За вторым диском начинаются чудеса. Третий диск издания – так называемые Esher Demos – это когда битлы собрались в доме Джорджа Харрисона и накидали там демки новых песен, сочиненных незадолго до этого в Индии. По большей части Esher Demos – это такой прото-“Белый альбом” в акустике. В истории было много аналогичных сейшнов: знаменитый Big Pink, из подвала которого вышла вся современная “американа” (казалось бы, причём здесь Боб Дилан?), или даже наш дартцовский Magix Week, десять чудесных дней в Белоострове, которые группа провела вместе, собирая и аранжируя материал для будущего альбома “Старьё и медляки”. След Esher Demos прослеживается до середины семидесятых, песни оттуда вошли не только в “Белый альбом”, но и в “Abbey Road”, а так же в сольные альбомы битлов. Большинство этих записей нам давно уже известно по бутлегам, но в переиздании 2018 года к ним добавили несколько новых трэков, и в этом культурном пласте вдруг обнаружились такие диковины, как демо-запись Леннона “Child of Nature”, в которой любой битломан без труда узнает… “Jealous Guy” с альбом “Imagine”, правда, с другими словами. Другая интересная запись с третьего диска – это “Sour Milk Sea”. Эту песню Харрисон написал для исполнителя по имени Jackie Lomax, но здесь мы можем послушать, как битлы ее репетируют вместе, предполагая записать её для будущего альбома. “Sour Milk Sea” вышла все-таки как запись Ломакса, причём в студийных сессиях приняли участие Джордж, Пол и Ринго, плюс Клэптон, плюс чудесный Ники Хопкинс, так что даже в своем конечном варианте эта песня звучит почти как песня Битлз. Правда, ей не повезло быть выпущенной одновременно с “Hey Jude”. Вот вам урок из прошлого: если хотите, чтобы на вашу песню обратили внимание – не выпускайте ее одновременно с хитами битловской классики!

Оставшиеся три диска издания – отдельный мир со своими примечательными местами, о которых я сейчас расскажу, но если говорить в целом и о главном, то это, в первую очередь – аудио-памятник вдохновению и потоку, в котором находились битлы во время студийных сессий “Белого альбома”. Раньше, читая воспоминания Джефа Эмрика, я представлял себе эти сессии в совсем ужасном свете – битлы записывались отдельно, обдалбывались, ругались, прогуливали сессии, барабанщики уходили из группы, зато приходила Йоко Оно, итд итп, но послушав песни на трёх дисках переизданного “Белого альбома”, хочу сказать, что даже это “ужасно” было наполнено искрами вдохновения и подлинной музыкальности. И снова во всех записях на заднем плане постоянно творится какая-то движуха – кто-то подпевает, комментирует, отсчитывает, перебираются варианты мелодий, переставляются микрофоны, Джон подыгрывает на клавишах – короче, идет рабочий процесс, поток! Во всех инструментальных версиях слышно, как убедительно и качово The Beatles играют живьём в 1968 году. Послушайте, к примеру, супер-энергичную версию “Ob-la-di…” – хотя я где-то читал, что ни одна из версий не нравилась Маккартни, пока они не пришли к канонической “бум-ца, бум-ца” – так что это, скорее всего, одна из отвергнутых, но послушайте, как звучит! Другой прекрасный инструментал – “Back in the USSR” с пятого диска. Шикарные закомпрессированные духовые на инструментальной версии “Savoy Truffle” с шестого диска. Возвращаясь потом к оригинальному альбому, понимаешь, что он, при всех своих недостатках, очень честно и колоритно показывает живое звучание группы. Джордж Мартин не стал это все вылизывать, как “Revolver” или “Abbey Road”, потому что уже тогда видел в “Белом альбоме” памятник потоку и вдохновению, со всеми излишествами и несовершенствами.