Недавно писала знакомой артистке свои советы по коллабе музыкантов и режиссёров/клипмейкеров в творческих, некоммерческих и малобюджетных проектах, хочу поделиться с вами) Равный энергообмен Заранее составьте список своих ресурсов и сформулируйте, что у вас есть такого, что вы готовы обменять на клип/работу в портфолио. Время, внимание, локации, знакомые, костюмы, помощники, деньги – это может быть что угодно. Если вы музыкант и хотите, чтобы вам просто сняли клип, могут возникнуть разного рода проблемы - от выгорания команды и конфликтов до заброшенных проектов и потраченного времени. Если вы режиссёр, не стоит ожидать, что вы сделаете всё за артиста, зато получите работу в портфель – у меня был кейс, когда певица просто не приехала на съёмки) Сформулируйте оффер и «пощупайте», как он ощущается. Каждая сторона должна давать и получать примерно одинаковое количество энергии. Важно помнить, что любая, даже самая простая съёмка видео проходит через кучу этапов и занимает время и силы, поэтому нужно организовать процессы так, чтобы обе стороны чувствовали поддержку продолжать. Такой список полезно сразу сформулировать при поиске съёмочной группы и договорённостях. Сформулированные ожидания Другая важная вещь. И артист (группа) и режиссёр, и оператор, осознанно или нет, держат в голове какой-то критерий успешности проекта. «Пополнить портфолио», «показать характеры участников группы для аудитории», «снять проект на пленку». Такие ожидания тоже важно сразу обсуждать. Схожий вайб Как правило, бывает полезно и так или иначе это приходится делать для съёмки клипа – мудборд, референсы, сформулированные «тэги». Их можно подготовить заранее, обсудив внутри музыкального коллектива. Вы про арт и перфоманс, или про спонтанное проявление и реализм, нравится вам Боуи или Боб Дилан, фильмы Малика или Ноэ, природа или неоновый бар? Можно собрать несколько картинок по стилю, локациям. Это поможет также сразу обсудить с режиссёром, сходитесь ли вы, понимает ли он задачу, интересно ли ему такое снимать. Режиссёру, оператору, художнику также важно уметь сформулировать и проиллюстрировать, про что вы. Я вот про абсурд, магический реализм и ментальное здоровье. Люблю аналоговые спецэффекты, внутрикадровый монтаж, длинное движение камеры со скрытыми склейками и матч-катами, а ещё яркий арт-дирекшн. Часть этого описание будет понятно команде, часть – артисту, но в целом всем понятно, что если кто-то хочет снять документальную драму про иммигрантов с живой камерой и прибитыми цветами, я такое врядли прочувствую и хорошо сделаю. Вроде это самое важное! Что думаете? Полезно было?