в самолете в последнее время тоже предпочитаю слушать их.

Кажется, что сейчас мы живем даже не в золотое время телевидения, а именно подкастов - из подкастов делают фильмы и сериалы, подкасты становятся поводом для национального обсуждения и даже петиций, и появились в том числе подкасты-сериалы.

Ранее на канале я уже публиковала подкасты, которые я слушаю, сегодня же хочу поделиться списком подкастов, которые будут интересны сценаристам, режиссерам и продюсерам.

Scriptnotes - самый главный голливудский подкаст для сценаристов. Крэйг Мэйзин и Джон Огаст каждую неделю обсуждают новости из мира кино, которые непосредственно касаются сценаристов, и освещают разные аспекты сценаристики - как работать над вторым драфтом, как прописывать интересного злодея, так же они зачастую приглашают гостей и обсуждают с ними их процесс работы. Поражает то, что несмотря на занятость и успешность обоих (Мэйзин - автор “Чернобыля”, Огаст - сценарист нового “Аладдина”), каждую неделю они находят время делиться своими знаниями.

The Q&A with Jeff Goldsmith - подкаст, который оживает преимущественно во время наградного сезона. Джефф Голдсмит приглашает сценаристов или режиссеров, которые сами написали сценарий. В первой половине он расспрашивает об их процессе работы - какое время наиболее продуктивное для них, как важен для них аутлайн и т.д., во втором - уже детальнее о самом фильме, о темах, со всеми спойлерами.

The Writers Panel - подкаст, который интересен в большей степени для ТВ-сценаристов. Автор подкаста собирает на разных площадках сценаристов, продюсеров и шоураннеров успешных сериалов, где они повествуют о своем пути, как работает их сценарная комната, как они питчили и другие моменты работы над тем или иным сериалом.

The Producer’s Guide - главный продюсерский подкаст, где студийный продюсер Тодд Гарднер (“Из 13 в 30”, “Управление гневом”) зовет в гости своих коллег и освещает продюсерскую часть работы. В гости к нему приходят и исполнительные продюсеры, и студийные боссы, и актеры.

The Director’s Cut - официальный подкаст Гильдии режиссеров Америки, где режиссеры рассказывают о своем процессе работы. Интересен не только гость, но и модератор - зачастую это близкие друзья или тоже именитые коллеги режиссера. Так, Адама МакКея интервьюировал Гас Ван Сент, Роба Маршалла - Рон Ховард, Альфонсо Куарона - Алехандро Иньярриту.

Так же есть такие подкасты как Write On, The Treatment, On The Page, Write Along.

Приятного прослушивания!

Вчера было здорово увидеться с Митей, который ведет канал “Студент в Голливуде” @student_hollywood, где он рассказывает о своих учебных буднях в киношколе Университета Южной Калифорнии. Я стала читать его канал, когда он начинал учебу, а сама я только готовилась к поступлению.
Интересно было узнать, о том, как идет обучение в другой топовой киношколе, какая там система. Занятным же оказалось, что у нас была одна школа мечты, куда мы не прошли, но в итоге оба довольны тем, где сейчас находимся.
Надеюсь, что наша встреча не прошла в духе “А у нас газ! А у вас?" 😁

Дензел Вашингтон и AFI Life Achievement

Вчера в гости в нашу школу приходил оскароносный актер Дензел Вашингтон, и больше часа беседовал с нашим выпускником Эдом Звиком (режиссер фильмов “Слава”, “Легенды осени”, “Кровавый алмаз”), а также отвечал на наши вопросы.

Дензел в июне этого года станет 47-м лауреатом награды AFI Life Achievement. Эта престижная награда вручалась нашим институтом таким легендам как Альфред Хичкок, Мартин Скорсезе, Мэрил Стрип и другие, в прошлом году этой чести удостоился Джордж Клуни. Это по-голливудски большое мероприятие, которое проходит в кинотеатре Долби, где проводят Оскары, приходят туда голивудские звезды, а сама церемония потом транслируется на одном из телеканалов. И по традиции за месяц до самой церемонии, лауреаты приходят в школу, где с ними записывают интервью в библиотеке, затем они идут в наш большой кинозал, где отвечают на вопросы модератора и студентов.

Интересным фактом оказалось то, что один из сыновей Дензела окончил нашу школу по направлению режиссуры пару лет назад, и поэтому он более-менее знал структуру нашей школы, и когда люди задавали ему вопрос, он сразу же интересовался, откуда человек и что он изучает.

Я сидела во втором ряду по центру и была буквально в трех метрах от него, я хотела почувствовать энергетику и харизму человека, которая ощущается даже сквозь экран. Он не стал дожидаться, когда президент нашего института Боб Газзале перечислит все его регалии и просто вышел на сцену, прервав его на полуслове и немного смутившись от того, что мы встретили его стоя. Пришел он в сникерсах, черной футболке и черных спортивных штанах, держа в одной руке бутылку с чаем. Модератором встречи был Эд Звик, который был режиссером трех проектов с Дензелом - “Слава” (Glory), за который Вашингтон получил свой первый Оскар, “Мужество в бою” (Courage Under Fire) и “Осада” (The Siege). Сначала Вашингтон долго разгонялся, был немногословен, объяснил это тем, что только что они записали часовое интервью в библиотеке, но зато когда пошли вопросы от студентов, уже стал активнее, уверяя, что теперь до него дошел весь тот кофеин, что он выпил до этого.

Как сказал Вашингтон, он получает удовольствие от режиссуры, возможно, этого не было бы 20 лет назад, но сейчас кажется пришло время. Из Дензела вышел бы классный проповедник, потому что он классно развивает мысль, наделяя ее всяческими смыслами и примерами, и в конце он пытается сказать какие-нибудь вдохновляющие слова. Его нет ни в каких социальных сетях, потому что, по его мнению, сейчас идет борьба за наши души, и он просто пытается огородить себя от всего того мусора, что на нас сыплется каждый день. Поэтому он и видит ценность в нас, как в сторителлерах, что мы можем своими историями тронуть и духовно возвышать людей. И в этом он видит нашу главную задачу, потому что в конце не будут важны все эти деньги и призы, а важно спросить у себя самого, сделал ли ты все, что мог и все, что от тебя зависело.

С одним из фильмов Дензела у меня связана история как раз о том, какое влияние может иметь фильм на аудиторию. Фильм "Ограды" (Fences) я смотрела в Вашингтоне, который исторически считается одним из черных городов. И в кинотеатре мы оказались в большинстве своем с афроамериканцами старшего поколения, которые не понаслышке знают то время, в котором развивается действие фильма, и которые ходят в кино только на фильмы-события. Тогда больше, чем от самого фильма, я получила удовольствие от реакции зрителей - эмоционально реагировали, в голос удивлялись и возмущались, аплодировали после знаменитого монолога Вайолы Дэвис. Кажется, именно такой реакции хочет добиться любой сторителлер. И Дензелу это удалось.

Семинар Джейсона Фукса

Почти месяц назад к нам на занятия приходил сценарист и актер Джейсон Фукс. Он пришел буквально через пару дней после возвращения из Торонто, где они закончили съемки второй части “Оно”. В фильмографии Джейсона числятся такие картины как “Пэн”, который позволил ему попасть в престижный список лучших новых сценариев Голливуда the Black List, “Ледниковый период 4”, “Чудо-женщина”, а сейчас у него в разработке несколько проектов от Warner Bros.

Многие вещи, которые он сказал о провальном фильме “Пэн”, включая о работе с режиссером Джо Райтом и актером Хью Джекманом, остались не для записи и тем более для распространения, как и о его работе над сценарием для "Чудо-женщины”. Но зато он с удовольствием любит рассказывать историю о том, как он заполучил свою первую работу - “Ледниковый период 4”. На него вышли продюсеры “ЛП" и спросили, любит ли он франшизу, на что ответил - он не то, что любит эти мультфильмы, он их обожает. На вопрос - что же он любит, он ответил - нравится, что они сделали картинку для детей, а содержание для взрослых, на что продюсеры ответили, что это вообще то, чем они очень гордятся. Прикол же был в том, что Джейсон не смотрел ни одной части мультфильма, но его уверенного ответа было достаточно, чтобы с ним назначили встречу для обсуждения сценария. Так Джейсону пришлось в срочном порядке за одну ночь посмотреть все предыдущие три части. Как он говорит - по одной части это милый семейный мультфильм, все три части подряд это Гуантанамо. Но его все-таки взяли на проект, и с тех пор зовут на проекты больших студий.

Самый главный же совет Джейсона заключается в том, что надо быть в первую очередь хорошим человеком. По его словам, сложно переоценить, сколько дверей открывается перед тобой в этой индустрии, если ты не только талантливый, но еще и приятный человек.

Вчера познакомилась с одним из лучших сторителлеров Центральной Азии документалистом Каной Бейсекеевым. В твиттере увидела, что он прибыл в ЛА, написала ему в дм, что хотела бы познакомиться с ним и провести ему экскурсию по школе, если ему будет интересно, и вот на следующий день мы прошлись по кампусу.
Я, признаться честно, не смотрела многие проекты, которые делал Кана, но постоянно слышу о нем и натыкаюсь на его интервью. И мне было интересно встретиться с человеком из нашего региона, который ищет и находит классных героев и истории по всему миру.
Я верю в то, что интересные истории происходят с людьми, которые потом могут рассказать их, а в случае с Каной обычно тихий субботний день на кампусе был какой-то насыщенный и наполнен русскоязычными. Вот сразу на подходе к кампусу встречаю выпускника нашей школы, продюсера из России. Заходим в главное здание, а там девочка из Москвы режиссирует свой фильм. Выходим из здания, а у трака сидит парень из Баку, который зачастую работает на наших проектах.
Под конец нашей прогулки мы пошли в здание, где сидят наши монтажеры, и я показала ему постер короткометражного фильма “Караганда”, который кто-то несколько лет назад делал в качестве своей дипломной работы. А прикол в том, что Кана сам из Караганды.
В общем, было очень интересно познакомиться с Каной и поговорить с ним.
Вот он есть в телеграме @kanskirazpizdai, но обязательно подпишитесь на его канал в YouTube

Первый драфт: упражнение с карточками

После написания первого драфта, я ушла на каникулы и старалась отдохнуть от текста, как советовал нам преподаватель. Я верю в то, что нельзя приступать к редактированию сразу после написания, текст должен зреть. Но ведь работа сценариста заключается в том, что ты никогда не перестаешь думать об истории, которую пишешь. Во время каникул я нашла решение, которое делает мою историю интереснее и усиливает конфликт. Вроде как целенаправленно об истории не думала, но всю работу проделало подсознание.

По возвращении с каникул мы выполнили одно интересное упражнение - расписали наш первый драфт на карточках: у каждого акта свой цвет, на карточках писали короткий синопсис, номер сцены и номер страницы. Это во-первых, позволяет оценить визуально, какой акт надо сократить или сжать, а какой удлинить. Во-вторых, это позволяет понять, достаточно ли истории в сценарии, потому что порой за красивыми словами тритмента и диалогами сценария можно потеряться, а здесь просто проходишься по действиям и эмоциональным битам. В-третьих, это позволяет еще и понять героев - от кого можно избавиться, кто повторяет функции друг друга, а кого можно добавить.

После этого упражнения мы получили так называемую общую картину и хорошие комментарии, которые позволят теперь с большей уверенностью работать над вторым драфтом.

Писать и переписывать.

​​Питчинг и питчдок

Питчинг - слово, от которого интровертные сценаристы приходят в ужас, ведь это означает, что надо выступать перед людьми, да еще и заинтересовать их своей историей.

Финальным заданием одного из наших воркшопов было подготовить pitch doc и соответственно представить его в течение 8 минут. В начале семестра мы проделывали стандартную процедуру - коротко питчинговали идею, далее расписывали сначала коротко по актам, затем писали 4-страничный тритмент, потом был тренировочный питчинг внутри воркшопа и уже 8-минутный питчинг перед всем сценарным классом.

В США питчингуют обычно сидя - чтобы не было ощущение выступления, а была имитация обычного разговора между равными людьми.

На питчингах тут разрешают использовать текст. Как советовала нам преподавательница - лучше использовать текст с 16-м шрифтом и изредка подглядывать, чтобы знать, что ты идешь по выработанным для себя пунктам.

Мы садились на стульчик и питчинговали по структуре:
- Я представилась и сказала в каком жанре и формате будет мой сериал.
- Затем минуты две объясняла, почему именно я могу прекрасно рассказать эту историю. Продюсеры, конечно, хотят услышать интересные истории, но в то же время хотят увидеть драйв, который будет двигать авторами во время написания этой истории.
- Далее отмечала тон, для меня это комедийный сериал “Парки и зоны отдыха” (Parks and Recreation). Хотя комедийный тон я задала сразу в самом начале, когда объясняла свою личную связь.
- Представила коротко историю своего пилота, пройдясь по всем поворотным пунктам, и заодно представляя своих героев.
- Рассказала о структуре каждого эпизода.
- Коротко поведала, о чем будет 1-й сезон сериала, чем закончится, и как хочу продолжить в будущих сезонах.

Я уложилась в 8 минут и рассказала все, что планировала и записала у себя. Вышла я с айпэдом, периодически подглядывала в текст, но затем когда рассказывала историю старалась встретиться взглядами как можно с большим количеством своих одногруппников.

После окончания выступления мои одногруппники с противоположного воркшопа давали свои комментарии, потому что люди с моего воркшопа уже знают историю, сейчас мы получали новый фидбек от свежих ушей. Получила отличные фидбеки - правильно определила для себя тон и хорошо придерживалась заданного для сериала жанра. Здорово было получить и фидбек от преподавателя другого воркшопа, который дал советы, как мне можно улучшить историю.

В конце же воркшопа преподаватели определили по два лучших питчера с каждой группы, и было приятно оказаться в четверке лучших.

P.S. В качестве примера преподаватели давали свои питчдоки, но ими я, конечно, поделиться не могу, зато в интернете нашла прекрасный пример питчдока сериала "Новенькая" (New Girl).

​​Наш фильм на Лос-Анджелесском Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале!

Вчера была опубликована программа 35-го Лос-Анджелесского Азиатско-Тихоокеанского кинофестиваля (Los Angeles Asian Pacific Film Festival), куда вошла и наша короткометражка “Я стану звездой” (I’ll Be a Star).

Это короткометражка, которую мы с одним другом написали, с этого собственно и началась наша дружба, он же ее отснял в Кыргызстане, еще один друг спродюсировал.

Фестиваль примечателен тем, что является одним из 30 фестивалей в Штатах, чьи победители претендуют на Оскар в формате короткого метра (художественный, анимационный, документальный), т.н. Oscar qualifying film festival. Мы, конечно, на Оскар не претендуем, потому что это был дебют - для режиссера, продюсера, и для меня в формате короткого метра. Но главное, работу сделали, и поняли, что можем работать вместе над более длинными форматами.

LA Asian Pacific Film Festival, после закрытия LA Film Festival, берет на себя честь самого большого кинофестиваля в городе, после, конечно, AFI Fest, который является одним из направлений нашей школы. Проходит в мае, который является месяцем Азиатско-Американского и Тихоокеанского наследия (Asian American and Pacific Islander Heritage Month). Азиаты в тренде!

Воркшоп: спек-эпизод к комедийному сериалу

В прошлом семестре я писала спекулятивный эпизод к драме (“Ривердэйл”) и преподавателем у меня был сценарист сериала “Озарк”, в этом же семестре я пишу сценарий эпизода к существующему комедийному сериалу и курс у меня ведет сценаристка и продюсер первых сезонов “Теории большого взрыва”, очень классная женщина, которая руководит нашим воркшопом как сценарной комнатой.

Она нас сразу же предупредила, что комедийные сценарные комнаты бывают порой безжалостны, особенно сложно там выживать женщинам, потому что в попытках найти шутки авторы могут далеко зайти, и надо быть к этому готовой. Как-то в классе у нас один из участников сказал плохое слово с покерфейсом, когда мы “мяли” историю одного из одногруппников, и продолжил говорить дальше как ни в чем не бывало. Мы там смеялись минут 5, наверное. На следующее утро получили письмо от него с извинениями за свое поведение, но мы все поняли, что это было сделано в рамках приличия и когда мы обсуждали историю.

На этом курсе на выбор нам дали 5 комедий - Unbreakable Kimmy Schmidt (Несгибаемая Кимми Шмидт), The Goldbergs (Голдберги), Black-ish (Черная комедия), Superstore (Супермаркет) и Brooklyn Nine-Nine (Бруклин 9-9).

Unbreakable Kimmy Schmidt я обожаю, как и все работы Тины Фей, но у нее настолько специфичный голос с кучей отсылок к поп-культуре, что я побоялась пока притрагиваться к работе своего кумира. Да и сериал уже закончился, что тоже не совсем хорошо для написания spec эпизода.

The Goldbergs - я посмотрела необходимые 3 эпизода и это было прям мучение для меня, потому что не люблю когда в фильмах и сериалах кричат, а это именно то, что все время делали герои этого сериала про семью из 80-х. Радостью же было то, что никто из моего воркшопа решил не писать эпизод к этому сериалу.

Black-ish я посмотрела первый сезон и кайфанула от персонажей и тем, которые они освещают. Очень милая семейная комедия с классными и такими живыми персонажами.

Brooklyn Nine-Nine я люблю очень - комедийный полицейский процедурал это прелесть. А какие там персонажи и шутки! Но сериал уже на 6-м сезоне, и кажется, что когда сериал переваливает отметку в 100 эпизодов сложно придумать сюжет, который они еще не делали.

Писать же я решила эпизод к Superstore, который рассказывает историю о работниках супермаркета на среднем западе и активно затрагивает нынешнюю социально-политическую ситуацию. Так как я обожаю workplace comedies такие как 30 Rock (Студия 30), Parks and Recreation, (Парки и зоны отдыха), The Office (Офис), Veep (Вице-президент), и разрабатываю сериал - политическую офисную комедию, то решила попробовать свои силы именно в этом жанре. Одним из главных персонажей своего эпизода я решила сделать мусульманина-беженца, который появился у них в новом сезоне.

Я презентовала уже свой beat sheet - линии А, B, C со всеми битами, теперь же следующий этап это написание аутлайна - почти что сценарий эпизода без диалогов.

​​Дестин Креттон: Сандэнс, Киноакадемия и Марвел
Один из предметов, которые есть у всего нашего класса, это современное американское инди-кино. Зачастую мы там смотрим фильмы авторов, которые сначала сделали успешный короткометражный фильм и на его основе сделали полнометражный. И иногда в гости приходят сами авторы.
На этой неделе у нас в гостях был Дастин Дэниел Креттон, который стал одним из героев этой недели - он будет снимать марвеловский фильм с первым азиатским супергероем.
Мы посмотрели сначала его короткометражный фильм “Короткий срок 12”, затем уже одноименный полнометражный фильм с Бри Ларсон и Рами Малеком. Коротыш выиграл приз жюри Сандэнса, полнометражный же - SWSX, LA Film Festival, стал одним из лучших фильмов 2013.
Короткометражный фильм он сделал в качестве тезиса на магистратуре в киношколе и подал на Сандэнс, но потому что до этого он получал уже несколько отказов, то не ожидал, что этот фильм не то, что попадет, а выиграет главный приз в своей программе. И как только он получил приглашение на Сандэнс, он сразу же засел за сценарий полнометражного, потому что думал, что как только поедет на фестиваль, будет знакомиться с людьми и будет давать им свой сценарий. Но это оказалось, конечно, же сложнее, чем он ожидал. Со сценарием он не поехал, предложения о работе он там не получил, но победы на фестивале было достаточно, чтобы его взял агент, а это уже хорошее начало.
И вот он начал работу над сценарием полнометражного фильма, написал 30 страниц, думал, что вполне годные, встретился с преподавателем, который положил перед ним сценарий и спросил - есть ли у него другие планы на жизнь. И это чуть не заставило его все бросить, и он бросал это дело много раз, но в итоге он закончил сценарий. Если в короткометражном фильме у него главным героем был мужчина, то в полнометражном уже женщина. Как сказал Креттон, это была единственная возможность для него рассказать эту историю, и это сработало.
Креттон подавал этот сценарий в сценарную лабораторию Сандэнса, и получал отказ, но неожиданно сценарий успешно продвигался в конкурсе от киноакадемии Academy Nicholl Fellowships. И это просто еще раз доказывает, что разные программы ищут разный материалы.
Он начал встречаться с продюсерами. У них, конечно же, было миллион замечаний к сценарию, в итоге он нашел продюсера, который первым делом сказал, что он будет работать вместе с ним, и только потом приступил к миллиону замечаний.
Как он сказал - у него было много отказов, но не значит, что отказы суммируются потом в дальнейший успех. Его отказы не сломали, он потом выиграл кучу наград, а сейчас получил шанс своей жизни - работать над марвеловским фильмом.
А вот и сценарий Креттона, который заценили сами академики.

Воркшоп - критика и отзывы
У нас в этом году 2 главных воркшопа - написание сценария полнометражного фильма и написание спек-эпизода к существующему сериалу. Также есть еще один классный воркшоп - story incubator, где мы разрабатываем идеи до тритмента и питча, а еще учимся быстро раскладывать любые истории по структуре.
Каждый воркшоп у нас разделен на 7-14 человек, в зависимости от предмета. Самый интенсивный у нас это написание полнометражного фильма, где мы должны приносить минимум по 20 новых страниц каждые 2 недели. Но принести свои страницы это одно дело, не менее важное упражнение на этих воркшопах это читать работы одногруппников и давать комментарии по их сценариям, чтобы помочь сделать их истории лучше. Это действительно работает - шероховатости в чужих работах найти легче, чем в своих. И критика должна быть конструктивной - это, прежде всего, чужая работа, и надо давать те комментарии, которые помогут улучшить работу твоему коллеге. Это как тренажер - чем больше работ ты читаешь и чем больше анализируешь чужие работы, тем легче с каждым разом давать комментарии, а также видеть ошибки в своих сценариях.
Школа у нас очень ответственно подходит к составу группы - люди с разным прошлым, пишущие в разных жанрах, тот самый diversity, о котором трубят в Голливуде в последнее время. Каждый в воркшоп привносит что-то свое - кто-то хорошо щелкает структуру, кто-то жанровые особенности, кто-то помогает с правилами мира, кто-то хорош в диалогах, кто-то в особенностях персонажа и т.д.
Как нам говорил преподаватель в начале года - вы станете лучшим сценаристом не только когда будете много писать, но тогда, когда будете анализировать работы своих коллег. И я уже знаю, с кем из моего класса я продолжу встречаться для получения комментариев на мои работы и дальше.

Первый драфт
На 8 марта я сделала себе подарок - отправила преподавателю и участникам воркшопа свой первый драфт сценария полнометражного фильма, или как говорят американцы puke or vomit draft, и со спокойной душой отправилась на весенние каникулы.
Этот сценарий примечателен в первую очередь тем, что это мой первый сценарий, который я написала на английском языке. И это был большой вызов для меня. Как я уже отмечала тут ранее, писать сценарии на английском я начала когда готовилась к поступлению, но одно дело написать короткометражку в 15-20 страниц или сцену на 3-5 страниц, и совершенно другое дело когда ты пишешь 90 страниц.
Сложнее всего мне было в начале с описанием действий, но с каждой страницей я находила свой голос на английском и дальнейшие описания давались уже легче. Да и мир я стала понимать лучше, почувствовала своих героев. Большой помощью мне были и мои одногруппники, которые давали обширные комментарии о том, как сделать историю лучше. Тритмент был мне гидом, чтобы знать куда вести историю, но во время расписывания первого драфта я уже знала, что буду менять во втором.
На данный момент, как нас просит преподаватель, надо отойти от сценария, взять перерыв и со свежей головой нырнуть потом во второй драфт.
Writing is rewriting.