Шадрин!. Страница 13
2317
@a_shadrin
Коротко об искусстве и философии искусства
-
Шадрин!
Помните знаменитую ошибку Микеланджело (Пьета), когда сын оказался старше своей матери на 11 лет? С тех пор каждый экспрессионист полагал своим долгом сделать Богоматерь глубокой старухой, да еще славянского подтипа, с огромными крестьянскими лапами. Антон Старкопф — не исключение. На фото: Антон Старкопф — Пьета, 1925 (дерево). Музей Куму, Таллинн. 
-
Шадрин!
Сегодня 104 года независимости любимой Финляндии. Вашему вниманию короткий ролик Алексея Никанорова, приуроченный к столетию этого события, но полностью сохранивший актуальность и сегодня: https://alexey-shadrin.com/no-finka/ С праздником, дорогая Суоми! -
Шадрин!
Юрий Пальм — Героическая смерть, 1975 (холст, масло), музей Куму, Таллинн. "Все течет, но ни черта не меняется..." (c) С. Спилберг. Подпись: "В советском обществе были установлены определённые правила человеческой жизни, деятельности и способов самовыражения, которые подчиняли индивидуальное коллективному и провозглашали одну модель и идеологию единственно возможными. Столь репрессивная система повлекла реакцию, которая привела к поискам индивидуальности, а сама индивидуальность стала более ценной. С другой стороны, художники озаботились общечеловеческими вопросами, позволявшими вознестись над повседневностью. С 60-х годов прошлого века в эстонском искусстве можно наблюдать соединение этих направлений: личный опыт и чувства толковались и выражались, исходя не из социальной среды, но помещались в более широкий экзистенциальный контекст. У людей возникло ощущение, что где-то есть высшая, общечеловеческая реальность, где действуют совсем иные правила, отличные от советской действительности." 
-
Реклама
-
Шадрин!
Привет из предновогоднего Таллинна! Будут пара постов из художественного музея Куму — отличный музей. Следите. -
Шадрин!
Инсталляция Локка заполнила пространство, которое когда-то было основано на богатстве, полученном от рабского труда африканцев и их потомков, а затем от наемного труда азиатов. Локк говорит, что он «устанавливает связь с историческим наследием сахарного бизнеса, почти что “вытягивая” его из стен здания». Меченые историей, участники «Шествия», однако, не скованы ею. Эти фрагменты объединяются, чтобы открыть новые смыслы и породить новые ощущения, пробуждая коллективные воспоминания, страхи и желания. Работа пробуждает в памяти реальные события но, в то же время, представляет их как эстетическую беллетристику. Когда мы присоединяемся к «Шествию», и художественная фантазия Локка начинает работать, фигуры приглашают нас прогуляться вместе с ними, погрузившись в воображаемое будущее." «Всё, что я делаю в своей работе, — это смешиваю идеи привлекательности с идеями дискомфорта — красочно и весело, но, в то же время, странно и пугающе сюрреалистично». Хью Локк 
-
Шадрин!
"ШЕСТВИЕ" ХЬЮ ЛОККА В ПОДРОБНОСТЯХ "Мы все принимали участие в каком-нибудь шествии. Люди собираются и двигаются, чтобы праздновать, поклоняться, протестовать, оплакивать, убегать или даже самоулучшаться. «Шествие» Хью Локка как раз об этом. Инсталляция населена воображаемыми персонажами, которые «шествуют» по роскошному неоклассическому пространству. Инсталляция Локка берет за несущую основу историю и характер здания Тейт-Британия, а также судьбу ее основателя, сахарного магната Генри Тейта. «Шествие» предлагает нам «поразмышлять о циклах истории, о приливах и отливах культур, людей, финансов и власти». Фигуры движутся не только в пространстве, но и во времени. Они тащат с собой исторический и культурный багаж, а свидетельства глобального финансового и колониального контроля украшают их одежду и знамена. Образы колониальной архитектуры Гайаны, где прошло детство автора, усилены флагами и самими знаменосцами. Несмотря на это, их одежды и позы демонстрируют силу и волю к самоутверждению. 
-
Шадрин!
❗ "Я думал, кто-то выбросил игрушку". В центре Израиля найдена древняя печать с изображением фараона https://trts.io/S4jgq 
-
Шадрин!
Друзья, чтобы получить скидку в 50 %, теперь нужно вводить промокод 12ART. Завтра до полуночи. alexey-shadrin.com/twelve_…fine_art -
Шадрин!
ЭННИ СВИННЕРТОН В ГАЛЕРЕЕ ТЕЙТ-БРИТАНИЯ Выставка в галерее Тейт-Британия посвящена творчеству Энни Свиннертон как художницы и борца за права женщин. Энни Свиннертон начала активно бороться за политические права женщин, присоединившись в 1880 г. к Манчестерскому обществу женского избирательного права. И художница дожила до тех времен, когда в 1928 г. женщины получили право голоса на тех же условиях, что и мужчины. На фото: Энни Луиза Свиннертон — Новая воскресшая надежда 1904 (холст, масло). Свиннертон описывала эту работу как «[...] милое английское дитя, встающее из серого и загадочного тумана». Выразительная кисть и простор синего характерны для поздних работ художницы. Это эскиз, оптимистичный посыл которого отражает надежды Свиннертон на будущие свободы женщин. В окончательной работе идея подкреплена радугой. Картину в 1906 г. приобрела Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Австралия. 
-
Шадрин!
В Санкт-Петербурге 27 ноября открылся квир-музей. Его создатель - ЛГБТ-активист и краевед Петр Воскресенский. Из-за недавно принятого Госдумой закона о полном запрете пропаганды ЛГБТ музей проработает всего пять дней - потом его существование станет незаконным. О первой и в обозримом будущем последней квир-выставке в России рассказывает Север.Реалии. На входе посетителей музея встречает портрет Петра Чайковского — русского композитора и одного из самых известных геев времён царской России. Именно после посещения музея композитора в Клину Воскресенскому пришла идея создать квир-музей. Коллекцию предметов искусства для него он собирал два с половиной года. -
Шадрин!
ВЕНЕРА ОСТИЙСКАЯ Вот, казалось бы. А что-то не то (например, шея и плоские "мужские" бедра; не говоря уже о том, что если богиня опустит левую руку, она достанет колена). Знаете, почему? Потому что римского розлива. Ну, не дано римлянам быть греками. Правы были последние — варвары, это все, кто не мы. Читаем табличку Британского музея: "Тяжелый плащ соскользнул с плеч богини и ненадежно осел на бедрах. Некоторые считают, что эта фигура инспирирована статуями Афродиты известного афинского скульптора Праксителя, творившего в IV в. до Р. Х. Но, скорее всего, это римское произведение, в котором смешались старый и новый стили. В 1775 г. статую откопал художник и торговец Гэвин Гамильтон, в древней бане Остии, недалеко от Рима. В XVIII в. покупатели старинных статуй предпочитали целые скульптуры, поэтому смело добавлялись недостающие части, иногда высеченные известными мастерами. На этой фигуре восстановлены руки. Рим, 1 — 200 г. н.э., мрамор. Коллекция Таунли. Британский музей. Лондон. 
-
Шадрин!
ДВЕНАДЦАТЬ НЕИЗВЕСТНЫХ ШЕДЕВРОВ (ВЫПУСК I) Новый класс — сегодня и завтра со скидкой 50 %. Ловите момент. -
Шадрин!
Современные раскопки, проходящие под руководством турецких археологов поставляют всё новые и новые данные о древнем Ксантосе (Ксанф), но точный вид памятника Нереидам и расположение его скульптур все еще обсуждаются. В начале 1840-х годов Чарльз Феллоуз, путешественник и антиквар, возглавил две экспедиции в Ликию (юго-запад Турции). Он получил разрешение Османского султаната в Константинополе (Стамбул) на раскопки в Ксанфе. Археологи воспользовались квалифицированной помощью моряков Королевского флота для перемещения и транспортировки тяжелых каменных скульптур и архитектурных элементов бесценной находки. Вначале фигуры сплавили на плотах по реке Ксанто, а затем погрузили на корабль HMS Beacon, который доставил их на Мальту, откуда их и отправили в Великобританию." На иллюстрации: предполагаемый вид Монумента нереид. 
-
Шадрин!
МОНУМЕНТ НЕРЕИД Много раз я вам говорил, что место классической греческой статуи на теменосе — площадке перед храмом, и что размещение фигур на коллонадах все же сомнительно. Но, похоже, был неправ — были варианты. Очередная "находка" из Британского музея — монумент ("храм") Нереид (вероятно, IV в. до Р. Х.). Вот, что на табличке: "На территории Турецко-Оттоманской империи было обнаружено множество египетских, ассирийских и греческих памятников. Британским, французским и немецким археологическим экспедициям в XIX в. давались разрешения на раскопки и утилизацию артефактов. Первый декрет, запрещающий вывоз древностей с османских территорий, был издан в 1869 г. В том же году султан Абдулазиз приказал создать в Константинополе (Стамбул, район Султанахмет) археологический музей. В настоящее время — это Стамбульский археологический музей, открывшийся в 1891 г. 
-
Шадрин!
«Бешеный герцеговинец» — Эмир Кустурица — празднует сегодня свое 68-летие. Поэтому до полуночи класс о нем со скидкой 90 %. Ловите момент! liveclasses.ru/course/…usturica 
-
Реклама
-
Шадрин!
АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ В МУЗЕЕ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА В ЛОНДОНЕ Смотрите новую галерею: alexey-shadrin.com/landsca…a-albert В 1719 г. один английский критик заявил, что пейзажная живопись «не может стать пищей для ума». То есть, мнение, что ландшафт уступает мифологическим и религиозным сюжетам, преобладало в британском искусстве вплоть до войн с Францией конца XVIII в. Но затем пейзажная живопись стала играть важную роль в формировании отчетливой британской культурной идентичности. В 1826 г. Джон Констебль скажет: «Искусство живописи можно разделить на две главных ветви: историю и пейзаж… Пейзаж — дитя истории». Английские художники специализировались на самых разных типах пейзажей. Констебль сосредоточился на видах Саффолка, которые знал лучше всего, в то время как Тернер много путешествовал и специализировался на драматических эффектах. В 50‑х годах XIX в. Джон Рёскин пришел к выводу, что мир природы — это самый благородный предмет из всех. 
-
Шадрин!
Во время эфира на «Дилетанте» был вопрос про брошку из «Менин». Это подарок коллеги по Институту Сервантеса - чудесной Инны @Inna_NewGarden. Она сама делает украшения. Продолжу тему. Где находилась мастерская, в которой родились «Менины»? Точный ответ, совпадающий с данными дворцовых архивов, можно найти в книге Антонио Паломино «История испанских художников», опубликованной через 64 года после смерти Веласкеса. Паломино подтверждает, что «Менины» были написаны в главном зале Покоев Принца королевского Алькасара. Стены зала украшала 41 картина - копии работ Рубенса и Йорданса, созданных для охотничьего павильона Tore de la Parada. Принц Бальтасар Карлос, наследник Филиппа IV, с раннего детства страстно любил охоту: на портрете кисти Веласкеса он позирует с аркебузой и собакой в костюме охотника. Поэтому для его покоев в Алькасаре - старом королевском дворце, перестроенном из арабской крепости, скопировали картины из охотничьего павильона, только вот наследник скоропостижно умер в 1646 году. Галерею покоев принца отдали придворному художнику Веласкесу под мастерскую, здесь - в реальных, детально воспроизведенных интерьерах - он расположил персонажей «Менин» (исследователи восстановили и размеры зала, и детали развески). Скорее всего, сцена была вымыслом Веласкеса, но даже если вымыслом, то весьма точным. Эта картина, сначала написанная для одного зрителя – для Филиппа IV - украшала его «летний кабинет», там она оставалась до 1734 года, когда габсбургский Алькасар (к явной радости занявших испанский трон Бурбонов) полностью сгорел. Вместе с ним (тут уже ко вселенскому горю) погибло более 500 шедевров. «Менины» спасли в последний момент: холст вырезали из рамы и выбросили в окно. В новом дворце, который должен был затмить Версаль и К, «Менины» определили в зал «королевских ужинов» (более «интимный», чем зал обеденный, где проистекала основная светская жизнь), вместе с конными портретами кисти Тициана и Рубенса и «поэзиями» Тициана (обнаженная мифологическая натура). На карте, где план Алькасара наложен на очертания современного дворца, можно примерно представить, где была мастерская и Покои Принца – там, где сейчас южная часть Patio del Príncipe - Двора Принца (принцы хранят преемственность). Или там, где расположена обходная галерея двора. Голосую за второй вариант. Ведь тогда, проходя по мадридскому дворцу, тщательно изучив планы, коими щедро делюсь, можно остановиться (в сам двор не пускают, а галерея открыта для обхода) – и почувствовать себя на точке силы – в месте рождения «Менин». Вот бы испанцы, наконец, установили это место точно (искала в сети, не пишут). Так и представляю идеальный мадридский must see – план мастерской медными вставками на полу дворцовой галереи - куда важнее для истории, чем дурацкий нулевой километр на Пуэрта-дель-Соль. Встать на место Веласкеса и думать о вечном. -
Шадрин!
Статуя сделана из кварцевого дионита, камня, обычно не используемого для египетской скульптуры. В глубине Восточной пустыни были найдены три древних карьера. Археологически подтверждено, что они эксплуатировались в римский период, но предмет и качество изготовления этой фигуры позволяют предположить, что ее сделали чуть раньше — при Птолемеях. Скорее всего, изначально скарабея установили в храме Атума в Гелиополе. В римские времена перенесли, вероятно, в Александрию, а затем в Константинополь." 