О Nuclear (2019) писали подозрительно мало, и this looks like a job for me
Nuclear — драматический триллер британской сценаристки Катерины Линструм. Она написала сценарий, она же и срежессировала. По сюжету 14-летняя Эмма убегает от брата-абьюзера вместе с мамой. Они останавливаются в уютном домике рядом с ✨атомной электростанцией✨. В окрестностях домика Эмма встречает Джорджа МакКея (в титрах он указан просто как Boy). Ребята мило проводят время, обсуждая руфинг и Антона из Украины. По просьбе Эммы новый друг прокалывает ей хеликс. Всё это на фоне надрывной музыки и умеренно постапокалиптичных пейзажей.
Nuclear напомнил мне Brimstone Мартина Кулховена. Во-первых, тут тоже играет Эмилия Джонс (и в свои 17 все ещё правдоподобно выдаёт 14-летнюю героиню). Во-вторых, то же растянутое семейное преследование. Единственное, в Brimstone не было мистики. Кулховен снял до скрежета безысходную историю о волке в овечьей шкуре. У Линструм получилась неуклюжая метафора о преодолении травмы и призраках прошлого.
В локализации название фильма звучит по-дурацки и сути не передаёт совсем.
✨Каналу три года✨
Не доползли до пяти сотен, so be it. Отрефлексировала свою маленькость, больше не трачусь на рекламу.
Итогов не будет, но есть самоподборка:
🔺Сериальное впечатление года — «Топи» (спасибо за мемы и очередной виток увлечения фольклорно-хтоническим).
🔺Киношное впечатление года — Spring. Чем-то зацепил, несмотря на малобюджетность и недодуманность.
🔺Эстетика года — Jin-Ro (цвет) и Come True (звук).
🔺Ламповость года — All Creatures Great and Small. Планирую пересматривать на Новый год.
🔺Кринж года — Chaos Walking (за пёсика до сих пор обидно).
В остальном всё по-прежнему: пересказываю ютуб, смотрю короткометражки.
Спасибо всем за репосты и вдохновение! Передаю привет тёте из Нижневартовска
Сегодня в рубрике #эстетика_вечера мульт швейцарских аниматоров Фредерика Сигела и Бенджамина Морара. Премьера состоялась на фестивале фантастических фильмов в Невшателе в 2019 году.
The Lonely Orbit — 9-минутная история о работе, одиночестве и спутнике, дрейфующем вокруг Земли. Здесь много пустого пространства (и в космосе, и в NASA control rooms), но мало цветов. В палитре только белый, синий и оранжевый — сочетание странное, но выразительное.
Одна из тем в The Lonely Orbit — диджитал-общение. Главный герой скучает по друзьям, которых видит только на экране смартфона. Он оторван от «реального» мира, хоть и наблюдает за ним со стороны — прямо как спутник на орбите. Метафора очевидная, и Сигел её не отрицает.
После паузы в эфире по традиции возвращаюсь с коротким метром
Burnt Grass (2014)
10-минутный сай-фай о загадочной аномалии. Джек и его девушка Салли находят на заднем дворе кусок выжженной земли. Экспериментальным путём выясняется, что он клонирует любую органику. Теперь у пары два щенка лабрадора, два жёлтых цветка и даже два шоколадных торта. Вскоре появляется копия самой Салли — один в один как оригинал, вплоть до воспоминаний и чувств. Cпойлер: для Джека это не лучший расклад. Зловещие звуки кантри в начале как бы намекали.
Burnt Grass снял канадский режиссёр Рэй Вонг. Премьера фильма состоялась на международном кинофестивале Торонто в 2014 году (а теперь его можно посмотреть у Dust). В интервью для Directors Notes Вонг упомянул, что снимал «фантастику, которая не пытается быть фантастикой». Он вдохновлялся личным опытом отношений, «Мухой», Кубриком и Кауфманом. Отсюда, возможно, такой цветокор.
Ограниченный бюджет — планка, которая не даёт замахнуться на погони в экзоскелетах (well, лучше, когда не замахиваются). А Burnt Grass — хороший пример истории, где фантастическое служит катализатором бытовой драмы.
Мне тяжело объективно оценивать фильмы с Макэвоем, поэтому про My Son совсем кратко:
1) В плане света, композиции кадра и пейзажей Шотландии — красивое.
2) Импровизация — хорошая штука. Играть гг, не читая сценария — наверное, интересный опыт. Но на диалогах такое сказывается (и не всегда лучшим образом).
3) Образ отчаявшегося отца напомнил Келлера Довера из Prisoners.
3) Клэр Фой = 🖤
На правах шитпостинга: Come True (2020)
Come True — канадский сай-фай хоррор, написанный, срежессированный и смонтированный Энтони Скоттом Бёрнсом. Бёрнс, помимо всего прочего, занимается музыкой и визуальными эффектами. И то, и другое в его фильме на высоте (особенно для фанатов Electric Youth и вообще синти-попа). Звук идеально вписан в картинку и вывозит половину впечатлений. Трек Modern Fears до сих пор на репите.
18-летняя Сара Данн ночует под открытым небом, засыпает на уроках и пьёт по 5-6 чашек кофе в день. Параллельно ей снятся кошмары: мрачный лабиринт, парящие фигуры, тень с мерцающими глазами. Словом, тревожная сюрреалистичная муть. Чтобы подзаработать, Сара принимает участие в эксперименте по изучению сна. И очень быстро оказывается, что сетевой маркетинг был бы лучшей идеей.
Come True оставил ощущение какой-то надвременной зыбкости (кстати, не только у меня). Он вроде и не страшный в привычном понимании слова, но отдельные кадры очень disturbing. Нехватка денег временами проглядывает, но это скорее плюсики к аутентичности, чем недостаток. Особенно если почитать, как фильм создавался.
А вообще с моим режимом дня смотреть хоррор о сне иронично.
Для почитать:
🔺 Интервью с режиссёром — о вдохновении, музыке, покупке реквизита на eBay и необходимости быть швецом-жнецом в условиях ограниченного бюджета.
🔺 Интервью с актрисой Джулией Сарой Стоун — о съёмочном процессе, отношении к хоррорам и документалке Родни Ашера.