От зернышка к цветку/от идеи к реализации
Рада поделиться с вами завершенной картиной! Она заняла у меня немало времени, в особенности из-за того, что частично приходилось писать её левой рукой. Но несмотря на все сложности, я довольна результатом 🤍
Холст/масло
55х80 см
Совсем скоро уеду из Ростова на пару месяцев. Решила, что лучше покрыть работы лаком и запаковать. Пусть будут готовы ко всему 🤍
P. S. Хорошего всем дня!
Теплая подложка дала красивый глубокий черный фон. Я писала его через протирку, не перегружая краской. А в светлых частях уже добавила пастозности, чтобы визуально сильнее отделить фигуру от фона и усилить ощущение пространства позади девушки 🤍
В комментариях под последним опросом у нас поднялась интересная тема: «я пока не художник».
И я решила, что хочу поделиться своим опытом и тем когда я назвала себя художником.
Это было в возрасте 4 лет! Я не умела нормально держать карандаш, но уже гордо говорила что художник. И это заявление оставалось неизменным. Даже несмотря на то, что я плохо рисовала и даже в училище поступила не с первого раза. Всё из- за того, что для меня «художник» это не про мастерство, а скорее про состояние души.
Мне часто попадались "коллеги по цеху", которые говорили о мне или о ком-то другом: "Ой, да ты/он не художник". Но мне всегда было все равно на такие заявления. Ведь если человек способен произнести подобные слова, то на самом ли деле он может называть себя художником?
Сегодня купили синюю птицу 💙
Очень грустно с ней расставаться, слишком люблю эту работу.
Не думаю, что в ближайшее время буду делать что- то похожее в плане техники. Она слишком сложная. Всё оперение и лицо сделаны штрихом тонкой линейной кистью. Медную доску я привезла из Флоренции, сделала грунт цинковыми белилами и просушивала его более полугода, тк хотела соблюсти технологию. Растворитель я мешала сама, краски Michael Harding. В общем себе стоимость очень приличная и в плане эмоциональном и в плане финансовом. Знаю, что многие любят писать «лёгкие» картины и я тоже не исключение, но иногда хочется заморочиться и утонуть в процессе.
Продолжаю тренировать левую руку!
Получается всё лучше и лучше. Поражает насколько деревянные пальцы, очень проблематично провести ровную линию или растушевать кистью краску 😊
В чём разница между дорогой масляной краской и дешёвой?
Два слова: пигмент и связующее.
В эконом-серии редко используются натуральные пигменты, чаще - их заменители или аналоги. Это заметно в смесях: натуральные пигменты дают более чистые оттенки. Также важно качество связующего. От него зависит, не потемнеет ли пигмент со временем или не появятся ли кракелюры. Кроме того, в состав дешёвых красок могут добавлять загустители и смолы, что ухудшает ситуацию.
Стоит ли начинающему художнику покупать дорогие краски? Категорическое нет. Это деньги на ветер, и без практики вы всё равно не заметите сильной разницы. Обратите своё внимание на «Мастер-класс» или ту же «Ладогу». Если же вы хотите написать работу «на века», то я посоветую: Winsor & Newton Artists’, Old Holland, Michael Harding.
А у вас есть любимый производитель красок? Если да, то поделитесь в комментариях 🤍
Все эти работы сделаны в одну прописку.
Чтобы сэкономить время я подобрала имприматуру, которая сочеталась со средним тоном и тем самым уделила больше внимания работе со светом и тенью.
Для начинающих художников хочу повторить свой совет: блик, ресницы и остальные детали прорабатываются в последнюю очередь. Иначе они будут мешать при работе с основной формой. 👁️
Начинаю разрабатывать левую руку. Пока работаю легкими мазками. Ужасно неудобно, я вам скажу 😅 Будто полностью учусь рисовать с нуля, а ведь когда- то левая рука была для меня базовой!
Думаю, что через неделю при каждодневной работе распишусь 💪
Сегодня я не выдержала и решила немного поработать. Это было большой ошибкой! Рука неслабо так разболелась. 🥲
А ведь мне к концу апреля нужно сделать столько картин… Памагити
Создавая взаимосвязь
AI и искусства Ksenia Buridanova
Художница из России, которая пишет сюрреалистические картины масляными красками и создает арт с помощью нейросетей. Сперва она тренирует модели АI на собственных картинах, потом полученные изображения обрабатываются и дорисовываются, а некоторые из них становятся источником вдохновения для новых работ.
Так, например, ее новая картина «Inside» стала продолжением произведений сделанных с помощью Stable Diffusion.
"С помощью АI я создала коллекцию, которую назвала Мимезис. Думаю, это очень подходящее определение для АI арта, т.к. сейчас художник может напрямую контактировать с визуальной информацией накопленной человечеством и превращать сгенерированное изображение в самостоятельное произведение. Таким образом, человечество прошло долгий путь от разделения искусства и его первоисточника - природы, до создания алгоритмов, которые могли бы "подражать" самому искусству и наполнять его новым смыслом".
А вы смогли отличить работы созданные с помощью AI?
#AI