Новая музыка и видеоряд выходят спустя две недели после судебных разбирательств и одиночного заключения артиста в Швеции. Трек существовал более года в качестве loosie-материала, и исполнялся на живых концертах, а теперь представляется в качестве сингла к следующему альбому Ракима Майерса, названному ALL SMILES.
Инструментал, звучащий в конце видео-тизера написан российским битмейкером Padillion и блогером Lildozzzhd, а сэмплом для трека стал фрагмент из советской шансон-композиции «Мурка». Среди главных героев картины артисты ScHoolboy Q, A$AP Nast, Kamil Abbas и A$AP Ferg, режиссер видео — Надя Ли Коэн.
В англоязычной среде слово Babushka отсылает к разноцветному платку, который повязывается на голову. Образ был популяризован самим артистом — A$AP Rocky активно пользуется им в жизни, при выступлениях и теперь строит вокруг него кадр клипа. По сюжету Раким и его гротескно загримированная команда сбегают из тюрьмы и грабят банк, оставаясь на шаг впереди полиции, представители которой представлены, как человекоподобные свиньи.
Контробандой мне передали дебютный клип украинского рэпера родом из Нигерии. Сюжет видео замешивает коктейль разношерстных персонажей из 90-ых, а колоритная продавщица универмага, продающая самогон в местном магазинчике делает картинку этой работе. Обязательно посмотрите!
J SCOPE презентует свой дебютный клип «Pay Off». Подпишитесь на мой канал, и я дам вам лучшее: http://bit.do/e4JPK Слідкуй за новинами:http://bit.do/e4JQw фо...
Интервью SAINt JHN на Genius начинается с его собственных впечатлений от приезда в Москву в прошлом году. Артиста так поразил теплый прием, что о том late-night show он до сих пор рассказывает с горящими глазами, — что уж говорить о нашем восхищении выступлением трэп-звезды из Бруклина.
30 августа SAINt JHN вернется! Вышедший недавно сингл TRAP (совместно с LIL BABY) значительно пополнил ряды тех, кого обрадует эта новость, и, к счастью, места на новом танцполе GIPSY хватит всем желающим, а обновленная сцена располагает к еще более масштабному шоу.
Badboi (Official Music Video) prod. Billy Gunns Stream: https://orcd.co/badboi Additional vocals by Mila Gensen Music video filmed by Gabriel Gasparinatos Ed...
«Это не Bastard, это не Goblin, это не Wolf...», — за несколько часов до релиза альбома в Instagram-публикации Тайлер перечисляет пластинки из своей дискографии, строго отделяя новое от старого. Образ IGOR отличается от раннего творчества кардинально: вместо ярких худи — вечерний костюм, вместо пятипанельной кепки — парик. Тема самоанализа сменилась на важное чувство любви, за которое держатся многие концептуальные увязки пластинки. Эволюция внешнего облика идет вместе с трансформацией звука, невольно отсылая к творчеству героев глэм-рока 70-х.
Положительно принятый альбом Flower Boy стал поворотным моментом в репутации музыканта: Тайлер смог создать концентрированный образ молодежной альтернативной культуры момента, эволюционировать в звуке и отпустить собственную «проблемность», достигнув нужной для этого скорости.
IGOR не имеет объективной интерпретации содержания песен из-за размытого направления. Почти каждый трек — это романтическая ода контрастам жанра соул, растворенная в питч-шифтере на вокале и глубоких клавишных. Главный герой может показаться лживым, но это лишь общественный образ: с самим собой он остается честен. Как и в оригинальном готическом произведении XIX века «Франкенштейн, или Современный Прометей», Игор (или Егор) — это трусливый и верный прислужник учёного Виктора Франкенштейна, который собирает останки и части тел ушедших из жизни людей для новых экспериментов. IGOR не повторяет образы прошлого, он обращается только к выбранным достижениям, создавая импульсивный, но продуманный проект.
Вдохновленный перкуссионными решениями группы N.E.R.D открывающий трек «IGOR’S THEME» начинается с продолжительной и статичной ноты синтезатора, которая обманчиво трансформируется в драматичные нео-соул-мотивы с куплетами Саймира Вудса. Вудс — не единственный приглашенный артист для которого Тайлер, как владелец шоколадной фабрики, создал отдельную комнату с подходящим аттракционом. На «PUPPET» Канье Уэст поет сквозь семплы King Crimson 1969 года, на «EARFQUAKE» пародируется произношение Playboi Carti из трека «Fetti», на «NEW MAGIC WAND» вокал Santigold превращается в апокалиптичные аккорды. Помимо музыкантов в записи поучаствовал Джеррод Кармайкл — комик, актер и давний друг всей команды Odd Future, который в прошлом году взял большое интервью у Тайлера после успеха пластинки Flower Boy. На IGOR Джеррод становится держателем основного нарратива, периодически произнося цитаты, сравнивая человеческую жизнь с неостановимой гонкой: «То, от чего бежишь в конце-концов будет твоей целью».
«Кто-то пойдет на прогулку, кто-то послушает за рулем, кто-то лежа на кровати и впитает все это», — помимо собственного ощущения от пластинки Тайлер дает еще несколько советов слушателям, обозначив персональный дискурс лирики. В этом смысле, последние три трека, в отрыве от контекста, звучат как обращение главного героя к скучающим по старому творчеству. Новая маска во многом помогает Тайлеру рассказать и о себе самом, что подтверждает трек «RUNNING OUT OF TIME». Закрывающая композиция «ARE WE STILL FRIENDS?» — это трек-ключ. Тайлер повторяет один и тот же вопрос, пытаясь совладать с ощущением потерянной цели и чувством свободного падения. IGOR — это натуральная эволюция звука и смысла Flower Boy, а также персональное сияние опыта музыканта, достигшего в хип-хопе важной отправной точки.
Название альбома задает настроение повествования. Это новейшая история Великобритании, которую день за днем проживает человек, не согласный с политиками, будь то лейбористы или консерваторы. Фрагментарно пластинка была представлена ранее, но только с выходом полноформатной работы замысел Тайрона Кея Фрэмптона обрел финальные штрихи.
Альбом открывается прямолинейной аргументацией одноименного трека — традиционный английский рабочий класс с бутылкой дешевого вина Buckfast противопоставляется Букингемскому дворцу, как роскошной резиденции британских монархов. Артист занимается перечислением болевых точек социальной напряженности. Здесь и повседневный для сограждан Тайрона расизм, который культивируется элитой с конца восьмидесятых, и «Приказ об антиобщественном поведении (ASBO)», который вплоть до 2015 года мог ограничивать человека, если его деятельность не вписывалась в пуританскую этику добропорядочности и могла считаться асоциальной. К концу композиции артист доходит до прямого оскорбления королевы Елизаветы II, что служит индикатором растущей нетерпимости. Пока часть Британии восторгается изяществом Кейт Миддлтон и военными успехами принца Гарри, другая часть остается раздираемой скрытыми междоусобицами регионов страны и возрастающим неравенством в доходах.
Артист не ограничивается обвинениями — трек «Gorgeous» в ностальгических тонах отсвечивает детство и юность Тайрона, которые он провел в городе Нортгемптон. Интересно, что по статистике с сайта полиции Великобритании за год там совершается около двух с половиной тысяч случаев насилия и сексуальных преступлений, чуть меньше зарегистрированных случаев антисоциального поведения и множество других мелких преступлений. С треком «Gorgeous» и следующим «Crack» инструментальная часть приходит от грайма к хип-хопу, оставаясь в общем поле намеренно «британского» звука пластинки. Сравнение чувств к девушке с наркозависимостью также отсылает к окружению Тайрона, в распоряжении которого только пара неработающих социальных лифтов, которые ведут если не к гибели, то уж точно за решетку: «I love you like a crackhead loves crack / My addiction put my nose in the bag». Между треков периодически появляется подобие разговорных скитов — они способствуют погружению в бытовые зарисовки подданных британской короны. От композиции «Peace Of Mind» к «Northampton's Child» Тайрон открывается, доверяя слушателю детали биографии. Артист связывает лучшие моменты трудного детства с матерью, которая была вынуждена покинуть своих родителей в 16 лет. Живя в кредит она воспитывала четырех детей, один из которых умер в 2001 году от мышечной дистрофии.
Nothing Great About Britain документирует обратную сторону жизни Соединенного Королевства — slowthai в отчаянии пытается сказать, что у его страны поводов для гордости не так много, как постыдных и унизительных исторических вех. Альбом косвенно обращается к панк-песне группы Sex Pistols сорокалетней давности, с ее классическими строками: «God save the queen / The fascist regime ... and There's no future / And England's dreaming». Старые опасения обретают новую форму, снабженные повсеместным контролем за гражданами — в Лондоне установлено примерно 20% всех камер слежения на планете. Недовольство имущественным расслоением потенциально грозит стране гражданским коллапсом. Все множится разрыв между студентами частных школ, которых воспитывают в имперских традициях и выходцами из семей на пособиях, которые не могут себе позволить получить самое дорогое в мире высшее образование. Тайрон Фрэмптон далеко не первый, кто касается этих болезненных язв, но тот, кто собрал недовольство воедино, облачив его в поток едкой праведной критики.
קליפ מתוך אלבום הבכורה דור - ׳׳שירי דיכאון׳׳ כרטיסים למופע השקת האלבום 26/4 https://bit.ly/2Y075UB מילים: בית ראשון(דור3) : רץ על הביט כובע נייק מהירות נכנס ...
2008 год в хип-хопе даже у самых ярых позитивистов жанра ассоциируется с эпохой стагнации. Тотальное доминирование чартов держала лишь ограниченная элита, в то время как андерграунд-течения находились в переходном состоянии, создавая лишь наброски дивного будущего внемейнстримного хип-хопа. Титаны жанра продолжали толкать рамки стиля на восточном побережье страны, а в южной части страны тем же самым занимался артист совершенно иного покроя.
Viper — сценическое имя Ли Картера, хип-хоп-исполнителя из Хьюстона. Картер рассказывает о жизни в гетто, проблемах с законом и продаже наркотиков. Работы Вайпера от начала и до конца пронизаны DIY-эстетикой: артист сам занимается созданием, распространением и формированием единого видения на протяжении всей своей дискографии. Коллекция альбомов Viper насчитывает от нескольких сотен до более тысячи релизов, многочисленных ремиксов и неоднократно переиздаваемых под разными именами компиляций. Среди целого океана пластинок особняком стоит magnum opus Ли под названием You'll Cowards Don't Even Smoke Crack, вышедший в феврале 2008 года.
Специфичностью происходящего на пластинке можно проникнуться ещё до знакомства с музыкой. Обложка YCDESC выполнена в узнаваемом стиле Вайпера: крупный план лица артиста с многочисленными артефактами изображения, поверх которого наложены название альбома и имя исполнителя. Идентичным предстает звук пластинки: синтезаторные lo-fi-биты, не теряющие влияния южной школы хип-хопа, отдельным слоем на которых лежит хриплый голос рэпера. На заглавном треке «You'll Cowards Don't Even Smoke Crack» Вайпер преодолевает конформизм современного человека, бросая ему вызов и обвиняя во внутренней слабости. Он сомневается в слушателе и априори ставит его в подчинение, преобразовывая не только звуковое пространство, но и лингвистические устои через превращение «y'all» в «you'll». Заторможенные мелодии и глухие барабаны здесь сопровождаются стеной синтезаторов и тугими басовыми проигрышами на припеве.
В дальнейшем звук альбома будет находиться в схожей полу-электронной эстетике, демонстрирующей влияние Chopped 'n' Screwed-артистов, а в отдельные моменты креативной воли Вайпера невозможно не подивиться скрытому потенциалу его продюсерской работы. Подобно продюсеру J Dilla, Вайпер предпочитает разбавлять зацикленность полным контролем над создаваемым паттерном. Концептуальность альбома прослеживается как в музыке, так и в тексте артиста, дающего знать о своем высоком положении в кажущейся практически фэнтезийной трэп-игре.
57-минутная пластинка является любимой работой самого музыканта. YCDESC кажется театром абсурда до тех пор, пока не становится более и более релевантным произведением с течением времени. В 2008 году Ли Картер создает музыку, которую уверенно можно охарактеризовать как предтечи к жанру vaporwave и клауд-рэпу. Не вся дискография Вайпера станет объектом изучения для хип-хоп-исследователей будущего, и даже его собственный пик остается во многом уязвимым. Однако именно здесь стоит вспомнить об однофамильцах Ли Картера и отметить его за трудоголические наклонности Дуэйна Картера, а также за невозмутимую самоуверенность и упорство Шона Картера.
Великий альбом, важная веха в истории современного хип-хопа, неподражаемый образец гангстерской классики. Очень люблю эти замысловатые, причудливые рифмоузоры, а вступительный трек заставил меня подсесть на рэп 🚬
Words by 太郎忍者,Jin Dogg,MonyHorse,Shurkn Pap & A-THUG Music Video Directed by HAZE WAVE 太郎忍者 / Pussy (feat. Jin Dogg, MonyHorse, Shurkn Pap & A-THUG) [Remix] ...
Я больше года собирал плейлист, который отразил бы сцену стран бывшего СССР. Слишком мало хорошего хип-хопа и так много бездумной апроприации западной культуры. В этом сборнике — лучшие образцы записей, которые мне удалось обнаружить:
В 2019 музыкальное поле вымерло — я не нахожу для себя интересной музыки, слушаю проверенное десятилетиями старье. Выделю для вас один трек — это взрыв на заводе игристых вин:
PRE ORDER MY NEW ALBUM !!!! #NCWH https://itunes.apple.com/us/artist/dizzy-wright/507787273 www.DizzyWright.com #NobodyCaresWorkHarder 3/15 "Champagne Servic...
Еще один анонс от хип-хоп клуба ARENA by Soho Family:
▫️2 марта — впервые в Москве, Раким Майерс aka A$AP ROCKY; ▫️8 марта — артисты творческого объединения Gazgolder: Скриптонит, T-Fest и Truwer&104; ▫️29 марта — самые известные синглы от Jah Khalib; ▫️6 апреля — неотразимый и неповторимый Wiz Khalifa.
Вчера в Москве открылся самый большой хип-хоп клуб в Восточной Европе ARENA by Soho Family.
Уже сегодня там выступит LIL JON. Это исполнитель, который повлиял на мои музыкальные предпочтения в юном возрасте, и круто, что он продолжает читать рэп.