Шадрин!. Страница 19
2317
@a_shadrin
Коротко об искусстве и философии искусства
-
Шадрин!
Каждая работа, созданная художником в этом духе, сугубо самостоятельна и самодостаточна, без последовательного развития, диктующего порядок просмотра. В большинстве работ читаются элементы реальной жизни, но их не отнести к таким жанрам, как пейзаж или натюрморт. Геометрические формы, написанные размашистыми, свободными мазками по грубой мешковине, создают ритм и движение, напоминающие о мире машин и техники — тема, которая вновь появится в творчестве художника несколькими годами позже, в 1917 г., по возвращении с фронта Первой мировой войны. На фото: 1. Фернан Леже — Контраст форм, 1913 (холст, масло). 2. Фернан Леже — Контраст форм II, 1913 (холст, масло). 3. Фернан Леже — Дома среди деревьев, 1913 (холст, масло). 4. Фернан Леже — Клоун (Цирк), 1918 (холст, масло). 5. Фернан Леже — Цветы в вазе, 1954 (холст, масло). 6. Фернан Леже — Крыши Парижа, 1911 (холст, масло). 
-
Шадрин!
КОНТРАСТЫ ФОРМ ФЕРНАНА ЛЕЖЕ В Художественном музее Тель-Авива проходит небольшая выставка малоизвестного русскому зрителю французского модерниста Фернана Леже (1881 — 1955 гг.). Второй эшелон модернизма, но стоит познакомиться. В 1913 г. Фернан Леже разработал персональную теорию контраста форм, которая строится на композициях, характеризующихся симультанным (одновременным) контрастом между элементами полотна: линией, формой и цветом. В течение этого года Леже создал десятки картин в нескольких вариациях, в которых и обкатал свою теорию. Все картины серии включают в себя геометрические тела и ограниченную палитру красок, состоящую из основных тонов, а также белого и черного контуров. В этих картинах Леже формально редуцировал кубизм, использовал геометрию форм для создания плоскостного эффекта, но, в отличие от мрачного монохрома "классиков" кубизма (Жорж Брак и Пабло Пикассо), он применял чистые, насыщенные тона. 
-
Шадрин!
В Буэнос-Айресе впервые за 25 лет выставлен автопортрет Фриды Кало Картину «Диего и я», написанную художницей в 1949 году, показали в музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе, сообщает Le Figaro. Автопортрет был приобретен в ноябре прошлого года известным коллекционером Эдуардо Ф. Костантини, который заплатил за шедевр $3,9 миллиона на аукционе Sotheby’s. Тогда эта работа побила прежний рекорд мексиканской художницы и стала самой дорогой латиноамериканской картиной в истории. Главная особенность портрета — нарисованные слёзы. Они отражают переживания Фриды Кало после измены ее мужа, художника Диего Риверы. Также на выставке частной коллекции Эдуардо Костантини появятся картины других латиноамериканских мастеров, среди них Вифредо Лама, Мигель Коваррубиас и Роза Роландо. Всего в стенах аргентинского музея будет представлено 240 работ, многие из которых не выставлялись около 30 лет. #аргентина #культура #живопись 
-
Реклама
-
Шадрин!
Тель-авивский художественный музей вытащил из фондов еще одного Шагала: Марк Шагал — Женщина-рыба (русалка), 1962 (холст, масло). 
-
Шадрин!
В художественном музее Тель-Авива обновилась экспозиция Александра Архипенко — из фондов достали три новых работы (всего 32): 1. Александр Архипенко — Женщина, сидящая в комнате, 1917 (холст, масло). 2. Александр Архипенко — Коленопреклоненная женщина, 1917 (крашеное дерево). 3. Александр Архипенко — Женщина перед зеркалом, 1916 (крашеные дерево и листовой металл). Об Архипенко см. здесь, на канале. 
-
Шадрин!
Меня часто спрашивают "Как развивается стрит-арт в РФ?". Ну, вот так, например... 
-
Шадрин!
Еврейское искусство существует, хотя по-прежнему на слуху диаметральная точка зрения, мол “есть только выдающиеся произведения больших художников-евреев — Шагала, Сутина, Кислинга, Модильяни и т. д. И говорить о еврейском искусстве можно, лишь выделив в этих произведениях нечто общее, объединяющее.” Да, именно. Этим общим является доброта. Доброта как “структура чувства” и самого художественного творчества, и его плодов. Доброта в каждом мазке, в каждой линии, в рельефе, в осколках смальты и терракоты. И у нас есть счастливая возможность убедиться в этом еще раз — опубликованы фотографии всех экспонатов музея Нахума Гутмана в Тель-Авиве — живопись, графика, скульптура. Для всех, кому сейчас не приехать в Израиль. Тыкайте в ссылку и наслаждайтесь! https://alexey-shadrin.com/gutman/ -
Шадрин!
Попробуем преодолеть это ограничение: лучшая, на мой взгляд, в этой серии гутмановских мозаик, т. н. "Желтая глава", собранная панорамным софтом, дает возможность разглядеть невозможное — исходную композицию панно (для просмотра первой картинки расположите смартфон горизонтально). Тогда как внутри самого здания зритель довольствуется лишь фрагментами, зависая над отдельными элементами, обходя опорные столбы и т. п. Многочисленные же интернет-фотографии, охватывающие это панно целиком, но вынужденно сделанные короткофокусной оптикой под острым углом — не выдерживают критики. Файл высокого разрешения по ссылке ниже: -
Шадрин!
ЗА ГРАНЬЮ ВИДИМОГО С легкой руки музея Метрополитен в Нью-Йорке мы стали применять цифровые технологии, дабы выйти за рамки простого зрения. Например, цифровая реконструкция позволяет понять, какими на самом деле были картины Ван Гога, летом 1889 г., какими их видел Тео, когда в Париже распаковывал провансальские посылки брата. Вот и сейчас мы можем, применяя технику панорамирования,.. разрушать стены. Например, кто из нас смог посмотреть мозаики Нахума Гутмана, что в бизнес-центре Мигдаль Шалом, с нормального просмотрового расстояния в полторы диагонали? Похоже, только сам автор. И то, вероятно, лишь в эскизах. То есть, интереснейшие смальтовые мозаики, выполненные Гутманом в Равенне (специально для Тель-Авива), мы не можем оценить композиционно, но только по частям. 
-
Шадрин!
Ицик Ламбец — Сбор урожая, 2021 г. Типичный пример гиперпастозной живописи — основного тренда в этом виде искусства. Галерея 'Ротшильд 49', Тель-Авив. 
-
Шадрин!
ЛИЛИАН ДАНИНО Прошелся по коммерческим арт-галереям Тель-Авива. Впечатление ожидаемое — как и повсюду, обнаруживается пристрастие к пастозной живописи, толстым, не сказать крепче, красочным слоям. В "Галерее осликов" — так для себя назвал заведение на бульваре Ротшильда, 49, из-за множества выразительных ослиных "портретов", — всерьез обратили на себя внимание неодадаистические работы Лилиан Данино, доказывающие мою давнюю идею о том, что направления в искусстве, единожды родившись, не умирают, но лишь отходят вглубь художественной сцены. То же касается и дадаизма, когда "из веревочной петли и палки" создается образ, подчас не уступающий по глубине и выразительности традиционным живописи и скульптуре. Лилиан Данино родилась в Касабланке и с раннего детства увлекалась искусством. В Тель-Авиве живет с 1996 г. "Произведение искусства есть не что иное," — говорит Лилиан — "как отражение Другого в зеркале. Если присутствует эмоция, тот, кто смотрит на картину, пересекает ее, как пересекает внутренний пейзаж". 
-
Шадрин!
-
Шадрин!
Мы уже говорили, что греческая трагедия — это, прежде всего, — школа демократии. А комедия? Вот на этот вопрос отвечает Александр Баунов у "свежего Дудя": -
Шадрин!
-
Шадрин!
В инсталляции Бетсаби Ромеро колеса автомобилей, украшенные золотым орнаментом, черепа Дня Мертвых и змея-поезд, извивающаяся по стенам инсталляции и сбрасывающая кожу в процессе обновления, указывают на двойную природу бытия и связь между жизнью и смертью. Древний, традиционный мир ушел в прошлое, а мир технологический пришел ему на смену. Кажется, что ключом к этой работе является металлический диск «Гнездо зверя», отсылающий нас к известным произведениями Диего Риверы, величайшего современного художника Мексики, углубленно изучавшего жизнь древней Мезоамерики. Смешанная техника и материалы — шины, виниловые картины, перья, автомобильные детали, конфетти и сахарные черепа превращают “Бродячие тени” в странный художественный “ребус”. На фото: Бетсаби Ромеро — Бродячие тени, Гнездо зверя, 2016 (сахарные черепа, семь покрышек с гравировкой, окрашенных сусальным золотом). 
-
Реклама
-
Шадрин!
БРОДЯЧИЕ ТЕНИ БЕТСАБИ РОМЕРО Итак, экспонаты "Шаманской выставки" в Тель-Авиве, музей Эерец Исраэль. Монументальные инсталляции Бетсаби Ромеро — это диалог между доколумбовыми обычаями, традициями и верованиями — и современными атрибутами мексиканской культуры — консерватизмом, технологическим и экологическим регрессом, насилием, иммиграцией и многим другим. В своей парной работе «Бродячие тени» и «Гнездо зверя» художница заново изобретает циклы жизни и смерти тлахтли — игры богов. Тхатли — игра в мяч на специальной площадке. Тлахтли насчитывают около 4000 лет и распространена она была в храмах древних центральноамериканских культур (современные Мексика и Гватемала) — у ольмеков, ацтеков, майя и других. Игроки пробрасывали резиновый мяч через каменные кольца, установленные в стене ритуального двора, причем бросок допускался только бедрами или талией. Победившая группа… приносилась в жертву богам. 
-
Шадрин!
Современные художники идут по стопам предков, создавая, как и они, некое сакральное пространство, и стремясь выйти за границы обыденного сознания. Эта смесь древнего и современного очаровывает, создает культурное пространство, проносящее зрителя сквозь разные времена и культуры. Через искусство творцы и зрители возвращаются к истокам художественного действия: преображению, исцелению, сдвигу сознания и сверхреальности. Отобранные для выставки арт-объекты, несут в себе магико-ритуальные духовные сокровища, предлагающие своего рода паломничество — квест, сочетающий в себе движение, обряд, звуки, образы, а также визуальные формы. Эти работы, как из прошлого, так и из настоящего, отвечают на вопрос, поднятый археологами и антропологами, а также современными художниками, принявшими идею первобытного искусства как призыва магических сил в истоке человеческого художественного творчества. Форма стала живым существом, инструментом абстрактного, сложного мышления, наполненного благоговением и страхом перед неизвестным. Таким образом, с незапамятных времен истинная форма «соприкасается с тайной жизни, человека, природы и черного хаоса — смерти». Следите за публикациями здесь и на ФБ. -
Шадрин!
ШАМАНСКОЕ ИСКУССТВО Art of Enchantment (Шаманское искусство) — это междисциплинарная выставка в Музее земли израильской Тель-Авива (павильон Ротшильда), на которой представлены инсталляции, перформансы и «предметы силы», созданные в современными художниками со всего мира, вдохновившимися церемониальными практиками и древними ритуалами разных культур. Вперемежку с ними выставлены редкие этнические произведения и культовые предметы, возраст которых доходит до 3000 лет. Современные работы вдохновлены тем периодом истории человечества, когда искусство было формой магии, неотъемлемой частью ритуала и средством познания и преобразования дотехнологического мира. 