Я заметила, что начинающие режиссёры не всегда умеют чётко сформулировать свою мысль, описать сюжет и подобрать к нему подходящие изображения. Наверное, хочется уже идти и снимать, и не очень понятно, зачем подбирать картинки в презентацию, ведь изначально они появились в голове. На случай, если меня читает кто-то, для кого это актуально, я и решила написать этот пост и даже подобрала подходящий отрывок из книги Сида Филда о разговоре с Ренуаром: «Один человек… не может сделать всё необходимое для того, чтобы снять фильм. Он может написать сценарий, поставить фильм, сыграть в нём главную роль, снять его, отредактировать, написать к нему музыку, как это делал Чарли Чаплин, но … он не может сыграть все роли, в одиночку записать звук или поставить свет, а также выполнить огромное число других технических действий, необходимых для того, чтобы сделать фильм. Он может снять фильм, но он не может проявить его; … Фильм – это среда для совместных действий. Режиссёр зависит от других людей, без которых он не сможет перенести на экран своё видение». Получается, что всего есть два решения – либо вы берёте и снимаете то, что у вас в голове, самостоятельно – благо, плёнку проявлять не надо, тащите всё на своей энергии и потом показываете миру, либо приходится коллаборировать и объяснять людям, почему они должны присоединиться к вашему проекту. Конечно, в итоге, в зависимости от темперамента режиссёра и бюджета проекта, получается некий микс обеих практик: кто-то заработал себе репутацию на reels в инстаграме и уже может «на пальцах» объяснить клиенту, что он предлагает снять в следующий раз, кто-то – верстает пятидесятистраничные тритменты с гифками в InDesign, чтобы продать свой проект онлайн-кинотеатру. Умение донести свою мысль с помощью слов и картинок – это быстрый пропуск на аттракцион бесконечных попыток что-то снять. За каждым «попадает», «мир», «вспоминает», «испытания», «борется», «счастливы» и другими абстракциями всегда будет лежать что-то очень конкретное: монтажный переход, буквальное перемещение в пространстве, конкретная декорация, конкретное действие. За каждой сценой девушки, входящей в реку, будет очень конкретный кадр, в котором мы увидим только подол её платья, поднимающийся на поверхность воды, или наоборот, сверхобщий план, включающий в себя огрызок луны на предрассветном небе и шатающиеся камыши. Для людей, которым лень или сложно воспринимать большие абзацы текста (я живу именно с таким человеком и ежедневно наблюдаю его страдания), совершенно необходимо подобрать хоть сколько-нибудь похожие на будущее кино изображения. Не можете найти референсы? Научитесь рисовать или пользоваться программами для пре-виза, снимайте видео на телефон с куклами. Не любите писать? Запишите сопровождение собственным голосом. Чем раньше получится научиться переформатировать своё сознание так, чтобы называть вещи своими именами и «насмотреться» разных источников, откуда вы будете брать вдохновение и изображения, или научитесь иначе объяснять свои идеи, тем меньше страданий придётся претерпеть, общаясь с людьми, которые необходимы, чтобы снять ваше кино. #рефлексия