​​Работа со сценарием после первого драфта

Авторы дружественного канала @thats_a_wrap написали эти советы по полировке сценария специально для «Самоучителя сценариста».

После того как вы закончили сценарий, наступает этап полировки. Нет, это не про поиск опечаток. Это следующий драфт, где вы максимально выверяете ритм, чистите диалоги и описания — чтобы люди могли прочитать вашу историю легко, вовлеченно и быстро. У людей в индустрии нет времени читать грязный материал, пусть и с отличным замыслом.

Вот несколько практичных советов на что обратить внимание при полировке сценария:

1. Структура (в данном случае, я буду говорить о классической трехактной драматургической структуре, в которой герой является двигателем сюжета)
— Проверьте все ли акты работают в унисон, чтобы рассказать историю? Нет ли ощущения, что первый акт и второй — два разных фильма?
— Если у вас не классическая трехактная структура, спросите себя — почему? Что в моей истории требует другого подхода?

2. Эпизоды
— Разбейте ваш сценарий на эпизоды (несколько сцен вместе, которые составляют определенный блок. Например, в «Матрице», начало фильма до момента как Нео задерживают агенты при попытке бегства из офиса — это один эпизод).
— Нет ли ощущения, что где-то слишком много деталей? А где-то слишком мало?
— Что с ритмом? Двигает ли каждый эпизод историю вперед? Двигает ли один эпизод следующий?
— Есть ли в каждом эпизоде момент напряжения?
— Есть ли у каждого эпизода свое начало, середина и конец?

3. Сцены
— Нужна ли каждая сцена? Зачем?
— Можно ли сказать, что каждая сцена максимально эффективна в эмоциональном плане? Есть ли более драматичная версия этой сцены?
— Что меняется для героя (сюжета) в каждой сцене? Как эта сцена влияет на весь фильм?
— Как вы хотите, чтобы себя чувствовал зритель в конце каждой сцены?
— Как одна сцена связана с другой? Какие переходы?

4. Персонажи
— Проанализируйте как вы заявляете каждого важного героя? Каким (и как) мы видим этого героя в первый раз?
— Заявляете ли вы героя через действие?
— Нужен ли каждый персонаж? Возможно каких-то персонажей можно соединить или вырезать?
— Насколько органичны диалоги? Если что-то можно сказать действием, а не словом — заменяйте. Диалог практически всегда менее эффективен, чем действие.
— Есть ли у протагониста арка? Как он/она меняется от начала сценария к концу?
— Почему топовые актеры захотят сыграть роль в вашем сценарии? Что такого есть в ваших героях, что заинтересует их?

5. Тематические элементы
— Каким образом вы визуализируете тему и премис в своем сценарии? Можно ли визуализировать четче? Эффективнее?
— Как развязка вашего фильма комментирует тематические элементы? Понятно ли это?

6. Грамматика и орфография
— Без опечаток не обошлось. Чистите свою работу по-максимуму. Чем четче и проще, тем лучше.

7. Эстетика и формат
— Как ваш текст читается? Просто или сложно? Сценарий отличается от романа тем, что в сценарии необходимо описывать только те элементы, которые максимально важны в сцене. Не нужно указывать, какого цвета в комнате шторы, только если за этими шторами потом кто-нибудь не спрячется.
— Начинайте сцену как можно позже, заканчивайте как можно раньше. Сцена в сценарии — это не перенос реальной жизни на бумагу, это перенос собирательного образа/эссенции/смысла жизненной ситуации на бумагу.
— Как одна сцена перетекает в другую? Почему я должен продолжать читать (продумывайте переходы)?

8. Название и логлайн
— Отражает ли название и логлайн тон и атмосферу вашей истории? Насколько четко?
— Что в вашей истории должно заставить продюсера все бросить и дочитать до конца?

Эрнест Хемингуэй сказал: «писать — значит переписывать». Это действительно так. Работа над сценарием — это процесс постоянного изменения и улучшения материала. Мы все хотим, чтобы наша история работала сразу же, с первого драфта, но так не бывает даже у больших мастеров. Не бросайте свои первые драфты на полпути, даже если вам уже все осточертело — с написанным сценарием (в каком-либо виде) работать гораздо проще, чем собирать идеальную историю в голове.