​​О том, как Брайн Ино создавал компиляцию «Film Music, 1976 - 2020» и почему он не ходит по улице в наушниках:

В 1976 — через три года после ухода Ино из Roxy Music и через один год после релиза его знаковых работ Discreet Music и Another Green World — композитор выпустил альбом Music for Films. «Мне следовало бы назвать его “Music looking for Films” (прим. – Музыка в поисках фильмов)», — заявил с добродушным смехом 72-летний Брайн Ино корреспонденту New York Times. Работа Music for Films стала его очередным исследованием жанра эмбиент, а еще первым покушением на коммерческий успех: музыкант распространил тираж из 500 копий исключительно среди киностудий. Но альбом оказался не востребован кинорынком и дошел до широкой публики только в 1978 году на волне сенсационного успеха другого эмбиент-релиза британца: Music for Airports.

В конце прошлой недели Ино выпустил компиляцию «Film Music, 1976 - 2020», хотя сейчас признает, что с таким же успехом мог бы назвать её «Музыка, которая нашла фильмы». Вошедшие туда 17 треков представляют собой лишь малую часть его композиций, использованных в кино: «С точки зрения моей карьеры в кинематографе существует много важных произведений, которые не попали в эту компиляцию, но они просто не подходили туда», — сообщил британец. Сборник, тем не менее, вышел довольно эклектичный. На нем значатся: жутковатое и гипнотическое сочинение для «Дюны» Дэвида Линча, напряженный трек для «Схватки» Майкла Манна, мечтательная зарисовка для «Замужем за мафией» Джонатана Демми и другие разноплановые записи.

Композитор планирует выпустить еще один или два подобных сборника: «У меня есть время сделать еще парочку — не очень много времени, но должно хватить», — c улыбкой заверил Ино. Британец также рассказал об истории своих отношений с саундтреками. Он признался, что впервые увлекся музыкой к кино в 1965 году, когда посмотрел картину Федерико Феллини «Джульетта и духи». «Помню, что купил альбом с саундтреком к этому фильму, слушал дома и думал, что музыка для кино совсем другая. Она не может быть слишком точной, не должна рисовать всей картины. Ей не нужно описывать каждую деталь — саундтрек, который пытается вести себя таким образом, кажется мне неуместным», — пояснил Ино.

По словам британца, после этого он попробовал писать музыку для фильмов самостоятельно и понял, что главное – не заполнять все звуковое пространство, оставлять некоторые вещи расплывчатыми. Отчасти это и привело его к жанру, которым он хотел заниматься. «Когда я придумывал эмбиент, то осознал, что хочу делать функциональную музыку. В то время функциональная музыка создавалась исключительно компанией Muzak и репутация у нее была ужасная. Композиторы не должны были этим заниматься, а я решил, “А почему бы и нет?”». Как объясняет Ино, главным для него было создать атмосферу. Иногда это могла быть духоподъемная атмосфера афробита, а иногда медленных партий струнных квартетов. «Я подумал – “Что я вообще делаю с музыкой? Использую ее, чтобы создать пространство, в котором живу». Британец решил помогать людям по-новому оформить это пространство.

Таким образом он предвосхитил безумную популярность «атмосферных плейлистов», за счет которых нынче живет Spotify. Тем не менее Ино признается, что у него далеко не всегда получается разглядеть потенциал важных идей. «Когда я жил в Нью-Йорке в 1980-х, то как-то раз встретил композитора Риса Чатема, который шел по улице в наушниках. Помню подумал тогда: “Вот так тупая идея. Это долго не продлится. Зачем гулять, если не слушаешь окружающие звуки?” Совершенно не мог этого понять и до сих пор не хожу с плеером. Ты будто отрезаешь себя от мира. Меня вообще разочаровывает, что большая часть новых технологий направлена на атомизацию общества <…> Становится все больше индивидуализма и меньше сообществ. Конечно, интернет создал новые типы сообществ. Но, к сожалению, это сделано с помощью соц. сетей, а это означает... это как очень интенсивная форма мастурбации».

Полный текст: https://nyti.ms/3felwgV