C 4 июля 2023 года вход в римский Пантеон стал платным.
В общем, о платном входе в Пантеон говорили давно - последние лет семь или восемь. В общем, если в город приезжают 70 миллионов туристов ежегодно, то билет по 3 евро принесет минимум 140 млн (минус те кто не пошел, дети и прочие бесплатные категории). А если билет сделать по 5 евро - так это вообще ок 250-280 миллионов в год.
Кто же откажется от таких сумм?
Эльза Николаевна Пак у строящегося кукольного театра. Середина 80-х годов. Фото из архива Дикуновых-Пак.
Рядом с Эльзой Николаевной один из архитекторов театра.
Это один из любимых воронежских памятников. Скульптуру Иван Павлович Дикунов лепил с собаки Гавриила Троепольского, автора «Белого Бима…»Гипсовая отливка много лет простояла в мастерской Дикуновых-Пак, и в конце девяностых наконец выбрали место и нашли средства на отливку и установку. Памятник отливали на воронежском механическом заводе, так как за отливку из стали ( а памятник на 90% из стали) не взялась ни одна мастерская художественного литья.
Ухо и лапу собаки все же изготовили из бронзы. В лихие девяностые ухо украли на цветмет и горожане забинтовали голову Бима.
Кстати, сзади Бима видно здание кукольного театра, скульптуры на котором тоже делал Иван Дикунов и Эльза Пак.
Ко дню рождения Анны Ахматовой — поэтесса читает свои стихи #книги
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, Apple, Звук и другие
Про издание
Анна Ахматова читает одиннадцать своих философских и лирических стихотворений. Пластинку записали и выпустили в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1284.
О стихах в альбоме
Здесь короткие стихотворения Ахматовой — рассуждения поэтессы о творчестве и жизни. В стихотворении «Мне ни к чему одические рати» прозвучала одна из самых известных фраз поэтессы о том, что сочинения рождаются из никому не нужного «сора». Некоторые стихотворения входят в более крупные произведения, например, «1913» — фрагмент из «Поэмы без героя».
Как Ахматова читает свои стихи
Степенно и сдержанно, но, несмотря на это, стихи звучат очень выразительно. Ахматова не делает больших пауз, так что короткое стихотворение захватывает и даже не замечаешь, как оно уже и кончилось.
Очень крутая и удивительная находка под Анапой – бронзовый римский шлем, изготовленный предположительно в I веке нашей эры.
Крутая, потому что шлемы в такой степени сохранности попадаются нечасто, особенно с практически целыми нащечниками. Удивительная, поскольку римских легионеров на территорию нынешнего Краснодарского края заносило нечасто. Но случалось: римский шлем однажды откопали в окрестностях Сочи.
Шлем отнесли к типу «Хагенау», их выпускали во времена поздней республики и ранней империи. Обычно в передней части этих головных уборов находился защитный козырек. Ученые считают, что он был снят еще владельцем.
Что интересно, этот очевидно пехотный шлем (судя по длинному назатыльнику) был обнаружен в захоронении всадника, а значит, можно предположить, что носил его кто-то из местных нобилей (позаимствовав у прежнего владельца). Например, участник войны за престол Боспора, которая разгорелась в середине I века н.э. между Котисом и Митридатом, и в которой принимали участие римляне. #рим #археология
Пейзажи Зверева нежны и прозрачны, как весеннее цветение.
⠀
Анатолий Зверев писал: «Помню, юношей любил рисовать верхушки деревьев. Они у меня получались. Я их рисовал не как с натуры, а как бы изнутри, как бы я сам был в их серёдке, и оттуда видел их: от основания до кончиков ветвей».
⠀
Вслед за Леонардо он неустанно говорил о том, что природа — главный учитель художника. Живописный пейзаж — не частый сюжет у Зверева. Связано это с сугубо житейскими обстоятельствами: для пленэра требуется большой арсенал материалов, который у художника возникал раз от разу. Но ограниченность в средствах никогда не мешала Звереву удивительно тонко и точно чувствовать природу и свое единство с ней.
⠀
Полина Лобачевская вспоминает о том, как гостил Зверев на ее подмосковной даче: «Лес — единственное место, где он чувствовал себя Хозяином. Знал все деревья, травы, цветы; птиц — по голосам и стуку. И еще, и еще раз приходилось удивляться этому органичному, тихому знанию им природы, ее законов, знанию, которое он никогда не афишировал, не навязывал людям».
Дорогая мадемуазель Сузи, моя последняя картина началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, чтобы он не был безличен? Но при этом и так, чтобы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, чтобы спокойно можно было сказать: гениально! (оставим ложный стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим, всякий раз со штрихом поперек. После сотого или стопятидесятого рисунка штрих стал несколько шире и, наконец, принял форму зонтика. Поначалу зонт стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. Так я нашел решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю, это ему понравилось бы или показалось забавным (например, во время каникул). Поэтому я и назвал картину «Каникулы Гегеля».
Ваш Рене Магритт