Первый ряд. Страница 16
6173
@couchexperts
Диванные критики о всех новинках кино и сериалов. Коначно, только для вас.
-
Первый ряд
Еще весна. Скарлетт Йоханссон для бренда «Nature's Artistry». 
-
Первый ряд
Сама весна. Эмили Блант для «Vanity Fair». 
-
Первый ряд
«Здравствуй, будущее» — сериал назван словно в честь лозунга ретро-футуризма, воспевающего завтрашний день, основанное на технологиях 50-70х годов. Продолжительность — 10 неспешных серий в ярких, журнальных декорациях, на данный момент серии продолжают выходить. Очевидная изюминка — гиперболизация ретро-атмосферы с демонстрацией новшеств науки, которые прочно вошли в повседневный обиход. Вы увидите и голограммы, и обновлённую печатную машинку, и авто, которое само развозит письма, и ещё немало интересных, хорошо продуманных визуальных образов и деталей. Технологии призваны делать мир лучше, но уже в первой серии мы видим, что они могут влиять на жизнь не только в положительном ключе — бывшая жена главного героя из-за них попадает в кому. Сам сюжет прост, но довольно тягуч, а события вполне могли бы происходить и в наше время. Харизматичный продажник Джек Биллингс умело торгует мечтой о лучшей жизни, а именно — недвижимостью на Луне. Он окружён командой подручных, весьма характерных энтузиастов, каждый из которых несёт свою историю, пусть и не чётко рассказанную на данный момент. Кроме того, у него есть 18-летний сын, который заражён идеями о Луне, и Джек приглашает паренька в свою команду. Самое интересное — сын не знает, что Джек его отец. Джек порывается ему сказать, но подходящий момент всё никак не настаёт. Можно рекомендовать сериал, но с определённой натяжкой. Он безусловно цепляет своей идеей и стилизацией. Это выдержанный в приятных тонах спектакль, передающий настроения того времени, с добавлением любопытных бытовых технологий. Но особых клиффхэнгеров в конце серий или драйвового юмора здесь нет. Получается костюмированная размеренная драма о хрупкости мечтаний, финансовой нестабильности и ответственности перед семьёй. -
Реклама
-
Первый ряд
Пара крутых постеров к «Побегу из Шоушенка». 
-
Первый ряд
Постер. «Сияние», Стенли Кубрик. 
-
Первый ряд
Каждый новый фильм М. Найта Шьямалана – событие для поклонников разного рода триллеров и ужасов. Работы культового режиссера всегда обязательны к просмотру, особенно, когда речь идет о действительно хорошем фильме, каким является новый «Стук в хижине» (Knock at the Cabin). Вооружившись до зубов библейскими отсылками, Шьямалан, как это часто с ним бывает, заводит разговор о вечном. В частности, о том, что вечного не существует, ведь все в мире конечно. Перефразируя Воланда – не просто конечно, а конечно внезапно. Сидите вы с семьей в арендованной хижине, ни о чем не беспокоитесь, все идет своим чередом, и тут внезапно к этой хижине подходят четыре угрюмых человека. Они вежливо, но очень настойчиво просят вас открыть дверь и рассказывают о том, что скоро – вот буквально в течение нескольких часов – наступит Апокалипсис. Избежать его можно, есть четкая инструкция, но она точно не понравится арендаторам хижины. Тема свободы выбора раскрывается Шьямаланом с неожиданной стороны. Режиссер показывает нам, что свободы выбора не существует. Невозможно принять решение, возможно лишь осознать, что ты не можешь поступить иначе, и принять неизбежное. Концепция Шьямалана кровава, но милосердна. Умирают в фильме только те персонажи, которые не могут жить дальше по тем или иным причинам. Те, которые могут жить – выживают. Никаких случайностей, божественное провидение на сей раз пытается работать по принципам справедливости. Еще несколько лет назад невозможно было представить, что Дэйв Батиста сможет сыграть главную драматическую роль в серьезном фильме. После просмотра «Стука в хижине» в роли главного и учтивого всадника Апокалипсиса невозможно представить никого, кроме Дэйва Батисты. Не зря он говорил, что хочет поскорее сбросить с себя образ Дракса и заняться настоящим кино! Есть хорошая новость и для поклонников «Гарри Поттера». Им наверняка приятно будет узнать, что самой яркой – пусть и не самой продолжительной – вспышкой в этом фильме стал Руперт «Рон навсегда» Гринт, в последнее время тоже успешно сбрасывающий с себя гриффиндорскую мантию. Смотреть рекомендуем всем. Один совет – не ждите от концовки чудес, подобных тем что были в «Шестом чувстве». -
Первый ряд
Ретро. Джейн Фонда. 
-
Первый ряд
Заканчиваем бесконечный кураж – такой вот #кинокадр 
-
Первый ряд
Сальма Хайек для Marie Claire. 
-
Первый ряд
Воскресенье неугомонно несет нас к рубрике «посоветовали» или «никто не знал, что такое вышло». Короче, неизвестные сериалы всех жанров и стран. Все, конечно, новые. Теперь на очереди шведская триллер-драма Kapningen. У наших сразу получилось много переводов: «Захват», «Угон», «Заложники». Большая часть событий разворачивается на самолете, который мчит из Стокгольма в Сан-Франциско. Борт битком, лететь больше 10 часов. Уже после вылета пилотам приходит сообщение: «На борту бомба». И два требования: освободить арабского политического деятеля, который еще даже не был арестован, и опубликовать все данные про операцию, о которой мало кому известно. На земле в это время организовывают кризисный штаб, который должен разобраться в ситуации. Закрутили шведы. Мем про «очень интересно, но ничего не понятно» суда подходит просто отлично. После просмотра 4 эпизодов (всего шесть) зрители остаются в таком же подвешенном состоянии, что и пассажиры на борту лайнера. Много разговоров, много событий, много отсылок в прошлое (к 2014 году), но цельной картинки не выстраивается. А еще, что прям серьезный минус, сценаристы перебарщивают с клиффхэнгера. Кажется, что эпизод теряет саспенс и напор — сразу какое-то интересное события и титры. Что тут делать — включаем следующую серию. Сериал при этом провальным назвать никак нельзя. Цепляешься за персонажей, которых отыгрывают неплохие актеры. Самый известный из них Густаф Хаммарстен («Девушка с татуировкой дракона»). Скандинавы, конечно, опять тут опять поговорят про семью — спасать одного из пилотов из беды будет его отец, переживающий личный кризис. Будут и другие разборы личного счастья и смысла жизни. Все это глубоко запрятали под классическую теорию заговора — борьба с терроризмом, которая может оказаться хорошо спланированным политическим ходом? Или все проще? Тупо злодей на борту? Вопросов много. Ответов мало. Так уж и быть — досмотрим. Вы тоже можете проверить свою стойкость и усидчивость. P.S. Опять же, ждем ваших предложений по сериалам. Что еще можно оценить и посмотреть. -
Первый ряд
Бесконечные выходные и #кинокадры 
-
Первый ряд
На @amediatekatv посмотрели стильный и сильный сериал из Италии «Команда генерала» (Il nostro generale). Криминальная баллада от людей, которые любят историю своей страны. В центре рассказа бригадный генерал Карло Далла Кьеза – уважаемый человек в Италии. Он бился против режима Муссолини, а потом вступил в схватку с куда более опасным противником. По крайней мере, так кажется из сериала. Соперником Кьезы стала террористическая организация «Красные бригады». Битву с ней выиграть лишь усилиями спецназа было невозможно. Поэтому была создана специальная команда, которой лично руководил Кьеза. Перед просмотром казалось, что нас ждет некий итальянский вариант «Вавилон-Берлин», но получившийся результат больше напоминает «Прослушку». Неспешный, структурно четкий, раскрываются все характеры основных персонажей. Приятное зрелище. А главное – все в антураже Италии 70-х. Кьезу, конечно, делают героем, но его философия максимально однобока – глаз за глаз и так далее. Глубину сериалу предает Никола Амато – молодой правоохранитель из личной команды Кьезы. Он то как раз и рефлексирует по поводу происходящего. Вот его взгляд самый интересный – война ради войны, насилие порождающее насилие. Амато устает от этого, но пытается выполнять свой долг на фоне обеднения нации. Повлияла и ВОВ, и «холодная война», и другие факторы. «Команда генерала», что обидно, фокусируется лишь на противостоянии с «Красными бригада», почти забывая о культурном и социальном окружении героев. В кино тут не ходят, а спортивные ристалища лишь обсуждают. И это в Турине! «Ювентус» так и не показали. Да, маленькие придирки к впечатляющему полотну. Пока один из лучших сериалов 2023 года. -
Первый ряд
Длинные выходные все еще есть. #кинокадр 
-
Первый ряд
Пол Радд для Interview 
-
Первый ряд
Добрались и до новой поделки Брэндона Кроненберга «Бескрайний бассейн» (Infinity Pool). Сын легендарного автора «Мухи», конечно, тоже занимается боди-хоррором, но уже сформировал свой собственный стиль. Наверное, не хочет походить на папку. Отправляемся в страну Ла-Толк. Ее, конечно, нет на картах. Только в голове у Кроненберга. Тут потеет и щеголяет в белой рубахе писатель «одной книги» Джеймс Фостер, который ищет вдохновения вместе с богатой супругой Эм. Пара знакомится с молодой актрисой Гэби и ее «папиком», и отправляется отдохнуть на природу, где Фостер сбивает насмерть местного фермера. Наказание за это смерть, но для толстосумов есть иной выход – сделать клона и убить его. Фостер лишь немного напугался, но именно этот факт превращает жизнь писаки в азартную игру. Подключаются и Гэби, и другие обитатели отеля, которые тоже уже успели наворотить делов. Кроненберг умеет все. Он работает с кадром с филигранной точностью, выбирая ракурсы и цвета, от которых может мутить. Он не пытается играть «на натуре», каждый раз превращая обычные локации в что-то странное – порождение больной фантазии. Но именно в этой фантазии Кроненберг заставляет творить актеров. Выделяются двое. Во-первых, Миа Гот – с недавних пор почти новая Королева крика теперь обольстительница и само зло. Такая Ева с аналогом яблока, которое нельзя есть. Во-вторых, Александр Скарсгард. Не так давно он играл мускулами в «Тарзане» и «Варяге», а теперь выглядит просто жалким и отталкивающим. Впрочем, в «Бескрайнем бассейне» вообще нет положительных персонажей. О чем фильм? Два варианта. Кроненберг решил поведать о муках творца – довольно скучный выбор для молодого режиссера. Еще вариант – моральное разложение, которое позже дает и физические раны. Тут Кроненберг преуспел, ярко продолжая темы, взятые в своих первых фильмах «Антивирусе» и «В чужой шкуре». Персонажей он буквально уничтожает, стирая грань между человечностью и животными инстинктами. Это тоже сатира, но не такая оригинальная, как в «Треугольнике печали» Рубена Эстлунда. «Бескрайний бассейн» накатывает волнами безумия, заставляя героев меняться, превращаясь в чудовищ, а публике нужно поглядеть на все это и обсудить сюжет с тараканами в своей голове. Результат целиком и полностью зависит только от этих насекомых. -
Реклама
-
Первый ряд
Кстати, сегодня же выходной! Можно и #кинокадр. 
-
Первый ряд
Джиллиан Андерсон в красном. Пусть радует на 23 февраля. -
Первый ряд
Начали знакомство с анимационным сериалом «Антология русского хоррора: Красный состав» (выходит на @kinopoisk и @itsmoretv) Говорят, это наш ответ «Любовь. Смерть. Роботы». Хотят тут можно найти отсылки и к «Черному зеркалу», и даже «Кабинету редкостей» дель Торо. Честно, страшно не было, но приятно, что проект вышел максимально международным, основанным на произведениях наших авторов. Шоураннерами выступили Юрий Степанов и Алеша Климов, а снимали эпизоды (кстати, не самый длинные по хронометражу) режиссеры и сценаристы из Кореи, Британии, США, Болгарии, Эстонии и так далее. Настоящее комбо. Пока отсмотрели три эпизода (сегодня будет еще три). Вывод один – альманах неровный в плане обещанного жанра, но крайней любопытный, если оценить анимацию. Тут вам и стоп-моушн, и 2D и куча других приемом, что делают шоу по-настоящему разнообразным. Каждый тут найдет себе эпизод по душе. Мы, конечно, ратуем за первый. За «Крысолова». Вольная интерпретация рассказа Александра Грина, которая ловко превратилась в бойню с монстрами – чем вам не «Ван Хельсинг». Хотя должна была быть борьба с буржуазией. Зато Петроград 1920 года мало отличается от современного Петербурга зимой. Шутка, конечно. Второй эпизод «Семья вурдалака» (звучит почти как песня «КиШа») напоминает анимацию из «Приключений Тинтина», но куда более жесткую и кровавую. В целом, если забегать вперед, слово «красный» в заголовке полностью оправдывается – нарисованной крови хватает. На этот раз это рассказ Алексея Толстого, который теперь даже не пугает, а в чем-то смешит. Но этот юмор смотрится уместным. Третья серия – уже рассказ Дмитрий Быкова «Можарово», выполненный в стиле ротоскопии. Вот тут мы окунаемся в современность, где провинция уже давно стала «мертвой зоной», а Москва отгородилась от нее стеной. Если у Быкова все крайне лаконично, то тут какая-то смесь «Сквозь снег» и «Поезда в Пусан». Но выглядит максимально жутко, это следует признать. Пока все неплохо. Досмотрим!