Заметки историка искусства. Страница 3
5938
@art_painters_ru
Арт-канал Анастасии Чернуха. Пишу коротко и ясно, от раннего Возрождения до современного искусства, читаю лекции и постоянно учусь! Без рекламы 😘
-
Заметки историка искусства
Вот мы и закончили погружаться в современное искусство. Действительно, ну его, когда в мире много чего красивого и прекрасного.
В этой серии постов я познакомлю вас с одним из моих любимых художников и одним из саааамых значительных живописцев Нидерландов - Рогиром ван дер Вейденом.
Когда я произношу такие длинные имена с буквами «р», как Рогир ван дер Вейден или Рембрандт ван Рейн, мне кажется, что в самих этих именах было заложено, что они войдут в историю 😂 произнесите вслух) есть в них что-то магическое 😁
Сегодня мы не будем сильно углубляться. Я прошу вас обращать внимание на детали: на превосходно выписанные пальчики, на эмоциональность мельчайших движений (ведь это пара шагов от каменнолицой готики! Здесь нужно внимательно смотреть на жесты, взгляды, прикосновения), смотрите на складки ярких тканей.
Живопись Нидерландов требует вдумчивого рассматривания.
Вы видите красоту? Отвечайте честно! За ближайшие несколько постов я решительно настроена довести вас до обожания Рогира 😁😍 -
Заметки историка искусства
-
Заметки историка искусства
Сегодня я расскажу вам про дерьмо. Если уж я взяла на себя ношу рассказывать про современное искусство, то нужно делать это бесстрашно 😁
90 консервных баночек с этикеткой «Дерьмо художника» один из самых известных арт-объектов современного, прости Господи, искусства.
Пьеро Мадзони «произвел» их в 1961 году. По 100 грамм «100% натурального дерьма художника» и выставил по цене 100грамм золота. Бедный Пьеро своим «произведением» хотел привлечь внимание к обесцениванию произведения искусства как такого. Хотел сказать, что можно выставить что угодно в галерее, хоть говно, и люди будут кричать: «О! Вот это искусство!». Галерея стала местом, которое определяет, что такое искусство, а само произведение искусство перестало быть способным говорить само за себя. Впрочем, Мадзони с этой мыслью был не первым, но однозначно зашел дальше всех.
В прошлом году баночку какашек Мадзони продали за 124 000 евро. -
Реклама
-
Заметки историка искусства
Как далеко может зайти человек, если не будет никаких «нельзя»?
Сегодня я расскажу вам про перфоманс. Это новая форма искусства, своего рода представление, которое несет некое социальное послание (если перфоманс хорош).
Один из самых знаменитых перфомансов 20 века - «Ритм 0» сербской художницы Марины Абрамович.
Марина разрешила посетителям выставки делать с собой все что угодно, разложив реквизит из 72 предметов. Там были мёд, роза, лезвия и даже пистолет.
Начиналось все невинно: люди трогали ее за руку, давали цветок, но спустя 3 часа их действия стали более любопытными. К 4му часу вся ее одежда была изрезана лезвиями. Дальше, люди стали резать ее кожу и приставлять к голове пистолет. В этот момент между посетителями началась драка. Хвала небу, не все так плохо.
Спустя 6 часов перфоманс был окончен, и Марина сдвинулась с места. Люди стали выбегать из помещения, осознав, что она вообще-то живая.
Сейчас Марине Абрамович 71 год, и на ее теле есть шрамы, оставленные этим социальным экспериментом. По ее воспоминаниям это были «6 часов ужаса». -
Заметки историка искусства
-
Заметки историка искусства
-
Заметки историка искусства
А как на вас действует «Красная комната»? -
Заметки историка искусства
Вам не нравится эта картина? Могу понять...
Возможно, вы думаете, что любой ребенок или даже вы сами смогли бы написать что-то подобное...
Возможно 😁 но во-первых, вы будете повторюшками, а во-вторых, вероятно, у вас получится повторить линии, но цвета - никогда!
«Матисс - это краска». Художник поставил себе задачу убрать форму и писать чистым цветом без примесей.
Никому не удалось достичь такой гармонии в этих диких цветах. Но что больше поражает, смотря на эти ярчайшие краски, я чувствую себя расслабленно и наслаждаюсь каждым сантиметром картины. Мои глаза отдыхают. Именно к этому стремился Матисс, и это ему удалось. -
Заметки историка искусства
Поговорим художнике, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.
Тициан жил долго и застал и Высокое Возрождение и Позднее.
Мы рассмотрим работу позднего Тициана, выполненную на склоне лет и восхитимся! Я уверена, вы восхититесь.
Первое, что бросается в глаза в этой работе - колорит. Здесь нет локального цвета, все похоже на монохром. Если в зрелый период Тициан писал красным с золотом, то здесь уже одно золото, оно разливается повсюду и покрывает живых людей, делая их подобным статуям. Даже в тех, в ком есть еще жизнь, она уже не чувствуется.
Живописная манера поразительно свободна. Это размашистые удары кистью, которые не снились и импрессионистам. Смотреть картины позднего Тициана можно только с расстояния, и с расстояния эти разношерстные мазки вдруг складываются в поразительно реалистичные предметы.
Ни один художник не стал продолжателем Тициана в полной мере, но абсолютно все равнялись на него. “Тициан - это тот, кто держит знамя”, - так сказал про мастера другой гений от живописи Веласкес. -
Заметки историка искусства
Захотелось во Флоренцию? -
Заметки историка искусства
Если вы были во Флоренции, то, конечно, не могли пропустить собор Санта-Мария дель Фьоре. Его купол спроектирован великим Филиппо Брунеллески, который ездил на римские руины и замерял их, чтобы понять, как древние строили круглые купола и циркульные арки. Брунеллески это Джотто в архитектуре 😁
Так вот, для баптистерия (отдельная постройка, где происходила крещение. Именно там крестили Данте) флорентийского собора нужно было сотворить двери. Был устроен конкурс. Победителем стал Лоренцо Гиберти. Его врата стали образцом барельефа на многие века: объемы, перспектива, пропорции, композиции сцены - все это было ново и потрясающе. Больше, чем через 100 лет после создания Микеланджело назвал врата Райскими, это название прижилось.
Следующим этапом развития скульптуры стал Донателло, который учился и у Гиберти, и у Брунеллески. -
Заметки историка искусства
А что открывает Редон вашей душе? 
-
Заметки историка искусства
В какой-то момент Одилон Редон изменил черную палитру на цветную, и его живопись изменилась на 100%.
Свет и тьма, тепло, святость, чистота - все это показывает нам в своих цветных картинах художник, который до этого писал только черным. Писал летающие глаза-шары, пауков, жутких небывалых существ.
В цвете Редон стал писать Богоматерь и Христа, героев античных мифов, чудесные натюрморты с цветами.
Всю жизнь он стремился постичь внутреннее таинство души: в черном периоде- зло и пороки, в цветном - какие-то чудесные прекрасные миры.
Критик Октав Мирбо, уничтожающий Редона в его черный период, после цветных картин писал: «Сегодня я восхищаюсь вами больше, чем любым другим художником: ни один из них не открыл моей душе столь светозарных, дальних и мучительных горизонтов таинственного, которое и есть единственно реальная жизнь». -
Заметки историка искусства
Ваш глаз обманывается в том, что это не рисунок? -
Заметки историка искусства
Сегодня в рубрике #артсловарь разберем технику гризайль.
В общем-то, тут все просто. Единственное правило - монохромность. Изображения, написанные в технике гризайль одноцветные.
Чаще всего гризайль применялась для создания впечатления, что перед зрителем не картина, а скульптура или барельеф.
В подборке:
1. Алтарь Портинари (фрагмент) Гуго ван дер Гуса
2. Гентский алтарь (фрагмент) Яна ван Эйка
3. Распятие неизвестного средневекового мастера Франции -
Реклама
-
Заметки историка искусства
Кто уже был на выставке или просто неравнодушен, делитесь впечатлениями! -
Заметки историка искусства
За 3 недели до закрытия я добралась до выставки Banksy.
В общем, мне понравилось 💪
Неуловимый Бэнкси оставляет свои граффити на злобу дня и исчезает под покровом ночи. Художник хочет вырвать нас из общества потребления, пут счастливого инстаграма, где нам хорошо и беззаботно. Делает он это с помощью стёба на всю нашу действительность. В его работах черный юмор и сарказм, высмеивающий видимость благополучия и безопасности в современном мире. Часто его граффити появляются в местах повышенной социальной напряженности: в Палестине, лагерях беженцев.
1. Сарказм на тему создания мира через насилие.
2.Забавная работа «Безопасность повсюду». В мире, где Сирия, Палестина, терракты и прочие, главное, что все защищено касперским.
3. Много работ посвящено детям: детская наркомания и преступность, детский труд. Это граффити появилось на стене дома, который недавно горел, видимо, по причине детского хулиганства.
4. Прослушиваемая телефонная будка появилась после скандала с Эдвардом Сноуденом
5. А сбивание одной из звездочек на флаге Евросоюза после Брексита.
В целом, впечатление мрачненькое. Обо всех этих вопросах мы предпочитаем не думать. Но кто-то де должен возвращать нас в реальность? -
Заметки историка искусства
А вы угадали?