Arte. Страница 3

Это серия Джеффа Кунса «Взгляд сферы» 2013

Luxuria 1558

Отдохнули от Брейгеля и хватит. Сегодня у нас Luxurla или похоть. По классике женщина в центре с монстром. Второе чудовище подаёт напиток, скорее всего alkogol, одурманивающим разум. Как говорится, опьяненная дама не хозяйка сами знайте чего...
Над ними петух, символ потенции.
К изображению этой гравюры Питер Брейгель подошёл основательно, изобразил все что можно и нельзя. Волынщик слева-символ пустого времяпрепровождения, она уже встречалась нам на гравюре «лень». Сверху можно увидеть уединившуюся пару в сфере. Это похоже на раковину, которая символизирует женское начало. Фонтан удовольствий, цветочную крепость можно встретить на полотне Босха «Сад земных наслаждений».( прим. 1510)

«Проклятая душа» 1619

Помимо полноразмерных скульптур, Бернини делал бюсты, не менее эмоциональные. Говорят, это автопортрет, но это не точно

Почему не стоит ссориться с купидоном.
Аполлон был красавчиком и победителем Пифона. Он, как и все, хотел обрести свою суженую, но был не в ладах с Эротом, богом любви. И Амур як засранец пустил стрелу любви в Аполлона, а стрелу антипатии в Дафну. Немфе не очень хотелось соединить брачные узы с нашим героем, и она призвала своего батю Пенея, бога рек. И тот в миг превратил дочурку в лавр. Сердечко Аполлона была разбито, но он решил дать дереву вечную молодость. (оно зеленое круглый год). Поэтому мы часто видим в Античности венки из лавровых листьев для поэтов, императоров и олимпийских чемпионов. Ну или в кастрюле с пельменями…
Скульптура «Аполлон и Дафна» это очень компактная, двухфигурная композиция из мрамора, повествующая нам эту историю. Джованни Бернини создал ее когда ему было всего 26 лет. Это драматичное и эмоциональное произведение принято относить к стилю барокко. Автор создал ее для кардинала Боргезе. Чтобы оправдать языческий сюжет, он скажет: «Всякий, ищущий наслажденья мимолетной красотой, рискует оказаться с ладонями, полными горьких ягод и листвы». Фигуры очень пластичны, хотя скульпторы старались не изображать движение. Говорят, если подойти к статуе с разных сторон, можно увидеть различные выражения лица у героев, от радости до отчаянья. Бернини хорошо владел резцом, поэтому листья выглядят так ажурно.
Ну а мораль: Не надо рассказывать о своих подвигах тому, у кого свинцовые стрелы, хоть и любовные.

Надеюсь все слышали, что Гугл создали виртуальный музей с картинами Яна Вермеера. Если нет, то скорее look
https://artsandculture.google.com/project/vermeer

Рембрандт, 1633

Единственный пейзаж, который написал Рембрандт, был «Христос во время шторма на море Галилейском», он иллюстрирует одно из чудес Иисуса-укрощение бури. Это не просто библейская сцена, но и драма кораблекрушения.
До 1990 хранилась в музее Истории Изабеллы Стюарт Гарднер, пока два липовых копа не пришли туда 18 марта и не решили, что картина хочет стать их собственностью. Местонахождение неизвестно. Наверное, висит в мраморной гостиной какого-нибудь магната.

Уродливая герцогиня, 1513

Квентин Массейс фламандский живописец. О нем мало известно, но его работа очень морализированы. А ещё, говорят, он написал самую некрасивую женщину на свете.
На деле, просто высмеивал желание людей казаться лучше.
Герцогиня держит розу, символ красоты и молодости, но лучше не становится.
Это было 500 лет назад.
Жаль, фейстюна не было

Питер Брейгель, 1558

Gula, чревоугодие.
Как и в предыдущих гравюрах, женщина в центре композиции. Сидит она на кабане, прямом олицетворении обжорства. Монстр рядом с ней на этот раз похож на свинью, в отличие от других работ, где он напоминает врача или волка. Впереди уже знакомая голова со шлемом, возможно это символ затуманивания разума едой, которая на голове. Но это не точно.
Великан справа, заточен в гору, не может противостоять этой вечеринке. В античности чревоугодие было связано не только с физической, но и умственной слабостью.
Многочисленная еда, которая весит на ветках по всей работе. И волынка.
Она символ праздника бедных, сама повисла, как будто от обжорства. Рисунок очень наглядный, там и монстры, которые всех подбадривают, и люди тонущие в бочках, и голые девушки с чертями. Все как обычно.

Питер Брейгель Старший, 1558

Acedia, Лень
Центральный персонаж это недуг под названием лень, как обычно, женщина. Отдыхает мадам на осле-символе глупости и спутника лени. Это центр композиции. Черт держащий подушку олицетворение нидерландской пословицы «Лень- подушка черта». Брейгель младший очень любил местный фольклор, мы знаем это по картине «Фламандские пословицы». У платья ползают медленные улитки, и бегает химера со шлемом. Не все образы поддаются расшифровке, могу лишь предположить, шлем являлся символом разума, а существо его носящие-символом сатаны, дальше сами додумайте.
Под деревом слева расположились черти и унывающая девушка, в кувшине рядом явно красное полусладкое, потому что в такие кувшины ничего кроме винца не наливали. Наверху монах, звонящий в колокол, всего их 6. Есть два предположение пояснения его звона, первое гласит, что он пытается всех разбудить, так как судя по сломанному механизму даже часы остановились. Второе, что звон колокола это намек на час возмездия для ленивых.
Впереди, ложе, ну видимо с очень ленивым челом, который даже не встает с кровати. Примечательно, все что лениво, рано или поздно черти уносят в ад за верёвочки, как это происходит в правой части гравюры с разбитым шаром, который символизирует разум. Им просто лень отгонять чертей.
Гигант в центре, это интерпретация пословицы «Лентяй не стыдится ходить по ветру на людях». Что он делает, можете посмотреть сами… Ну а для веселья, вдали ползет огромный слизень.
Символичность работы налицо, что-то в фламандской мифологии ясно, но можно и пофантазировать.

AVARITIA или просто скупость.
Кроме всем известной картины «Вавилонская башня», Питер Брейгель создавал гравюры не хуже Дюрера. Работы на религиозную тему, с особенным стилем повествования, напоминающие полотна Босха. Серия «Семь смертных грехов» это олицетворение человеческих пороков в шокирующее (не для всех) форме. В центре композиции женщина, собирающая монеты из сундука-она и есть тётя жадность. У ее ног жаба, символ зла, а также долголетия и богатства. Слева существо с мечом, наполняющее сундук (клювом напоминает чумных врачей), одетое в монаха, олицетворяет церковь и власть. Чувак сзади ростовщик, дающий в долг немного кэша, за что можно запросто повиснуть на ножницах слева от него.
В правой части гравюры, бегает портмоне (в средневековье-просто мешок из ткани) на ногах, которого пытаются поймать. Дальше от него стрелки пытаются достать мешок на крыше, пока у них самих воруют деньги. Под рисунком надпись, примерно: «Скребущая жадность не видит ни чести, ни вежливости, ни стыда, ни божественного увещевания»
И ещё много интересных деталей

Эту осень искусствоведы назвали осенью Пикассо. Сегодня в главном здании Пушкинского музея открылась выставка «Пикассо & Хохлова». История любви художника и русской балерины балета Дягилева. В экспозицию вошли произведения, которые никогда не выставлялись в России. Часть коллекции предоставил Национальный музей Пикассо в Париже. Ольга Хохлова стала его первой официальной женой и одновременно новым периодом в творчестве. Там и письма, и открытки, и коллажи с фотографиями, в общем, все секретики.
Идти стоит.

Караваджо 1599