РИСОВАННЫЕ ФОТОГРАФИИБЕРНАРДО БЕЛОТТО
В апреле привез все полотна Бернардо Белотто из Художественно-исторического музея Вены, выполненные на заказ для города и с его видами. Собирался опубликовать у себя на сайте, но лень возиться, бо не любитель фотографий, пусть и рисованных. Поэтому прошу принять участие в анонимном опросе. По его результатам приму решение. Спасибо!
На фото: Бернардо Белотто — Фрейунг в Вене, вид с юго-востока 1758-61 гг. (холст, масло) + два фрагмента. Художественно-исторический музей Вены.
ЛЕСНАЯ ЧАСОВНЯ
В сияющем солнечном свете Джозеф Мартин Хёгер представил картину сельской идиллии: группа паломников собралась помолиться перед небольшой, богато украшенной лесной часовней. Верующие преклоняют колена перед алтарём в окружении великолепных гор Берхтесгаденерланд. Стилизованные формы листьев напоминают о барокко. В компоновке пространства — в том, как Хогер интегрировал поляну в пейзаж — мы читаем ту позицию художника, когда он видит дикую природу как свою модель.
На фото: Джозеф Мартин Хёгер — Лесная часовня, 1835 (холст, масло)
Душа любимой Австрии вся в этом романтическом полотне. Но кураторской подписи почему-то не обнаружилось...
На фото: Франц Эйбл — Лодочное путешествие художника Франца Штейнфельда через Госаузее, 1837 (холст, масло). Венский Бельведер
🖼Два портрета кисти Рембрандта, 200 лет находившиеся в частных руках, ушли с молотка на аукционе Christie’s в Лондоне за 11 с лишним миллионов фунтов стерлингов ($14 млн).
Небольшие овальные портреты (их высота не превышает 20 сантиметров), на которых изображен зажиточный голландский водопроводчик с супругой, датированные примерно 1635 годом, были выставлены на торги в ходе распродажи коллекции старых мастеров, и ожидалось, что они уйдут за 5-8 млн фунтов, однако в ходе торгов цена достигла £11.235.000.
По иронии судьбы, в последний раз эти портреты появлялись в том же аукционном доме Christie’s в 1824 году, где их и приобрел предок нынешних владельцев. С тех пор они не покидали частную коллекцию, а искусствоведы и знатоки Рембрандта потеряли их из виду.
Если ссылка выше не открывается, читайте здесь.
А фамилия-то его была Склероз — умудрился забыть, что сегодня мы чествуем аж двух великих художников сразу — Шагала и Фриду Кало. Они родились в один день, но в разные годы — Марку Шагалу стукнуло аж 136 лет, а Фриде всего-то 116!
Поэтому до полуночи классы о них со скидкой 90 %.
https://alexey-shadrin.com/chagall/
Понять взгляд художника
Фраза «я художник-я так вижу» наверное так часто произносилась в шутливой форме, что уже почти не воспринимается всерьёз. А тем временем, далеко не каждый обыватель в состоянии понять, как художник смотрит на обычные с первого взгляда вещи. Иногда, для того чтобы понять человека ведущего диалог на языке образов, нужно годами тренировать насмотренность, а если этого не достаточно, то и самому начать писать.
В окружении маленькой Яси Борискиной не было художников или какой-то особой художественной среды, которой можно было бы объяснить интерес девочки к образному мышлению. Тем не менее чуткая и восприимчивая она с пяти лет взяла рисовальные принадлежности в руки и стала предпринимать попытки выразить свое видение.
Поддерживая интерес дочери родители Яси отвели ее на выставку художника Ван Гога, на которой она была сильно впечатлена динамичной и яркой манерой художника изображать привычную действительность. Впечатление овладело ею так сильно, что впредь она ищет сюжеты, которые бы отвечали на ее вопрос в чем же причина притягательности искривленных контуров и больших колористических пятен, светящихся изнутри, полотен признанного мастера.
Помимо поиска ответов, интенсивное выражение динамики природных явлений само по себе будоражит сознание пятнадцатилетней девушки. Она с семи лет выезжает на пленэры запечатлевая пейзажи родных просторов.
Сейчас она учится в первой мастерской отделения живописи в МЦХШ при РАХ и ездить на пленэры является частью обязательного задания летней практики. Так что этим летом она посетила Заокский район, чтобы написать живописные места села Бехово. Изображая пространства, она решилась в разумных пределах нарушить требования преподавателей и все же обратить внимание на отдельные фрагменты архитектурных сооружений. В результате этюд с окном, сделанный на одной из улиц села, получился особенно проникновенным.
- Я прогуливалась в поисках очередного сюжета, когда краем глаза заметила просевшую оконную раму, с мрачным внутренним пространством и светящимся оконным проемом с обратной стороны дома. Этот просвет в окне стал для меня определенным решением и связующим элементом, с отправной точкой зрения постороннего человека, зрителя, вроде меня. Мне захотелось помолчать рядом с этим окном. Поэтому я поставила этюдник и стала писать. Большего сказать не могу.
Яся Борискина рисует столько, сколько себя помнит. В ее роду она первая, кто всерьез учится на художника и так получилось, что преемственность в ее семье пошла в обратном направлении, и в результате ее увлечения прикладным искусством занялась ее мама. Вот так искусство непостижимым образом объединяет поколения и эпохи, говоря со всеми на универсальном языке образного мышления.
Катя Христолюбова
Ссылка на страничку группы художницы Яси Борискиной https://vk.com/synsasya007
Сосредоточившись на видимом с почти научной точностью, академические художники изображали виды окрестностей Вены, Зальцкаммергут и Берхтесгаденскую землю. Выдающимся примером является и это полотно — первая картина альпийского нагорья в австрийском искусстве. Однако помимо великолепной природы, популярными мотивами в ту пору были также и сцены из повседневной сельской жизни. При этом такие работы всегда отражали исключительно городской взгляд на село и селян.
Сегодня крупнейший в Австрии ледник Пастерце гибнет из-за глобального потепления. С середины XIX в. он резко сократился. Картина Томаса Эндера свидетельствует о том, что в 1832 г. язык ледника шириной в сто метров простирался далеко за смотровую площадку Кайзер-Франц-Иосиф-Хоэ. Все, что осталось от него сегодня — это небольшое озеро. К 2050 г. Пастерце полностью исчезнет.
ЛЕДНИК ПАСТЕРЦЕ
В июле 1832 г. Томас Эндер сопровождал эрцгерцога Иоанна в восхождении на Пастерце — крупнейший ледник Австрии. Перед художником стояла задача задокументировать облик этого грандиозного ледяного массива. Ракурс взят примерно со смотровой площадки, известной нынче как Кайзер-Франц-Иосиф-Хоэ. На заднем плане Гроссглокнер — самая высокая вершина страны. В основе сюжета бескрайнее пространство ледника с его многочисленными расселинами. То есть, единственным героем картины выступает сам ландшафт, его рельеф, сформировавшийся за тысячелетия. Облик ледника воспроизведен художником с научной скрупулезностью.
В австрийской пейзажной живописи 30-х годов XIX в. отчетливо проявил себя реалистический метод. Натуралистические изображения растений и камней, поиск оптимального ракурса и естественный свет — все это характеристики так называемого «бидермейер-реализма».
На фото: Томас Эндер — Гроссглокнер с ледником Пастерце, 1832 (холст, масло)
Каспар Давид Фридрих — отец романтической живописи. Помните формулу романтизма? — "чувствую, следовательно существую". А вот, что пишут кураторы венского Бельведера:
"Скалы, образующие как бы ворота в замок Нойратен в Эльбских песчаниковых горах, к юго-востоку от Дрездена, буквально взлетают в небо. Но прежде взгляд наш проходит через овраг, на крутых склонах которого едва держатся тощие деревца. Картинную плоскость по диагонали пересекает могучее, вырванное с корнем дерево, "разрывая" полотно и отделяя вид на ущелье от скальных ворот. Все это символично: деревья, овраг и скалистая вершина олицетворяют рождение и гибель всего земного; это визуальные метафоры как божественного, так и смерти. Однако уже в 1820 г. в эльбских песчаниковых горах имелись туристические тропы, а к воротам скального замка Нойратен можно было пройти по пешеходному мосту. Каспар Давид Фридрих не показывает ни того, ни другого."
На фото: Каспар Давид Фридрих — Скалистый пейзаж в горах Эльбы, 1823 (холст, масло). Бельведер, Вена
Сегодня 142 года со дня рождения Наталии Гончаровой, с которой по стервозности и гениальности могла соперничать, пожалуй, только о'Кифф. Короче, до полуночи класс о Наталии Сергеевне Гончаровой со скидкой 90 %.
Хорошей недели!
https://alexey-shadrin.com/goncharova/
УКРАШЕНИЕ СТЕН
На своем сайте создал новую рубрику — "Украшение стен", где начинаю публиковать цифровые репродукции живописи, сделанные в лучших мировых музеях и подходящие для украшения вашего дома. Основной жанр — пейзаж. Все картины дополнительно обработаны по оригинальной технологии цифровой реконструкции живописи старых мастеров Метрополитен-музея в Нью-Йорке, что максимально приближает нас к первозданному облику каждого произведения.
Репродукции доступны в пространственном размере оригинала и с разрешением 240 dpi, что оптимально для струйной печати на холстах. Adobe RGB — для сохранности насыщенных сине-зеленых оттенков.
На фото: Анри Мартен — Мостик в Лабастид-дю-Вер, 1930 (холст, масло), Художественный музей Тель-Авива
Какие мощные, величественные, тошнотворно плотские и одновременно эротичные образы! Рони Тахарлев войдёт в класс по еврейскому искусству.
На фото: Рони Тахарлев — Естество III, 2023 (масло по льняному холсту на панели)