История одной картины. Страница 80

Мечтаешь научиться рисовать?А может ты очень долго рисуешь и из-за этого пропадает желание? 😞 У меня тоже так было, пока я не нашла свои алгоритмы работы благодаря 1500 портретам на заказ за 1,5 года. В диджитал я уже 4 года🤯 Я выработала свою беспроигрышную этапность ведения работы, свои алгоритмы. Сейчас по ним рисуют тысячи художников! За 21 год профессионального рисования я точно понимаю что работает, а что нет. Знаю как донести информацию понятно  и доступно😊 ❌БЕЗ запутываний в этапах от незнания, бесконечных стираний и растушёвок от неуверенности, без мазков и штрихов не туда, куда нужно) Со мной будем учиться рисовать  смело и в лёгкости 🔥 Жду вас у себя в канале https://t.me/andrushokart

"Окончить картину иногда очень трудно - боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, "дозревают", повернутые к стене. Нужно работать быстро, но не спешить заканчивать. Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь". Исаак Ильич Левитан Работа: "Осенний день. Сокольники", 1879 г.

Всё-еще храните старые семейные фотографии в альбомах и переживаете за их сохранность и внешний вид? Жалеете, что не записали важную информацию и своей семье и предках? А может вы решились создать собственное семейное древо, но никак не можете разобраться со множеством платных приложений в интернете? «Семейные Легенды» вам в помощь! Удобная, простая, понятная платформа и для внука, и для бабушки… А самое главное - совершенно бесплатная. В нашем приложении, каждый член семьи сможет загрузить свои воспоминания — фото, видео и даже голосовые сообщения.А наш сервис преобразует их в уникальный интерактивный семейный архив. Скачивайте наше полезное приложение, а также подписывайтесь на наш канал «Семейные Легенды» в телеграм - читайте интересные статьи и полезные советы!

"Девушка среди мальв" Конец XIX века Вильгельм Александрович Котарбинский Частная коллекция.

Чем жила армия во времена Российской Империи? Что офицеры прятали в свои шапки-гренадерки, как сослуживцы проучили молодого подпоручика за незаслуженный орден, и что творили пожалованные в дворяне члены собственной роты императрицы Елизаветы Петровны, можно узнать на канале FAQ History. Подписывайтесь и узнайте о курьезных и интересных моментах из истории страны.

Красота в глазах смотрящего Неизменным было и то, как Коринт изображал свою верную соратницу и подругу. Часто он не знал жалости к своим персонажам, живописуя их чересчур натуралистично, порой выпячивая характерные и не всегда приятные черты. Не имело значения, был то ветхозаветный Самсон, товарищ Ловиса писатель Герберт Ойленберг, да хоть сам Коринт собственной персоной. Лишь только Шарлотта Беренд исключительно прекрасна на всех его полотнах. Неважно, писал он ее в начальный, исполненный романтики конфетно-букетный период отношений, или через восемь лет совместной жизни, уже с двумя детьми на руках. Или спустя все двадцать, в ее зрелые годы – любая сцена с участием жены дышит невыразимой нежностью, преданностью и теплотой, на какую только был способен беспощадный ко всему остальному миру Коринт. И Шарлотта отвечает ему взаимностью. Всю эту гамму чувств хранит ее мягкий взгляд с картины «Утреннее солнце». Художнику удалось поймать скоротечный, а поэтому ценный для импрессиониста момент пробуждения: буквально один миг между сном и явью. Не успев привести в порядок сбившуюся во время сна ночную рубашку, едва открывшая глаза Шарлотта прикрывает их от слепящего солнца краем подушки, чтобы как следует разглядеть первое, что предстает перед ее взором каждое утро, и самое драгоценное, что есть в ее жизни, – своего мужа. Красавица и чудовище Трудно поверить, но в момент написания картины их брак уже приближался к 10-летней отметке. Впервые художник встречает Шарлотту в 1901 году, когда та поднимается по ступеням свежеоткрывшейся художественной школы для женщин в Берлине, основателем и преподавателем которой, собственно, и был Коринт. На первых порах замкнутый в себе и неуклюжий художник сторонится 21-летней девушки из хорошей еврейской семьи (ее отец владел торговым бизнесом) более чем в два раза младше его. Но очень быстро цветущая красота, природный шарм, острый ум и искрящееся жизнелюбие Шарлотты снимают чары с угрюмого мэтра и превращают нелюдимое существо в ее единственного и неповторимого принца. Спустя полгода после встречи Коринт пишет ее первый портрет, а еще через месяц они едут в совместный отпуск на побережье Балтийского моря. Здесь их отношения переходят на новый уровень: Ловис и Шарлотта становятся парой, которую способна будет разлучить лишь смерть. Цыганская дочь Во время знаменательного морского путешествия Коринт напишет один из самых известных образов своей возлюбленной и даст ему название, которое станет почвой для трудностей перевода на любой из языков мира – Paddel-Petermannchen. А появилось оно так. Шарлотта делится с художником историей о том, как однажды она получила предложение руки и сердца от некоего поклонника из Саксонии. Чтобы избавиться от ухажера, шутница преподносит ему легенду о своих корнях, согласно которой она на самом деле происходит из знаменитого цыганского рода Петерманов. Но в глубоком детстве кочевая семья выменяла ее на другого, белокурого и голубоглазого ребенка. Коринту настолько понравился рассказ, что с тех пор он зовет Шарлотту не иначе как уменьшительно-ласкательной формой ее «цыганской» фамилии – Petermannchen, что по-русски звучит приблизительно как «Петерманчик». Это прозвище появится и на других картинах Коринта, посвященных жене. #ЛовисКоринт #Портрет @pic_history

"Утреннее солнце" 1910 г. Ловис Коринт Музей земли Гессен, Дармштадт. 👀 Смотреть в высоком качестве «Утреннее солнце» – одна из бесчисленных картин Ловиса Коринта, запечатлевших его излюбленную модель, драгоценную музу, главную женщину всей его жизни – жену Шарлотту Беренд. Он писал ее на каждом этапе развития их отношений, в различных ипостасях, ведя своеобразную летопись их семейной жизни. Среди прочих переменных, с момента их встречи Шарлотта стала единственной константой в биографии Коринта, изобилующей взлетами и падениями. А позже – и несгибаемой опорой во время тяжелой болезни, отнявшей чувствительность и подвижность половины тела художника.

​​Опен-колл для креаторов «Городу и миру» Мультицентр «Контора пароходства» (конторапароходства.рф) в Тюмени и кураторская команда из Питера NUNC готовят совместную выставку, посвященую феномену художественного высказывания. Любая попытка объяснить современное искусство — интерпретация. Выставка «Городу и миру» станет коллективной репрезентацией индивидуальных мировоззрений художников. Каждый участник раскроет личную художественную программу через свои работы. Запрос к художникам формулируется так: «Почему ваше художественное высказывание должно быть услышано и понятно как близким, так и незнакомцем?» Подавать можно живопись, графику, комикс, скульптуру, инсталляцию, фотографию или видео-арт. Выставка откроется 23 декабря и будет проходить в «Конторе пароходства» (Тюмень, ул. 25 Октября, 23А, стр. 1). Заявки принимаются со всей России до 15 ноября по почте: [email protected]. В теме укажи «опен-колл». К письму крепи файлы в формате pdf: — краткое био; — портфолио/ссылку на сайт (размер файла до 25 мб); — список работ, предлагаемых на выставку; — формулировку художественной программы: artist statement или выдержку до 200 слов в свободной форме.

"Художники, не являющиеся колористами, занимаются раскрашиванием, а не живописью. Живопись, в собственном смысле слова, если речь идет не об одноцветных картинах, содержит в себе идею цвета как одну из необходимых ее основ наряду со светотенью, пропорцией и перспективой". Эжен Делакруа. Работа: "Купальщицы", 1854 г.

“Искусство анимации” — канал с лучшими короткометражными фестивальными мультфильмами, которых вы больше не найдете нигде. Кроме того, вы узнаете много нового о Миядзаки, Норштейне и о том, как создается анимация. Подписывайтесь!

"К родным" Автор - ?

🎨 @fotomedvedev — канал с авторскими разборами великих художников и фотографов. Подписывайтесь.

"Сказитель былин Никита Богданов" 1876 г. Василий Дмитриевич Поленов Государственная Третьяковская галерея.

"Дом художника" 1910-е Сергей Иванович Светославский

​​Что почитать интересного, чтобы не оторваться? «Дар Кроуги» — фэнтези сказка о сильной героине, в вымышленном мире магии. Единственная дочь князя Потавы Амидера сбежала из отчего дома накануне помолвки. Всю жизнь ее магическую силу подавляли, и единственной целью девушки стали свобода и желание обуздать магию, управлять которой она не умеет. Сбежавшая наследница прячется в соседнем княжестве Кроуги и попадает в руки Рагонга, князя Кроуги. Ей надо научиться управлять своей магией, принять себя и свой дар, простить отца, научиться любить, чтобы понять, кто она и для чего рождена. Ведь, возможно, Амидера – единственная, кто может спасти своего любимого и пять княжеств от полного разрушения. Пять причин купить: — Бестселлер ЛитРеса в жанре романтического фэнтези! — Книга попала в лонг-лист «Электронной буквы» – главной премии в мире электронных книг. — Первая часть многообещающего фэнтезийного цикла про Амидеру и Рагонга. — Сверхъестественный мир романа богат на мифические создания: грифоны, демоны, орки, драконы, эльфы, оборотни и, конечно же, маги! — Авторский стиль прост и увлекателен. Сюжет цепляет с первых страниц, а оторваться невозможно до самого конца! Доступно в бумаге, электронке и аудио формате на ваших любимых сервисах: — Лабиринт — ЛитРес — Читай-город А тут канал автора этой книги. Рекомендуем заглянуть и подписаться @authorpushkina

Красочный переворот Выходца из крестьянской среды мало интересовали идеология или политика. Малявина скорее занимали искания в сфере разработки таких красок, что позволили бы передать требуемую силу экспрессии, которой неизменно проникнуты его работы, посвященные русским женщинам-крестьянкам. И в процессе создания «Вихря» ему таки удалось произвести свою личную революцию. Правда, не без помощи коллеги – художника Игоря Эммануиловича Грабаря. «Зная, что я много возился с технологией красок, он просил меня дать ему какой-нибудь рецепт связующего вещества, поднимающий светосилу и интенсивность цвета – он собирался сам тереть краски, – вспоминает Грабарь. – Я дал ему рецепт, главными составными частями которого были венецианский терпентин и копаловый лак, предупредив его, что успех зависит от правильности дозировки: слишком большой перевес терпентина может сделать краску почти несохнущей, почему его надо регулировать смолой-копалом, расплавленным в льняном масле». Рецепт Грабаря пришелся ко двору: с того времени Малявин пишет этим составом все свои картины. Но он пропускает мимо ушей предостережение товарища, и по широте душевной не жалеет ингредиентов. Из-за чего краски «Вихря» продолжали жить своей жизнью еще долгое время после окончания работы над холстом, по свидетельству художника Грабаря: «Неумеренное количество венецианского терпентина, взятое Малявиным в связующем веществе, превратило красочное тесто этой картины в массу, до сих пор не затвердевшую, в жаркие летние дни распускающуюся и даже грозящую прийти в движение. Но яркость красок, их блеск действительно изумительный, оставляя далеко позади яркость простых масляных красок». Ищущий да обрящет Несколько сохранившихся эскизов картины подсказывают, что Малявин трудился не только над поиском идеального компонента для красок «Вихря», но также искал то самое композиционное решение, которое смогло бы в полной мере воплотить в жизнь образ из его головы. Бабы постепенно разрастались, занимая все больше места в пространстве полотна. Все больше развевались и раскручивались в водовороте танца их наряды. В конце концов они заполонили собой весь холст, едва оставив для фонового пейзажа жалкие клочки по углам. К слову, из воспоминаний того же Грабаря мы узнаем, что Малявин не видел решительно никаких перспектив для развития в написании ландшафтов из-за того, что все уже было написано до них: «Малявин меня убеждал бросить писать пейзажи: – Как же ты не понимаешь, что после Левитана нельзя уже писать пейзажа. Левитан все переписал и так написал, как ни тебе, ни другому ни за что не написать. Пейзажу, батенька, крышка. Ты просто глупость делаешь. Посмотри, что за пейзажи сейчас на выставках? Только плохие подделки под Левитана». Зато на одеяниях кружащихся без удержу крестьянских «дервишей» Малявин отрывается по полной. Кажется, именно эти неистовые, неукротимые как все стихии природы, вместе взятые, сарафаны и есть главные герои картины. На фоне их кропотливой, филигранной, мозаичной проработки не то что пейзаж – лица персонажей уходят на дальний план. Это одежды задают динамику и ритм полотна, буквально приводя в движение его поверхность и гипнотизируя всякого на него смотрящего. Сергей Голоушев (Глаголь) делится ошеломляющим воздействием картины на органы чувств: «Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе». Тщание Малявина возымело эффект, а его результат оценен по достоинству. После презентации картины на 3-й выставке Союза русских художников в 1906 году ее тотчас выкупил Совет Третьяковской галереи, где «Вихрь» занимает видное место и по сей день. #ФилиппМалявин @pic_history

"Вихрь" 1906 г. Филипп Андреевич Малявин Государственная Третьяковская галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве «Вихрь» – не просто одна из самых известных и масштабных картин Малявина, размерами больше смахивающая на театральный задник. Программное полотно, обрушивающееся на посетителя Третьяковки лавинообразной, взрывной кроваво-красной мощью – метафора всей жизни художника, подобно вихрю ворвавшегося в чинный художественный мир Петербурга прямиком из афонского монастыря. Малявин начал работать над холстом в самом начале событий, которые впоследствии вошли в историю под названием Первой русской революции. Это ввело многих критиков, как современных художнику, так и нам, в соблазн приписывать «Вихрю» тревожное предчувствие надвигающегося урагана перемен, воплотившееся в революционно-алые сполохи энергичных дробных мазков.

Выставка «Рене Магритт. За гранью реальности» 🎨 📍Москва, галерея Vekarta на Арме Нижний Сусальный пер, д.5, стр.10 Погрузитесь в загадочный мир из 90 сюжетов великого художника, в котором предметы и невероятные иллюзии переплетаются в удивительной симфонии. Вы сможете открыть для себя новое в мире творчества и увидеть все грани наследия Магритта: от сюрреалистических экспериментов - до весьма пикантных сюжетов. Насладитесь прекрасными работами в технике жикле. Также у нас регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы. А ещё галерея может стать для вас атмосферным местом для фотосессии или видео съёмок. Билеты от 400 руб. Дети до 7 лет бесплатно. Промокод ART30 - скидка 100 руб. на входной билет до 30 октября. 🍏 Купить онлайн: https://clck.ru/32UoTQ Подписывайтесь на канал @vekarta_moscow