Шадрин!. Страница 23
2317
@a_shadrin
Коротко об искусстве и философии искусства
-
Шадрин!
ПОЛНАЯ ЗАПИСЬ СТРИМА Друзья, опубликована полная запись пятничного стрима "Тренды современного искусства". Ссылка ниже. Также, в связи с публикацией, объявлена скидка в 50% на все мои классы по искусству до 15 июня включительно. Enjoy! 
-
Шадрин!
На всех курсах по искусству, но, прежде всего, на курсах по кино, мы проходим фундаментальное понятие контрапункта — сознательного несоответствия видеоряда ряду музыкальному, текстовому или поэтическому. Контрапункт создает художественный гештальт — качественно новый образ. Неверно думать при этом, что принцип контрапункта лишь «усиливает вкус». Однако, что известно нам, то и подавно знает царь преисподней. Судите сами… -
Шадрин!
НОВЫЙ ШАГАЛ В Худ. музее Тель-Авива новые поступления. В частности — Шагал. Восемь работ. Enjoy! 1. Марк Шагал — Одиночество, 1933 (холст, масло). 2. Марк Шагал — Бабушка делает варенье, 1914 (холст, масло). 3. Марк Шагал — Влюбленные и луна, 1927 (холст, масло). 4. Марк Шагал — Влюбленные, 1929 (холст, масло). 5. Марк Шагал — Деревенская семья, 1955-65 (гуашь, акварель). 6. Марк Шагал — Самовар, 1911 (холст, масло). 7. Марк Шагал — Склонившись над цветами, 1927 (гуашь, бумага). 8. Марк Шагал — Стена плача, 1932 (холст, масло). 
-
Реклама
-
Шадрин!
Иссахар-Бер Рыбак — автопортрет. 
-
Шадрин!
Открытие сегодняшнего дня — Исса́хар-Бер Рыба́к — художник, о котором узнал два часа назад в Художественном музее Тель-Авива. Сразу вспомнилась формула Ван Гога — "преувеличивать существенное и намеренно оставлять едва намеченным всё второстепенное". На фото: Иссахар-Бер Рыбак — Старая синагога, 1917 (холст, масло). 
-
Шадрин!
Друзья, как обещал, закрываю предпоследний российский хвост — лучшие работы выставки Союза художников С.-Петербурга 'Весна 2022'. alexey-shadrin.com/union-o…ing-2022 -
Шадрин!
Друзья, через неделю, 10-го июня, в 19:00 МСК, состоится бесплатный онлайн-стрим "Тренды современного искусства". Записывайтесь. alexey-shadrin.com/contemp…t-trends -
Шадрин!
-
Шадрин!
В каждую эпоху и в каждой стране свой стандарт женской красоты. Например, излюбленныии персонажами известной датской художницы Герды Вегенер были кокетливые девушки, гламурные дивы и чувственные женщины. «Женщина должна раскрыть свои женские инстинкты и качества» — пишет Вегенер — «играть на своём женском обаянии и выигрывать конкуренцию с мужчиной в силу своей женственности — и никогда не пытаться подражать ему». Это начало XX в. Но совершенно иной образ пленял советских художников того же времени. Александр Самохвалов вошел в историю русского искусства многочисленными полотнами, посвященными советским женщинам – сильным и прекрасным, и по-своему эротичным. Его образы мощью своей напоминают античных богинь. Такая слона на скаку остановит и хобот ему оторвет! :)) 
-
Шадрин!
ПАРТНЕРСКИЙ ПОСТ: -
Шадрин!
-
Шадрин!
Легко ли выделиться из толпы, не вписаться в общепризнанную концепцию, не заботиться о чужом мнении и не загонять себя в рамки условностей....? Так или иначе мы все хотим нравиться, представляя миру свое лучшее "я", свою улучшенную версию) В начале своей карьеры, при содействии Чикагского арт-института, американская художница Джорджия О'Киф устроила свою первую персональную выставку и.... закрыла ее спустя два дня после анонса. Сама! Ей вдруг пришло понимание того, что смыслом всего ее творчества было лишь одно — понравиться зрителю. Гневно сорвав холсты со стен, она принципиально изменила стиль и метод своей работы. А вот какими были ее работы на этой выставке, мы никогда уже не узнаем... Зато сейчас мы можем насладиться ее гениальными картинами. Самая большая коллекция хранится в Чикагском институте искусств. Можем "поэстетировать" ) Вообщем она была независима, стервозна, любвеобильна и плевать хотела на чужое мнение. 
-
Шадрин!
ПАРТНЕРСКИЙ ПОСТ -
Шадрин!
"ГЕФСИМАНСКИЙ" САД К востоку от Тель-Авива есть городок "для богатеньких" — Савьон. В нем садик, который я для себя прозвал "Гефсиманским", хотя местность равнинная. Примечательными экспонатами сада стали старые сельхоз-орудия — метафора огромного труда, вложенного в Землю обетованную. 
-
Шадрин!
Дюшан верен себе даже в 72 года. Респект... Марсель Дюшан — Два передника из прачечной, 1959 (readymade). Иерусалимский музей Израиля. 
-
Реклама
-
Шадрин!
КСОЧИПИЛЛИ — БОГ ЦВЕТОВ Первое (обзорное) посещение Художественного музея в Иерусалиме показало, что главные для изучения в нем — залы мезоамериканского искусства. Наконец-то удалось получить представление о "функционале" многих божеств доколумбовой Америки (потому что даже в лучших мировых музеях, максимум имена этих персонажей). Все это — бесценный дополнительный материал для курса по национальному искусству, контент четных занятий (онлайн-эфиров). Первый пример: Ксочипилли, «Цветочный принц» — бог цветов и покровитель музыки, песен, танцев и азартных игр. Под именем Макуилксочитль он был божеством — покровителем игры в мяч, в которой, кстати, денежные ставки были обычной практикой. Божество сидит, подтянув к себе ноги и сложив руки на коленях. На нем набедренная повязка и сандалии, а голову украшает гребень из перьев тропической птицы кетсаль, чья песня первой звучит на рассвете. На фото: Ксочипилли — бог цветов, растений и музыки (Ольмека-Шикаланка, Теуакан, 1200 — 1400 гг. н. э. Терракота, пигмент). 
-
Шадрин!
Александр Архипенко (1887, Киев — 1964, Нью-Йорк) был одним из самых оригинальных скульпторов — новаторов XX в. В 1908 г. он уехал из России в Париж — эпицентр авангардного искусства, — где познакомился с принципами кубизма, сформулированными всего за год до этого Жоржем Браком и Пабло Пикассо. Этот стиль, основанный на революционном взгляде на форму, материал и цвет, послужил ему концептуальным плацдармом для выработки уникального скульптурного языка. Он постоянно и творчески исследовал динамические отношения между массой и пространством. При этом художник совершил поразительный переход от традиционной скульптуры — сплошной однородной массы, окруженной пространством, — к открытой, перфорированной скульптурной форме, в которой пустоты выступают положительными, активными элементами. Его парадоксальное использование пустоты в качестве замены ее полной противоположности — массы, было первым новаторским почином Архипенко. Кроме того, Архипенко исследовал возможности синтеза скульптуры и живописи, то есть — оптическую амбивалентность, достигаемую за счет использования вогнутых и выпуклых форм вместе или взаимозаменяемо; и оптические иллюзии, реализуемые переходами между реальным трехмерным объектом и иллюзорным —нарисованным. Уже в 1912 г. он использовал все вышеперечисленное в схематических, полихромных сборках, сделанных из нетрадиционных материалов, таких как стекло, олово и просто найденные на свалке предметы. Двумя годами позже мастер разработал свои «скульптокартины», которые, несомненно, являются его самым новаторским и влиятельным вкладом в современную скульптуру. Когда в 1923 г. Архипенко уехал в Соединенные Штаты, то оставил в Европе бо́льшую часть своих ранних работ. Только в 1947 г. он узнал, что в Тель-Авиве есть частная коллекция, в которую входит более 30 его ранних произведений — некоторые из его самых важных скульптур, картин, рисунков и скульптокартин. Когда в 1933 г. Гитлер стал канцлером, немецкий коллекционер еврейского происхождения Эрих Гориц отправил бо́льшую часть своего обширного собрания, включая и эти работы, из Берлина в недавно основанный тель-авивский музей. Благодаря чему они были спасены. После смерти Горица в 1955 г. его семья решила подарить музею бо́льшую часть коллекции, которая до этого момента находилась в долгосрочной аренде. На протяжении многих лет прочие коллекционеры тоже дарили музею работы Архипенко. В настоящее время в фондах Художественного музея Тель-Авива хранится 32 произведения, некоторые из которых в постоянной экспозиции. Работы европейского периода Архипенко представляют собой вершину его художественного творчества. Они уникальны и собраны в одном месте. 
-
Шадрин!
ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ КУБИЗМ АЛЕКСАНДРА АРХИПЕНКО Вы, конечно, знаете и любите творчество неповторимого Александра Архи́пенко! Но, вот, я услышал это имя только вчера, в Художественном музее Тель-Авива, и был весьма впечатлен его работами. Правда, это не совсем кубизм, но придираться к терминам будем не здесь, а на курсе по современному искусству. На фото: 1. Александр Архипенко — Женщина в кресле, 1918 (крашеное дерево, металл). 2. Александр Архипенко — Женщина с веером, 1914 (крашеное дерево, металл). 3. Александр Архипенко — Женщина с веером, 1914 (крашеное дерево, металл) фрагмент. 
