Имя художника В.И.Четверикова (1943-1992) известно не только филокартистам, его открытки были популярны в СССР и, без преувеличения, вошли в каждый дом. В почтовой миниатюре Владимир Иванович проработал двенадцать лет. Открытки художника выпускались для Кубы и Чехословакии на испанском и словацком языках. Всего, с учётом дополнительных тиражей, было издано около 100 открыток и телеграмм общим тиражом более 650 миллионов экземпляров. Работы художника заслуженно вошли в золотой фонд советской филокартии. «Мой отец родился в Москве, окончил Строгановский институт. Работал в жанре графики. Иллюстрировал книжные издания, пришел в жанр почтовой миниатюры, что и стало венцом его творческой карьеры. По большому счету он внес в него новое направление и сделал его интереснее. Работы отца пользовались ажиотажным спросом и за ними выстраивались очереди, чему я сам был свидетелем. Тиражи открыток постоянно увеличивались, и, насколько я знаю, на сегодняшний день, этот рекорд не превзойден до сих пор...». Геннадий Четвериков «Воспоминания об отце» #art#иллюстрация#галерея#искусство#живопись#лебедиЛеонардо#Новыйгод
Ежегодно в третье воскресенье июня в нашей стране отмечается День медицинского работника. С праздником, уважаемые представители самой гуманной профессии в мире!
Антуан Ватто Савояр с сурком 1716 Жан Антуан Ватто (1684-1721) - французский живописец, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо. Антуан был одним из первым художников XVIII столетия, который, отвергнув героическую патетику академизма, в своих так называемых галантных картинах стремился передать тончайшие оттенки человеческих переживаний и чувств. В основе каждого произведения живописца - зарисовки, которые он делал в светских салонах, театрах, садах и на улицах Парижа. В основе картины лежит рисунок, сделанный с натуры. Маленький музыкант с открытым улыбчивым лицом одет в скромную, удобную в многочисленных путешествиях одежду. Уроженец горной Савойи, он отправился на заработки, взяв с собой флейту и ящик, из которого ученый сурок вытаскивает маленькие записочки «со счастьем». Ватто умело подчеркивает одиночество мальчика, стоящего на фоне холодного утреннего неба. Подобные зарисовки из жизни обычных людей в творчестве Ватто шли параллельно со знаменитыми галантными празднествами и театральными сценами.
И.С.Глазунов Вечная Россия 1988 И.С.Глазунов (1930-2017) - российский художник, портретист и пейзажист, создатель монументальных исторических полотен. Автор более трех тысяч произведений. С 1978 года преподавал в МХИ, в 1981 году организовал в Москве Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства и стал его директором, с 1987 года и вплоть до своей смерти являлся ректором Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Картина «Вечная Россия» (первоначальное название «Сто веков») - монументальное произведение в творчестве художника как по замыслу и композиции, так и по количеству представленных на нём государственных и политических деятелей, полководцев, деятелей науки и культуры России разных эпох. Это полотно Илья Сергеевич посвятил тысячелетию Крещения Руси, хотя временные рамки событий, изображенных им, не ограничивались десятью веками, а вели в глубь тысячелетий, к корням происхождения русской цивилизации. Художник представил историю вечной России в виде нескончаемого народного шествия, крестного хода, в начале которого ярко выделяются образы православных святых, государственных и общественных деятелей, полководцев, писателей, художников, учёных, композиторов, создававших, возвышавших и защищавших Россию.
Эдуард Мане Завтрак на траве 1863 Французский живописец, один из родоначальников импрессионизма, Эдуард Мане (1832-1883) был кумиром тех, кто считал, что живопись во Франции перестала развиваться и нуждается в обновлении. 15 мая 1863 года открылся знаменитый "Салон отверженных", где художники, которым жюри отказало в праве участвовать в официальной выставке, могли показать свои полотна. Так как число кандидатур, отвергнутых официальным жюри, был велико, император Наполеон III, желая снискать себе репутацию защитника свобод, предложил организовать для них отдельную экспозицию. Именно там Мане представил свой "Завтрак на траве", который критика и публика сочли совершенно "несъедобным". Особенно их возмущал тот факт, что кавалеры на полотне выглядят "при полном параде", а дамы почему-то - "ню". В этом полотне они видели "вызов художника здравому смыслу". Тогда у этой картины оказался едва ли не один защитник. Но зато какой! Эмиль Золя написал: "В картине нужно видеть не завтрак на траве, а весь пейзаж с сильными и тонкими местами, широким и устойчивым передним планом и столь легкими и деликатными задними планами. Это прочная плоть, смоделированная мощными потоками света. Уголок природы, переданный с такой правдивостью и простотой".
И.К.Айвазовский, И.Е.Репин Прощание Пушкина с морем 1887 6 июня - День русского языка Праздник приурочен ко дню рождения великого русского поэта А.С.Пушкина «Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой...» В 1836 году на одной из академических выставок в Санкт-Петербурге встретились два художника - художник пера и художник кисти. Знакомство с Александром Сергеевичем произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник. Пушкин, в свою очередь, с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств. Картина «Прощание Пушкина с морем» была создана в год пятидесятилетия со дня гибели поэта. Эта работа - уникальный случай сотрудничества двух художников. Нетрудно догадаться, над чем работал каждый из великих мастеров. Позже Репин писал в своих воспоминаниях: «Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку». Эта картина и в наши дни считается одной из лучших на пушкинскую тему.