МЕЛОДИЯ. Страница 8
14153
@firmamelodiya
Издаем старые пластинки в цифре и современную академическую музыку. Рассказываем, что слушать и как.
-
МЕЛОДИЯ
Волшебные сказки Василия Жуковского: про Ивана Царевича и Царя Берендея #детям Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие Об издании Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин. Сказки Жуковского Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение. Сказка о Иване-Царевиче Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем. Сказка о Царе Берендее В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает. 
-
МЕЛОДИЯ
Классическая музыка для солирующей валторны с органом #классика #что_просили_слушатели Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие Об издании Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге. Валторна и орган — тембровый дуэт Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной. Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно. О музыке Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов. 
-
МЕЛОДИЯ
Как правильно делить сосиску? Рассказывают щенок и котенок Гав #детям Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие О записи Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт. Ростислав Плятт Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса. О чем сказка Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка. Григорий Остер «Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней). 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Елена Образцова поет Вагнера, Брамса и Берлиоза #классика Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие О записи Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году. Елена Образцова Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто проходил стажировку в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова. → послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы → послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов» Берлиоз «Летние ночи» Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано. Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда». → послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере Брамс: Рапсодия Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний. -
МЕЛОДИЯ
Две романтические симфонии 19 века — «Неоконченная» Шуберта и «Патетическая» Чайковского #классика Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие Об издании Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962. Чайковский Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался. Шуберт Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями. 
-
МЕЛОДИЯ
Кола Бельды исполняет песни о любви к родному краю — о Крайнем Севере #эстрада Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие Об издании Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей. Кола Бельды — певец севера Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира. О песнях В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим) Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты. 
-
МЕЛОДИЯ
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года? О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье. -
МЕЛОДИЯ
Впервые публикуем полную запись концерта #классика Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие Об издании Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен. Особенности записи Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра. Композиторы Британии Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка. 
-
МЕЛОДИЯ
Алиса Фрейндлих читает «Попытку ревности» и другие стихи #мелодия_книги Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие О записи Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут. Как Фрейндлих читает стихи Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную». Стихи Мандельштама На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит: Я вздрагиваю от холода — Мне хочется онеметь! А в небе танцует золото — Приказывает мне петь. Рождественский: «Монолог женщины» Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно. Стихи Цветаевой Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит». 
-
МЕЛОДИЯ
Владимир Высоцкий и Марина Влади поют в сопровождении инструментального ансамбля #эстрада Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие О записи Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе» Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций». О песнях В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе. Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте. Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил». Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений. -
МЕЛОДИЯ
Концерт Юрия Башмета с симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. К 70-летию Башмета #классика Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие. О записи Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев. Программа концерта Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста. Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый. Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски. Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром. Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века. 
-
МЕЛОДИЯ
Арнольд Шёнберг Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга. О произведении Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику. «Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей» 
-
МЕЛОДИЯ
Что писал Шёнберг, до того, как сделал европейскую музыку атональной #классика Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие О записи Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут. «Пеллеас и Мелизанда» Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Вокальный квартет «Аккорд» поет в сопровождении ансамбля «Мелодия» #эстрада #что_просили_слушатели Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Об издании Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975. Про ансамбль Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке. О песнях Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах. В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают». В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома. -
МЕЛОДИЯ
Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Об издании Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987. Ансамбль «Аллегро» Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах. О музыке В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко. «Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема. «Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика. «Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом. 