​​О принципах работы одного из выдающихся ди-джеев нашей современности — Авалон Эмерсон (Avalon Emerson). Текст Resident Advisor:

Американка по паспорту, и жительница Германии по факту, Эмерсон заслужила репутацию ди-джея крайне скрупулезного. География ее выступлений обширна: от лучших площадок Азии и Ближнего Востока до Латинской Америки. Она утверждает, что ее успех — это результат трудолюбия, и вовсе не считает себя обладателем особенного таланта, что, конечно, больше похоже на скромность. По словам Эмерсон, главным способом приобретения музыки для нее остается покупка винила, но в то же время она полностью отказалась от его использования на выступлениях.

«Со временем стало ясно, что таскать короб с пластинками необязательно. Уже четыре года я использую только цифровые носители. Честного говоря, сначала я боялась, что все посчитают меня дилетантом, если я буду играть на CDj. Чувствовалось какое-то давление. Но нельзя отрицать, что CDj дает куда больше возможностей. Благодаря использованию цифры я в любой момент могу узнать, что именно играла, скажем, в Panorama bar в июле 2015 года. Круто иметь такую возможность, а с винилом это было бы просто нереально. Кроме того, я записываю много эдитов, а большая их часть существует только в электронном виде.

Мой райдер выглядит следующим образом: 3 или 4 CDj (2000 Mark I или Mark II) и микшерный пульт Allen & Heath Xone 92-96. Сама я обычно привожу мониторные наушники и несколько педалей эффектов (дилей-ревер). Всю музыку записываю на скоростные SD-карты, а в процессе подготовки часто расставляю на треках метки автоматического повтора (auto-loop) в Rekordbox. Плюс пишу текстовые примечания на тайм-кодах типа — «здесь вокал». Все это помогает вовремя сориентироваться. Хорошее выступление строится на правильном тайминге и накоплении энергии от каждой композиции. Нужно не просто перелистывать песни, а делать так, чтобы они складывались по динамике и смыслу в цельную историю».

«Считаю, что всегда стоит давать своему предшественнику закончить сет настолько громко и ярко, насколько он хочет, и получить овации. После этого наступает своего рода перезагрузка и все начинается заново. Почти каждый раз у меня на уме есть трек, которым я начну выступление. При этом я редко стартую с танцевальной музыки. Например, последний раз начала с трека North Sea Dialect.

Условно все мои выступления можно разделить на три категории: короткие фестивальные сеты, которые длятся час-два, потом идут четырехчасовые хедлайнерские сеты в клубах, последняя категория — длинные восьмичасовые выступления. Причем пиковые моменты у меня никогда не длятся выше 25 минут, слушателям нужен отдых».

«Общую структуру сета я всегда определяю до его начала, а треки выбираю по ходу действия либо пролистывая каталог, либо с помощью поиска. В первом случае мне помогает структура моей библиотеки на картах памяти, во втором — вручную настроенная система тегов.

Каждой композиции в своей библиотеке я присваиваю несколько тегов. Например, -техно-, -дроун-, -клаб- и так далее. После этого идет второй слой тегов, обозначающий настроения: -мечтательный-, -пиковый-, -темный-. Затем еще один тип тегов, понятных только мне. Ну и последняя разновидность -звучало в X- (где X название клуба) я присваиваю композиции после того, как отыграла ее на одной из площадок, где часто выступаю, чтобы больше не повторяться.

Правда, все равно случаются моменты, когда не выходит найти файл. В этом, пожалуй, винил имеет несомненное преимущество. Изображение всегда остается в памяти — всего лишь нужно взглянуть на обложку».

Полная версия: http://bit.ly/2TV5Pj7