Обложка канала

Cinema Critique

Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.

Cinema Critique

3 года назад
Открыть в
Почему «Дюнкерк» – один из самых изобретательных фильмов Нолана? После завершения бэтмениады Нолан с еще большим упорством взялся за реализацию фильмов с хай-концептом: относительность времени и гибкая игра с физическим пространством, стали главным тематическим стержнем: от приключенческого «Интерстеллара» до куда более неровного «Довода». Эксперименты с комбинацией блоков времени, создающих исключительную, неповторимую нолановскую наррацию – фокус, который режиссер повторяет снова и снова (а мы, между тем, обманываться только рады). «Дюнкерк» – фильм-концепт чистой воды, где события спрессованы до трех стихий и трех модусов: земля, вода и небо, неделя, день и час. Эвакуация по спасению солдат, 400 тысяч союзников, оставленных на берегу Ла-Манша, развернута Ноланом с сильной опорой на кинематографическую традицию: он оглядывается на масштабы великих и немых, на Гриффита и его «Нетерпимость» (почти что прообраз параллельного монтажа, который Нолан сделает своим оружием), на пафос американского военного кино, посвященного событиям в Атлантике и Тихом океане, протаскивая концепт через стройный ряд уже существующих референций и ссылок. В саспенсе он последователен и методичен, как Хичкок 40-х («Спасательная шлюпка» и «Иностранный корресподент» – важные ключи к вдохновению для «Дюнкерка»), в масштабах вполне осмеливается тягаться со Спилбергом, который, казалось бы, «Рядовым Райном» уже закрыл все попытки репрезентировать героические события Западного фронта, а в батальности и образном построении кадра ничуть не слабее, скажем, Уильяма Тернера и его полотна «Невольничье судно» – Нолан, как и живописец, рисует кровавый сюжет в пейзажном жанре марины. Это тот случай, когда кредо Нолана – его нарочитая старомодность, и сам материал подогнались друг к другу как пазлы. Режиссера часто пинали за то, с каким равнодушием и холодностью он развивает персонажей (иногда – вовсе не развивает), ставя их в подчиненное положение концепту. Но в «Дюнкерке» он решил сорвать маски, сняв в этом смысле полностью механический, заведенный, как мотор фильм, в котором главным героем становится время в разной консистенции, комбинация их блоков, сваянных через ритмическое выражение. Физических героев у фильма почти нет: враги-немцы даны лишь как знаки, генерируемые воображением зрителя, а бравые союзники фигуры находящиеся как во власти пространства-времени, так и концептуального замысла режиссера. Добавим к этому, что «Дюнкерк», помимо своей чисто технической аттрактивности, неплох как вывих патриотического дискурса: вместо расхожих тропов победоносности, он рассказывает историю эвакуации, тоже превращая ее в тотальный подвиг. Если бы Нолан был документалистом-хроникером в 40-х, воюя с камерой в руках за свидетельства правды, то он бы нашел не меньший спрос, чем сейчас у студий-мейджоров. #Разбор